Kino on oma arengu käigus liikunud alla minuti kestvate mustvalgete lühifilmide vaigistamisest mitme miljoni dollari suuruste fotorealistlike plokkflöötideni, mis on peaaegu täielikult arvutisse tehtud.
Kino ajaloos on palju fakte, mis võivad tunduda kummalised või uskumatud, kuid sellegipoolest on need tõesed.
10. Filmi maastikuelu
Kas olete pärast filmi pildistamist mõelnud, kuhu maalid suunduvad? Fassaade, maastikku, kaunistusi, igasuguseid konstruktsioone, vidinaid ja muid rekvisiite ei visata kunagi ära: stuudiod jätavad selle alati “varuks”, lootes seda kasutada teistes projektides. Muide, neil läheb väga hästi.
Näiteks osati Hilli oru maastikus, mida näidati triloogias „Tagasi tulevikku“, hiljem kaasatud veel 104 filmi, kuid vaevalt keegi neid teise nurga alt ja teistsuguse paigutusega ära tundis.
"Tulnuka" filmimise rekvisiidid Stephen Spielberg kasutasid veel 37 korda ja kõige rohkem käisid "Kullapalaviku" Charlie Chaplini asjad "käsikäes": neid kasutati veel vähemalt kahesajas muus filmis.
9. Kõige otsitud ajaloolised tegelased
Kes sa arvad, kes laskis kõige rohkem pilte? Oh jumal? Caesar? Vastus on Napoleon Bonaparte. Temast sai umbes 200 filmi peategelane, samal ajal kui Jeesus Kristus oli peaosades alles ~ 150 filmis.
Kummaline, nagu see ka ei tundu, on kolmandal real “vanaisa” Lenin, kes NSV Liidus mitte ainult ei suutnud peaaegu sada biopilti eemaldada.
Proletariaadi juhi järel on Adolf Hitler ja Joseph Vissarionovitš Stalin, selgub, on vähem populaarne kui Kleopatra.
Kirjanduslike tegelaste osas hoiab siin Tuhkatriinu peopesa, ehkki Hamlet on tal kannul, järgnevad Carmen, Romeo ja Julia, Don Quixote ning d’Artagnani juhitud musketäride seltskond.
8. Kõige massilisemad matused kinos
1982. aasta biofilmis “Gandhi” koos Ben Kingsleyga nimirollis (film sai 8 Oscarit) on kaheminutiline matusepilt, milles kõik kaadris olevad inimesed on tõelised.
Neil aastatel arvutigraafikat põhimõtteliselt ei eksisteerinud, seetõttu pidid tegijad kaadris oleva rahvahulga näitamiseks tippida 300 000 inimese (!) Lisad, kusjuures ainult 90 000 töötasid lepingu alusel ja said raha ning ülejäänud jäid lihtsalt armastusest kunsti vastu .
Kui nüüd saab väikest inimrühma ilusti paljundada ja ekraanile armee luua, tundub selline käik uskumatu.
7. Filmi kestus
Esimesed filmid, mille vennad Lumiere pildistasid, olid palju lühemad kui tänapäevased lühifilmid.
Niisiis kestis tööliste lahkumine Lumiere'i vabrikust vaid 50 sekundit ja sellel puudus igasugune süžee.
Vennad paigaldasid lihtsalt tehase sissepääsu lähedusse kaamera ja jäädvustasid hetke, kui töötajad pärast vahetust koju lahkuvad.
Ei mingit näitlemist, stsenaariumi, dialoogi (siis põhimõtteliselt polnud ühtegi helifilmi) ja veelgi eriefekte, kuid isegi see oli nende aastate jaoks tõeline ilmutus.
Hiljem kestus pikenes, kuid siiski kestis 20. sajandi alguse film keskmiselt 10–15 minutit.
Järk-järgult ajastus suurenes, kuid lavastaja David Griffith ei soovinud oodata ja 1915. aastal lasi ta 3 tundi kestva filmi "Rahva sünd", mis oli rekord.
6. Helikino päritolu
Hoolimata asjaolust, et helifilmi esimene avalik linastus toimus Pariisis 1900. aastal, hakkas maailm selle tehnoloogia tundmaõppimist alles 1920. aastate alguses.
Selles nišis oli kõige aktiivsem Saksamaa, kus nad suutsid heli ja pilti sünkroonimata ühendada, kuid see ei tekitanud entusiasmi.
Publik võttis uudsust üsna külmalt: inimesed on juba harjunud, et kino on vaadata, mitte kuulata.
Lavastaja Alan Crosland, kes filmis 1927. aastal muusikali “Jazz Singer”, suutis selle barjääri murda. Varasemad katsed heli ja videoga sõbruneda olid eksperimentaalsed ja see oli täispikk film, milles kõiki repliike kõlasid sünkroonselt. Filmi ilmumiskuupäeva, 6. oktoobrit, peeti helikino ametlikuks sünnipäevaks.
5. Hollywoodi vundament
Harvey Henderson Wilcox on inimene, kes lõi Hollywoodi seda tahtmata. Talle kuulus Los Angelese lähedal rantšo ja suur maatükk, mille osa ta otsustas müüa ja kui keegi tahtis kirikut ehitada, andis ta maa tasuta.
Nii hakkasid ilmuma elamurajoonid ja hiljem ilmus reklaamimärk Hollywoodland, mis pidi meelitama uusi elanikke, kuid sai lõpuks hoopis teistsuguse sümboliks.
4. Filmi erinevad versioonid eri riikide jaoks
Tsensuur on moodsa kino nuhtlus, nagu usuvad paljud kriitikud ja tavavaatajad. Mõnikord langevad noa alla eraldi kaadrid ja mõnikord peate filmima terveid stseene, eriti kui see puudutab rentimist teistes riikides.
Arvestades, et sadade miljonite dollarite eelarvega Hollywoodi poppöörid ei saa ilma ülemaailmse turuta ära tasuda, peavad stuudiod sellised ohverdused tegema.
Näiteks Hiinas ja Indias näevad filmid “Võimatu missioon: fantoomiprotokoll” ja “Transformerid: väljasuremise aeg” väga erinevad ning kolmanda “Raudmehe” hiinakeelse versiooni jaoks tulistasid nad peaaegu eraldi süžee, mida teiste riikide vaatajad ei näinud.
3. Kes laseb kõige rohkem?
On üldtunnustatud seisukoht, et Hollywood on maailmakino kuningas, mis on sisuliselt tõsi, kuid produktiivsuse osas on Ameerika filmitööstus esikohal.
Bollywood, see tähendab India kino, toodab veel palju filme, sealhulgas tohutul hulgal lääne maalide räigeid uusversioone.
Aastas filmitakse üle 1000 lindi, mis tõstatab loogilise küsimuse: “Ja kes neid nii palju vaatab?”
2. Värvikino
Värvikino, vastupidiselt helile, võeti publiku poolt entusiastlikult vastu, kuid see vallutas turu äärmiselt aeglaselt.
Esimene täispikk värviteos oli kultusdraama Gone With the Wind, mis langes ajaloos igaveseks.
Täiesti mustvalge film kadus alles 70ndatel. Muide, näitlejanna Olivia de Havilland, kes mängis ühte rolli, on endiselt elus: ta on nüüd 102-aastane.
1. Filmi füüsikalised mõõtmed
Nüüd on sellist asja raske ette kujutada, kuid lavastajad ja monteerijad pidid hakkama saama lihtsalt uskumatult palju filme .. käsitsi.
Ülalnimetatud filmi Tuulega kulgemine pikkus oli 152 kilomeetrit (!!!), kui arvestada kõiki kaadreid.