Vene maal on meie riigi rahvuslik rikkus. V. Surikovi, I. Šiškini, Aivazovski, Vasnetsovi, Levitani, K Bryullovi ja paljude mitte vähem andekate vene kunstnike maalid on tänapäevalgi väga populaarsed. Nende maalide maksumus ülemaailmsetel oksjonitel ületab ja varjutab mitu korda kaasaegsete välismaiste kunstnike töid. Me räägime teile kõigist neist kuulsatest kunstnikest ja nende töödest. Ja täna tahaksime peatada meie tähelepanu imelise vene kunstniku Karl Bryullovi kaunimatele maalidele.
Tee kunsti
Karl sündis loominguliselt andekate inimeste perre. Tema isa ning vennad ja õed (ja peres oli seitse last) tegelesid kunstiga. Keegi meeldis skulptuurile, keegi meelitas proosat ja Karla köitis juba noorelt maalimist. Olles Roomas kahekümneaastane poiss, oli Karl Itaaliast nii lummatud, et nimetas teda isegi oma teiseks kodumaaks. Enamik Bryullovi maalidest on põhjalikult küllastunud itaalia motiividega.
Itaalia hommik, 1823
Lõuendil on kujutatud noort tüdrukut, kes peseb end purskkaevus. Pilt on täidetud hommikuse värskuse ja kergusega. Tüdruk ise on noor ja armas nagu sarlakott. Pilt osutus väga loomulikuks ja põhjustas Itaalias vaimustust tormi. Kuid Peterburis mõistis üldsus hukka mudeli liigse alastuse. Arvustused pildi kohta Venemaal olid väga lahedad.
Itaalia keskpäev, 1827
Kõige enam paelus noor kunstnik itaallaste ilu. Nende kõverad kujundid sobisid suurepäraselt meistriteoste loomiseks. Ja Carla oli väga huvitatud itaalia elu ja igapäevaelu kruntidest, mis keesid nii Rooma tänavatel kui ka pealinna läheduses.
Itaalia keskpäev oli jätkuks Itaalia hommikule.
Just see pilt sai kunstniku kõige kuulsamaks ja armsamaks teoseks. Ja tänapäevani kopeerivad rinnakat itaalia Briullovat noored kunstnikud, needlewomeni tikandid ja isegi sellise kujutisega mõistatusi võib leida müügil.
Pompei viimane päev, 1833
Selle monumentaalse ajaloolise lõuendi lõi Karl Bryullov 1833. aastal pärast Itaalia Napoli linna külastamist. Pompeii linna varemed pärast Vesuuvi purset avaldasid kunstnikule tohutut muljet ja erutasid tema kujutlusvõimet, peagi läks pintslimeister taas Napoli, et teha visandid tulevase kunstiteose jaoks. Pompei iidse linna klassikaline ajalooline teema on maalikunstnike seas väga populaarne ja Karl Bryullov polnud erand. Eepiline maal, millel on suurepärane valguse ja varju mäng, on täidetud õliga ja tekitas itaallaste seas suurt imetlust ning kunstnik ise sai selle loomingu eest Pariisis kuldmedali. Praegu hoitakse seda maali Peterburis Vene Riiklikus Muuseumis.
Hobune naine, 1832
Bryullov maalis selle suurepärase pildi oma sõbranna Julia Samoilova palvel 1832. aastal. Alguses eeldati, et lõuendil hobustenaise rollis on kujutatud proua Samoilovat ennast, kuid see pole nii. Siin on kaks Julia Samoilova õpilast: Dzhovanina ja Amacilia Pacini, tema hobune ja koer. Koera kaelarihmale kirjutas Karl Bryullov pildi kliendi nime. Seda imelist teost näete Moskvas Tretjakovi galeriis.
"Bogoroditski tamme juures", 1835
See maal on sündinud 1835. aastal ja selle erinevus seisneb selles, et see polnud maalitud õlis, vaid akvarellis, mis eemaldab kunstniku akadeemilisusest, kuid annab kunstniku loomingulisusele optimismi helge tilga. Pintslite meister edastas valguse mängu hiilgavalt. Näib, nagu päikesekiired tungiksid läbi lehestiku ja pimestaksid silma oma ereda valgusega. Ekspositsiooni keskpunkt on vana tammepuu, mille jalamil saavad kokku ja koonduvad erineva sotsiaalse staatuse ja klassi inimesed, aga ka rändajad ja palverändurid. Nii näeme vana puu lähedal nüüd eeslit saabunud nõmedat vana meest, elegantset naist ja vihmavarjuga tüdrukut.
Bathsheba, 1832
Üks Bryullovi lemmikmaalinguteemasid on Vana-Rooma mütoloogia. Kunstnik ammutab inspiratsiooni jumalikes legendides. Kõige ilmekam pilt sellest suundumusest on 1832. aastal kirjutatud Bathsheba. See on lugu kuninga Taaveti vastumeelsest armastusest Bathsheba noore ilu vastu. Pilt jäi lõpetamata. Pärast kaheaastast tööd ja vaeva mõistis Karl, et ta ei lõpeta seda, ja müüs kaks korda mõtlemata meistriteose ühele jõukale filantroopile. “Bathsheba”, ehkki see polnud veel valmis (see on näha kätest, mis polnud täielikult joonistatud), oli see esimene töö, kus kasutati alasti loodust.
"Katkestatud kuupäev", 1827
Maal "Katkestatud kuupäev" on maalitud žanriteemades lüüriliste ülatoonidega. Kaks armastajat kohtuvad salaja kaevu juures. Kuupäeva katkestas aga aknast välja vaadanud tüdruku ema. Noored on piinlikud ja ärritunud ega pane isegi rahvarohket ämbrit tähele. Selle töö kirjutas Bryullov akvarellis. Ilmselt osutus see teos nii kõnekaks.
“Vanaema ja lapselapse unistus”, 1829
Veel üks akvarellitöö žanrimaalides on täidetud kerge sarkasmi ja peene huumorilõngaga. Pilt on järgmine: nende väikeses magamistoas magavad vanaema ja lapselaps rahulikult. Ja igal neist on unistus. Eakas naine transporditakse taas noorpõlve, kus ta võtab häbelikult vastu noore õepoja viisakuse ja kohutav draakon jälitab tema lapselast, ta on väga hirmul, seda võib näha peaaegu mahakukkunud tekilt. Pilt on küllastunud irooniaga, kuid mitte ilma filosoofilise tähenduseta.
"Türgi naine", 1838
Uurides Bryullovi portree türgi tüdruku kohmakat ja armsat nägu, olete kunstniku osavuse üle üllatunud. Kui täpselt on näojooni kujutatud, väljendatud on silmade sügavust ja edastatud tüdruku rahulik tuju. Huvitav on aga see, et portree kirjutamisel ei kasutanud Bryullov modelli teenuseid. Maalil on kujutatud kollektiivset pilti, mis on loodud mälestusena kunstniku teekonnast Türki. Kuid mõned kunstiajaloolased arvavad endiselt, et portree maaliti loodusest ja selle kinnituseks on veel üks Odalisque'i teos, kus kirjutatakse väga sarnane tüdruk.
Ja meie aja ilusamate Türgi naiste kohta saidil most-beauty.ru on huvitav artikkel, kus on palju fotosid kaunitest Türgi tüdrukutest.
M. A. Becki portree, 1840
Karl Bryullovi portreemaaling tekitab imetlust ja imetlust, sest kõik kunstniku maalitud portreed on lihtsalt hämmastavad, seda nii esinemistehnika kui sensuaalsuse osas. Kunstnik vältis alati ebaatraktiivsete inimeste kujutamist ja seetõttu olid tema modellid alati ilusad ja heasüdamlikud. Ilmaliku ilu M. A. Becki portree kinnitab seda. Naise marmorist näost, õhukesest profiilist ja tundlikest huultest on väga raske eemale vaadata. Tema kogu välimus räägib aristokraatiast ja armust.
Inessa de Castro surm 1841. aastal
See meistri töö on tehtud õlis ja lõuendile on jäädvustatud tõelised ajaloosündmused. Kunstnik kujutas Portugali kuninga Pedro I salajase naise - neljanda kuninga Alphonse'i - hukkamise dramaatilist hetke. Kuninga poeg abiellus salaja oma hilise naise Inessa de Castro aumärgiga. Kuid kõik saladus saab selgeks. Kuningas ei saanud sellist eksimust lubada ja otsustas oma armastatud poja hukata. Kuid pärast naise ilmumist heidutas teda naise ja tema väikeste laste kaebus, otsustas ta tema pärast armu saada. Kuid lõpuks hukati Inessa de Castro. Pildil olev dramaatiline stseen on täidetud tragöödia ja lootusetusega.
Järeldus
Nagu näete, on suure vene kunstniku Karl Bryullovi maal väga mitmekesine. Tema lõuenditel näete lugusid maailmaajaloost, palju portreesid ja igapäevaseid stseene, Piibli kangelased pole meistrile võõrad. Me rääkisime teile ainult kunstniku kõige kuulsamatest töödest ja teie kirjutate meile neist maalidest, mida artikkel ei hõlma.