Picasso oliiviharjaga tuvi peetakse rahu sümboliks. See mees polnud mitte ainult geniaalne kunstnik, impressionist ja kubismi rajaja, ta oli ka humanist, avaliku elu tegelane ja rahuaktivist. Mõelge nüüd Picasso kuulsaimatele teostele.
Kuulsaimad Pablo Picasso maalid:
1
Teadus ja heategevus (1897)
Noore kuueteistaastase Picasso muljetavaldav teos hämmastab oma ulatuse ja tähendusega. Pilt on maalitud realismi stiilis. Arst istub haige naise voodi ääres. Lähedal on nunn - ta hoolitses haige naise lapse eest.
Teos on hiilgavalt teostatud akadeemilise maali klassikalisel viisil. Sellele teosele omistati erinevatel näitustel aupreemia ja kuldmedal. Vaatamata oma tohutule edule, ei pöördunud Picasso enam kunagi akadeemilisuse juurde tagasi.
2
Autoportree sinisel perioodil (1901)
Portree maalis kunstnik oma karjääri ja otsingute alguses. "Sinise perioodi" alguses komistab ta publiku arusaamatuse pärast. Lisaks oli tal rahapuudus ja ta ei lasknud elu mustast triibust lahti. Picasso autoportree - pilt täielikust meeleheitest ja üksindusest, emotsionaalsest külmast.
3
Tuviga poisslaps (1901)
Pilt prantsuse või „sinisest perioodist”, kui noor Picasso elas Pariisis, näitab algaja impressionisti erksat isiksust.
Valge kleidiga väike tüdruk surub katsudes endale tuvikuju. Tema lühikeseks lõigatud punased juuksed vastanduvad pildi külmale ja näotu taustale. Tüdruku jalamil asub erksavärviline pall. Tõenäoliselt kujutas Picasso pildil oma nooremat õde, kes suri lapsepõlves.
See pilt on väga kurb. Sel ajal toimusid kunstniku elus mitmesugused traagilised sündmused, mis mõjutasid maalimisstiili. Neis valitsesid sinised varjundid, mis andsid Picasso tööperioodile vastava nime.
4
Tragöödia (1903)
Maal "Tragöödia" on Picasso elus veel üks "sinise perioodi" lõuend. Pilt kujutab kolme inimest: naist, meest ja last nende elu kõige raskemal hetkel. Inimesed olid meeleheitel, puudus ja vaesus purustasid nad. Nad seisavad mererannas paljajalu, neil on külm, nad on mähitud oma armetudesse riietesse.
Mees ei tea, mida teha oma pere päästmiseks. Laps otsib isalt tuge, kuid ta on oma mõtetesse sukelduv. Pildi sinine värv rõhutab ühiskonna alumiste kihtide talumatut melanhooliat ja vaesust, nende traagilist saatust.
5
Vana kitarrist (1903)
See maal on maalitud ka Picasso kuulsal "sinisel perioodil". Pildi traagilist komponenti rõhutab külm värviskeem. Vana, pime, kurnatud muusik pigistab oma ainsat sõbrannat - vana kitarri. Tema füüsilised ja vaimsed kannatused kanduvad vaatajale väga kiiresti. Selle pildi lähedal hakkate tundma surma ja talumatu üksinduse paratamatust.
6
Elu (1903)
See maal on maalitud ka loovuse “Sinisel perioodil” ja tunnustatud kui maailma meistriteos, ehkki Picasso see töö ei meeldinud ja pidas seda puudulikuks. Pildi süžee kirjeldab nelja peamist perioodi inimese elus: sünd, armastus, üksindus ja surm.
Sinises roheliselt muutuvas sinises taustal on inimkujud staatilised ja emotsioonideta. Vasakul on armunud paar, paremal vastsündinud lapsega üksikema, keskel ülal hüvastijätt ja all keskel surm.
7
Tüdruk ballil (1905)
Üks kuulsamaid ja monumentaalsemaid Picasso maalid on "Tüdruk ballil". Staatilise ja liikumise kombinatsioon, suur ja väike, kindel ja habras loob hämmastava kontrasti.
Istuva isase akrobaadikuju võimas, külmunud klots absoluutselt stabiilsel kuubikul ja habras tüdrukul, kes tasakaalustavad kuuli, hõivavad kogu lõuendi ruumi. Taustal on naise ja lapse väikesed figuurid, koer ja valge hobune. Need tasakaalustavad kompositsiooni ja muudavad selle terviklikuks.
8
Koomikute pere (1905)
Picasso elu “sinine periood” asendas üksinduse ja vaesuse “roosa periood”. “Koomikute pere” on pilt, mis kajastab Picasso pildistamisstiili muutumist. Tema maalide toon ja värvilahendused muutusid. Nad nägid sooja roosa, halli ja kollast tooni.
Neil aastatel viis ta tsirkuse- ja teatrikunsti maailm ära. Selliste maalide tegelased olid žonglöörid, akrobaadid, klounid, ratturid. Pildil on kujutatud tsirkusekunstnike rühma. Akrobaadid, jestrid, Harlequin, tütre käes hoides, tüdruk esiplaanil - rühm sügavalt üksildasi ja vaeseid tegelasi.
9
Avignoni neiu (1907)
Maal on maalitud sajandi alguses ja eksponeeritud alles kolmkümmend aastat hiljem. Avangardist lõuendit ei hinnanud tema kaasaegne - A. Matisse. Arvatakse, et tema kriitika oli ilmne armukadedus, sest pilt oli nii hea, et sai hiljem tohutu populaarsuse.
Ilmselt oli Picasso oma ajast ees samm edasi. Sellest pildist on saanud järjekordne samm kunstniku kubisti töös. Sellel lõuendil on selle stiili tekkivad tunnused juba nähtavad. Kunstniku sõber Anre Salmont tegi ettepaneku maal nimetada "Avignoni neiudeks".
Muide, kui soovite teada meie versiooni ajaloo kauneimate naiste edetabelis, järgige linki.
10
Istuv naine (1909)
Fernanda, tema alalise modelli Picasso portree esitas ebatavaliselt. Kubism oli alles lapsekingades ja kunstnik otsis igasuguseid kujutamisviise. Kogu portree jaguneb väikesteks detailideks. Pilt on värvitud helepruunide ja rohekate toonidega. Väike pea vastandub suure kehaga. Pilt on nii mahukas kui ka tasane. Mõnes segmendis on tooni gradatsioon - heledast tumeni, mis annab üldvormi helitugevuse.
11
Kolm tantsijat (1925)
Picasso nimetas oma elu lõpul oma esimest sürrealistlikku maali "Surmatants". Maalil oli kujutatud armukolmnurka kahe sõbra ja saatusliku naise vahel, kelle armastus viis nende traagilise surma.
12
Uni (1932)
Maal oli maalitud sürrealismi stiilis. Pildil kujutas kunstnik Maria Theresa Walterit oma ilusaks väljavalituks. Ta ei kirjutanud üksikut naist, kellel oleks rohkem armastust, ja maal „Unenägu“ on selle tõestuseks.
Tema ilus nägu on elegantne, naise poseerimine on lõdvestunud, pea on veidi tagasi visata ja murtud südame kujuga, ümarad painutused on täis õndsust. Kõhule volditud käed rõhutavad modelli tulevast emadust. Ta ootab last - kunstniku tütart.
Soovitame teil vaadata kuulsa sürrealisti Salvador Dali maalid, mis on avaldatud meie saidil most-beauty.ru.
13
Tüdruk peegli ees (1932)
Veel üks Maria Theresa Voltaire'i portree maaliti ebaharilikul viisil. Kunstnik otsib uusi vorme. Pildil on noor naine peegli ees. Tema ümar kõht tõmbab tähelepanu, nagu ka peegel peegel. Ebatavaline värviskeem, vormid muudavad selle pildi salapäraseks ja salapäraseks. Seda lõuendit müüdi 2015. aastal rekordilise hinnaga - 115 miljonit dollarit.
14
Guernica (1937)
Avage pilt suure eraldusvõimega.
Natside poolt 1937. aastal pommitanud Guernica linna provotseeris Picasso meeleavaldust ja pahameelt. Selle sündmuse mõjul kujutas ta ekspressionistlikku pilti, mis oli täis õudust, pisaraid ja kannatusi. Maali suurus on hämmastav - 3,4x7,8 meetrit - kogu kunstniku töökoja seina kohal. Paremal pool on hõõguvad hooned, kust inimesed, enamasti naised, õudusest jooksevad.
Üks naisekuju oli aknaavas tule käes, pildi vasakpoolses nurgas, ema karjus leinas, surnud lapse käes. Räsitud relvastatud naine on surma sümbol. Lamp ja laterna - üllatusrünnaku sümbol keset ööd. See pilt sarnaneb figuuride kollaažiga, justkui hommikustest ajalehtedest lõigatud. Emotsioonidega täidetud pilt jätab kustumatu mulje.
15
Rinnakas naised (1937)
Üks väheseid pilte Dora Maarist, mis edastab tema ilu. Pruunide silmadega Dora on kujutatud keerulisel rohelisel taustal, tema juuksed on lahti. Tema virsikurikas roosiline nägu kiirgab hellust. Varem maalis Picasso oma lemmikmodelli nutva või meeletu leina stseenides. Pärast Guernica tragöödiat tõstab see portree kunstniku tuju pisut.
16
Nutmine naine / Dora Maar salliga (1937)
Naise kujundit Picasso loomingus mängiti mitu korda. Kõige ilusamad naised poseerisid talle kannatlikult. Üks neist oli tema lähedane sõber, kaunis Dora Maar. Sari “Nuttev naine” on üsna suur ja puudutab mitmesuguseid emotsionaalseid kogemusi: sügavast leinast ja meeleheitest kuni rõõmu pisarateni.
Maal “Nutval naisel”, mille jaoks Dora Maar poseeris, kujutab kubismi stiilis kurbust ja kannatusi. Erksad värvid ja nurgelised kujundid rõhutavad pilditasandit. Erakordne efekt saavutatakse, kui kujutatakse näo alumist osa, mis paistab läbi salli koe.
Punane müts koos helesinise lille, mitmevärviliste õhukeste triipudega, silmade purustatud klaasiga purustatud klaas loob pildi ebatavalise emotsionaalse taju. See on kogu Picasso võlu ja geenius - killustatud osadest tervikpildi loomiseks.
17
Härja pea (1942)
Härg on kontrollimatu jõu ja julmuse sümbol, hädade vältimatus. Bull Picasso - II maailmasõja sümbol. Ebatavalise skulpturaalse pildi härjapeast teeb Picasso tavalise jalgratta detailidest. Nahksest jalgrattaistmest sai härja nägu ja sarvedest sai metallist rool. Lakonism on kogu Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Lihtne visand, tindi visand kujutab Hispaania kultusliku teose Don Quijote tegelasi. Pildi sümboolika peegeldab eredalt tegelaste tegelasi. Don Quijote istub oma vana ja tuima Rocinante'i vahtimas. Tema käes on oda lahinguks veskidega, mis on kujutatud silmapiiril. Eesli kõrval on kaalukas ja põhjalik Sancho Panza. Sellest joonistusest on saanud klassikaline ja vaieldamatu illustreeriv kujutis Cervantese surematu romaani kangelastest.
19
Chicago Picasso (1967)
1967. aastal püstitati Chicagos Daley keskuse lähedal asuvale väljakule suur skulptuur, autoriks Pablo Picasso. Seda skulptuuri nimetatakse Chicago Picassoks. Ta armus mitte ainult linna elanikesse, vaid ka paljudesse külalistesse.
Kunstnik ei andnud näpunäiteid selle kohta, keda või keda ta kujutas, kuid nad kahtlustavad, et see on kunstnikule poseeritud Lydia Corbeti pilt. Skulptuuris tunnete seda ära kõrgelt tõstetud "hobuse" saba ja pika kaela järgi.
20
Suudlus (1969)
Picasso tööde hulgas on kirge ja romantilisust täis sari “Suudlus”. Nende seas paistab silma 1969. aasta pilt, mil kunstniku looming jõudis kõrgeima oskuseni. Realismist kaugel olev pilt kujutab suudlevat paari. Pildil rõhutavad kirgi suur hulk igasuguseid jooni: joonised tapeedil, joonised meesfiguuri taga, juuste lokid samade joonte kujul.
See pilt kujutab erinevusi tunnetes mehe ja naise vahel, emotsionaalset distantsi partnerite vahel. Naist on kujutatud sensuaalsemaks ja värisevamaks ning mees on vastupidi võõras ja ükskõikne. Mehe mõtted hõljuvad kuskile mujale, kuid mitte armastava naise kõrvale.
See on saidi enam-beauty.ru toimetajate sõnul üks Picasso kõige huvitavamaid maalinguid. Draama täiustamiseks kasutab Picasso pildi maalimiseks erinevaid tehnikaid ja ühevärvilist maalimist.
21
Bather (1971)
Suplejate teemat tõstatas Pablo Picasso kogu oma elu. See on seeria teoseid, mis on pühendatud naise kehale ja naise ilule. Ibeeria mustritel, sümbolitel, keerukatel kujunditel ja salapärastel märgetel põhinevad sümboolsed märgid, mida Pablo Picasso kujutas naise salapära ja suursugususe järgi. Merepildil olevad nuud erinevates kunstistiilides said igal aastal üha uuemat arengut.
Järgmine "Bather" Picasso kirjutas kaks aastat enne oma surma. Tormise mere rohelistes lainetes pritsub alasti naine. Selle siledad vormid sulanduvad lainetega ja laialt avatud mandlikujulised silmad säravad ujumisest rõõmuga.
Järelsõna
Autoportree, Pablo Picasso, 1907.
Picasso geenius, tema loominguline aktiivsus, progressiivsus, eluarmastus andsid maailmale maalikunsti ja skulptuuri erakordseid meistriteoseid. Pablo Picasso peetakse maailmas kõige populaarsemaks ja kallimaks kunstnikuks. Iga tema töö on hinnanguliselt kümneid miljoneid dollareid. Teda peetakse ka eelmise sajandi parimaks kunstnikuks.
Veebilehe enam-beauty.ru toimetajad paluvad teil kirjutada, millised Pablo Picasso teosed teile endast suurima mulje jätavad.