Koos teaduse ja tehnika arenguga arenevad ka muusikatehnoloogiad ja -seadmed. Sageli pole loomulike vokaalsete võimete omamine muusikalise moodi treeneriks saamiseks vajalik.
Teate, kuidas omada süntesaatorit ja segada temkot kvaliteetselt - olete muusikamaailma Olümpia otsik kallis. Just sel põhjusel on hiljuti ilmunud nii palju ebaharilikke žanre, mis panevad vanaemad ja vanaisad lihtsalt oma kõrvu närima.
Teravate instrumentaalsete sissejuhatuste ja tundmatuseni muudetud vokaalide kombinatsiooni on raske taluda neil, kes on harjunud laulu ja folkloori kandma.
Sellegipoolest leidsid kaasaegsed elektroonilised ja muud muusikalised žanrid oma fänne rahvahulgaks ning mõnede alusel moodustati isegi terveid subkultuure.
Täna esitleme 10 asjassepuutuvat muusikažanrit, mis on viimase kümnendi jooksul võimsalt "maha lastud".
10. Võlurrokk
Alustame väga huvitava suunaga, mis korraga inspireeris Potteriana. Tõepoolest, saaga heli jaoks heliloojad andsid endast parima, luues maagilise salapärase maailma.
Kuid klassikalisest heliribade žanrist on lahkunud uus suund. Nüüd kirjutavad rühmad laule või kompositsioone saaga tegelase nimel ja tema stiilis ning kontsertidel esinevad nad valitud “maagilise” kujundina.
Huvitav on see, et rokkarid mängivad mitte ainult maa-alustes klubides ja fännide kokkutulekutel, vaid ka koolides ja isegi raamatukogudes. On tähelepanuväärne, et vaatamata Harry Potteri saaga täielikule lõpule praktiseerib Wizard Rock umbes 750 rühma planeedil.
9. Kawaii metall
Juba fraas “magus metall” tõeliste “raua” fännide jaoks võib hirmutada. Žanri autor, jaapanlased lihtsalt lohistavad teda.
Kujutage vaid ette iidoli ja heavy metali kombinatsiooni tüüpilise jaapani muusikaga, millest lilled õitsevad, ükssarved lendavad ja vikerkaar levib.
Huvitaval kombel õnnestub esinemisrühmadel kokku panna tohutud staadionid ja tuuritada mööda maailma. Võib-olla on see kellegi jaoks lihtsalt põhjus vaadata "veidrusi", kuid "magusa metalli" austajatel kindlasti on.
8. Aurulaine
Helitoonide komplekt ja elektrooniline kõris ei jää minevikku. Rahvas ärkas taas nostalgilise igatsusega üheksakümnendate aastate muusika digitaalse esituse järele. Siis hõivasid arvutid osa ruumist, tekitasid valju müra ja olid saavutamatu unistus ning Windows 98 oli kuulus oma teravate ja labaste helide poolest.
Vaporwave'i žanri loojaid inspireeris just Windowsi „häälestus” ja selle aja esimeste videomängude heliriba. Fännid saavad entusiastlikult kuulata oma "polüfooniat" Winampi 2.95 kaudu.
7. Seapunk
Sea punk, nagu steampunk, suutis areneda lihtsast muusikalisest žanrist täieõiguslikuks subkultuuriks, hoolimata sellest, et vähesed fännid kogu maailmas teavad sellest endiselt.
Žanri loojad said mereteemalist inspiratsiooni ja otsustasid veealuse maailma salapärased helid oma muusikasse üle kanda. Kõige selle värvimiseks värvivad nad oma juukseid taivaar- ja sinistes toonides ning ringis lasevad Väikesele Merineitsile heliriba mitmesuguseid remiksimisi.
Lisaks žanri „merelistele” nootidele leidub tormilistele üheksakümnendatele iseloomulikke elektroonilisi rütme.
6. Must MIDI
See žanr suutis säilitada ei rohkem ega vähem kui 10 aastat. Esmakordselt ilmus see 2009. aastal, kui üks fänn postitas oma video remiksi ühele anime teemadest Jaapani videosaidile. Samal ajal valmistati segu lihtsaimas Synthesia programmis klahvpillide õpetamiseks.
Initsiaatori enda üllatuseks inspireerisid paljud tema katsed ja hakkasid ka selles programmis lugusid arendama.
Peagi ületas žanr Jaapani piire ja tungis ülemaailmse Interneti-sisu maailma. Must MIDI on nakatanud programmi kasutajaid kogu maailmast. Nüüd peetakse isegi eraldi võistlusi, et komponeerida muusikat suurima hulga nootide hulgast.
5. Skweee
Seda omapärast Skandinaavia “lahedat” žanrit võib pidada Soome ja Rootsi kodumaaks. See ühendab süntesaatori lihtsad meloodiad, aga ka tuntud funkidel, soulil ja R&B põhinevad bassid.
Žanri artistid kasutavad harva vokalistide teenuseid ja isegi kui hääl kompositsioonis vahele jääb, läbivad ka mitmed moonutused ja töötlemine vokoori abiga. Miski ei tohiks Skweee loomulikku elektroonilist ragistamist häirida.
4. Wonky
Viimastel aastatel on välja kujunenud suundumus analoogsüntesaatorite kasutamiseks keskmise sagedusega meloodiate ekstraheerimiseks. See suundumus kasvas peagi eraldi muusikaliseks žanriks ja seda nimetati esimest korda pärast sensatsioonilist dubstepi isegi omamoodi elektroonilise muusika evolutsioonietapiks.
Wonky'd pole raske ära tunda - pop- ja hip-hopi muusika katkised rütmid, kaheksa bitised "squeaks" ja süntesaatori lakkamatu sumin.
3. Shangaani elektro
Šamanistlikud meloodiad ei kaota kunagi oma populaarsust, vähemalt teatud subkultuuride ja rahvaste seas. Aga mis siis, kui võtta ja segada Lanagaani rahva hõimumuusikat tavapäraste klubirütmidega? Kas teil on raske ette kujutada, mis juhtuda võiks?
Sellegipoolest on žanr populaarsust kogunud - Limpopo provintsist pärit kergelt kaootilise tantsumuusika saatel süttivad rõõmsalt kogu planeedi tantsijad.
2. väiketähed
Lõpuks vilgub kaootilise ja tõmbleva muusika arvustuses rahulik ja lõõgastav žanr.
Väiketähed on minimalism, mis on moodustatud Microsoundi, glitchi ja ambient'i mõjust. Muusika on kombinatsioon igapäevastest tuttavatest helidest: häältest, suurlinna melust, linnulaulust, klahvide kõksimisest jne.
Ümbritsetud tuttavate helidega saab inimene tõesti lõõgastuda ja minna isegi omamoodi meditatiivsesse olekusse.
1. Nõiamaja
Ja jällegi, okultistlik muusika eesliitega "nõid". Esmakordselt tutvustas seda terminit muusik Ejedi, kes nimetas tema ja tema kaaslaste esitatud meloodiate stiili.
Kompositsioonides kasutatakse aktiivselt õudusfilmide hirmutavaid helisid, järske muutusi helikõrguses ja hääletoonide kiirust. Stiili aluseks oli elektrooniline muusika, mis põhines süntesaatoritel ja rütmimasinatel minimalistlikul reprodutseerimisel.
Need ebaharilikud stiilid kujunesid viimasel kümnendil elektrooniliste suundade mõjul. Kahtleme, et mõned neist jäävad ellu isegi järgmiste põlvkondade jaoks, kuid nüüd on vaja avaldada austust autorite piiramatu kujutlusvõime vastu.