Andrei Voznesensky oli 20. sajandi üks kuulsamaid kuuekümnendate luuletajaid, teenete eest kirjanduse alal sai ta palju mainekad auhinnad ja auhinnad.
Tema nimi on kultuuris laialt tuntud, mainitakse seda sageli V. Aksenovi ja S. Dovlatovi loomingus, dokumentaalfilmides jm.
Ülestõusmine kirjutas mitte ainult luuletusi, vaid ka luuletusi, aga ka proosat. Paljud inimesed teavad tema teoseid, mis on pandud muusikale. Mõni teab, et 80ndatel populaarsete sõnade autor. laul "A Million Scarlet Roses" on ka tema.
Meie artiklis saate teada saada Taevaminemise parimad värsidmis hiljem sai kõige kuulsamaks.
10. Kes me oleme - žetoonid või suurepärased?
Selle luuletuse kirjutas luuletaja 1959. aastal. Fännid, kes loevad hoolikalt autori töid, saavad aru, et värss "Kes me oleme - kiibid või suurepärased?" pöördus 1950ndate ajastu poole. Andrei Voznesensky oli sel ajal lootustandev luuletaja, kuid isegi siis oli tal midagi rahvale öelda.
Kirjanike saatus oli siis kadestamisväärne, sel ajal ei saanud neid oma tööga tõsiselt võtta, eelistades täppisteadusi.
Isegi selliste kuulsate kirjanike nagu Zabolotsky ja Zoshchenko tööd langesid tagaplaanile. Nüüdsest jagunes maailm luuletuse autori sõnul "kääbusteks" või "luuletajateks".
9. Ära naase endiste armukeste juurde
Luuletuse kirjutas autor 1974. aastal.
Huvitav fakt: tema sõnad pandi Mihhail Tariverdievi muusikale, laulu esitas vene popgrupp Nepara.
„Ära pöördu tagasi oma endiste armukeste juurde“ võib nimetada omamoodi nõuandeks, õhutades vanu armusuhteid mitte uuendama.
Kui filosofeerite, siis võite jõuda järeldusele, et minevik hävitab oleviku ja tuleviku, ei saa te armastuslugu korrata, eriti kui vahe oli valus ja julm.
Minevikus elamine pole seda väärt, sa ei peaks oma varasemates tunnetes ja suhetes lohutust otsima, sa ei saa paigal seista, pead edasi liikuma.
8. Pekske naist
Luuletus kirjutati 1960. aastal.
Viide: Vene luules pöörati märkimisväärset tähelepanu ka jõhkrale naiselikule osale, eriti N.A. Nekrasov.
Palju aastaid hiljem naasis Andrei Voznesensky selle teema juurde, näitas ta, et hoolimata võimu, keskkonna, edusammude muutumisest jne. naiste saatus, nagu see oli, on endiselt keeruline.
Luuletuse alguses avaneb lugeja silme all ebameeldiv pilt naise peksmisest. Tema pilt on kõigi vene naiste kehastus.
Iga luuletuse episood paljastab naiste elu külje, autor näitab, kuidas ta noorus pärast pulmi turjab, kuidas ta elu on masenduses.
Edasi võrdleb luuletaja naise nägu loodusega, märgib temaga harmoonia ja hämmastab, kuidas naise hing, hoolimata kõigist raskustest, võib jääda puhtaks, julgeks ja jumalikuks.
7. Järv (Kes sa oled - tundmatu jumal ...)
Luuletuse kirjutamise aasta pole teada. Teos on täidetud piltide ja sümbolitega.
Autor mainib näitlejanna temas, viib läbi monoloogi, rõhutades maailmakorra ebajärjekindlust. Ta sündis katedraali ja baari vahel asuvas majas, saatus premeeris teda andekusega, kuid rollid lähevad tema keskpärasusele.
Võib-olla ei tähenda luuletuse autor näitlejannast rääkides konkreetset inimest, kõige tõenäolisemalt on see kollektiivne pilt inimesest, kes pole elus hõivatud sellega, mida ta võiks.
6. Inimese kehas
Luuletus kirjutati 1996. aastal. Tähelepanelik lugeja suudab leida temas omamoodi armastuse deklaratsiooni, mida rõhutatakse matemaatiliste andmete abil (90 protsenti veest, armastusest, lahkusest, muusikast, sina).
Ülejäänud 10 protsenti annab autor võimalikele õnnetustele, varieeruvusele. Luuletus on läbi põimunud positiivsete nootidega, luuletaja leiab positiivseid külgi isegi negatiivsetes tegudes. Rõhutab oma usku armastusesse, mis on igal pool, ning veesse, muusikasse ja lahkusesse.
Ka luuletuses osutab autor oma ebatäiuslikkusele, ülendades samal ajal oma armastuse teemat.
5. Kroonid ja juured
Autor kirjutas selle luuletuse 1960. aastal. See oli vene rahva jaoks keeruline aeg. Riigis kutsuti seda perestroikaks.
Mõned inimesed rääkisid edusammudest, inimõigustest, vabadusest, pöördusid lääne kultuuri poole jne. Teised pooldasid mineviku idealiseerimist. Luuletaja arutleb nende asjade üle oma luuletuses.
Teose laused on üles ehitatud antonüümidele. Hoolimata tõsiasjast, et maailmas on toimumas suured muutused, avaldab luuletaja siiski lootust, et kõik pole nii halb, seda kinnitavad teose viimased read:
****
“Metsad langevad kroonidele.
Kuid võimsalt maapinnast kõrgemal
Viskamine ja pööramine
Kohmakas viis. "
4. Nostalgia praegusele
Teos loodi 1975. aastal. Luuletaja teadlaste teadlased mainisid tema teostes, et tal oli Timeiga eriline suhe.
Selles luuletuses mainib autor oma igatsust oleviku, mitte mineviku järele. See arvamus osutus luuletaja kaasaegsete jaoks väga vaieldavaks, kuna paljud olid harjunud kuulama M. Bakhtini arvamust, kes väitis: “Teos ei saa elada järgmistel sajanditel, kui see pole mingil määral möödunud sajandite jooksul imbunud.
Kui see sünniks kogu täna (see tähendab olevikus), ei jätkaks ta minevikku ega oleks sellega sisuliselt seotud, ei saaks ta tulevikus elada.
Sellega sureb kõik, mis kuulub ainult praegusele. ”
Kuid luuletuse autor räägib kurbusest just tänapäeva jaoks, teos on kurbusest täis, luuletaja tuletab meelde, et maailmas pole praegu:
“Kõik plastikust, isegi kaltsud, on väsinud visandatud elust. Sina ja mina ei ole tulevikus, vaid kirik ... ”
Huvitav fakt: Luuletuse sõnad olid mõnele muusikule lähedased ja pandi muusika külge. Tema kuulsaim esineja oli Stas Namin ja lilled.
3. Valss küünlavalgel
Seda Andrei Voznesensky teost võib nimetada üheks elu kõige kinnistavaks. Selles ei kurda autor maailmakorra ebatäiuslikkuse ja ebajärjekindluse üle.
Oma luuletuses soovitab luuletaja inimestel üksteist südamest armastada, täielikult oma tunnetele alistuda.
Ta tuletab armastajatele meelde, et kuningad, paleed ja muud asjad, mida tavaliselt peetakse oluliseks ja kõigutamatuks, kaovad aja jooksul ning armastus on tunne, mis võib ületada palju takistusi ja jääda, pole vaja sellest keelduda.
Huvitav fakt: Luuletus pandi muusikale, laulu esitas bard Sergei Nikitin.
2. Olen Goya
Luuletus kirjutati 1959. aastal. Andrei Voznesensky kohtus nooruses hispaania kunstniku ja graveerija nimega, ta nägi eestikeelselt naasnud isa reproduktsioonide raamatut.
Tulevast luuletajat vapustasid pildistatud, üles riputatud partisanid, kellest kunstnik kirjutas, avaldades muljet 1808-1814 sõjast, kui Prantsuse sissetungijad jõudsid Hispaaniasse.
Sõjaaja õudused olid noorele Andreile teada. Seetõttu tundusid Goya maalid talle eriti lähedased. 26-aastase noormehena kirjutas Ascension luuletuse “Ma olen Goya”, see ühendas kunstniku nime, kohutava ajastu sündmused ja luuletaja hirmu kaotada oma sõjas isa.
1. Käsk
Teos on kirjutatud 1972. aastal. Luuletust võib pidada omamoodi ülestunnistus, milles autor avaldab tänu iga äsja elatud päeva eest tänu võib-olla kõrgemale võimule või saatusele.
Pealegi on teos läbilöönud eeldusega, et peate oskama ilu leida lihtsatest ja esmapilgul tuttavatest asjadest.