Andeka vene meremaalija Ivan Aivazovsky pärisnimi Hovhannes Ayvazyan. Kuid perekond oli sunnitud perekonnanime vahetama türklaste poolt armeenlaste tagakiusamise ja genotsiidiga seotud traagiliste sündmuste tagajärjel. Suur kunstnik sündis Feodosias ja täna on selle lõunapoolse linna kunstigaleriis eksponeeritud paljud Aivazovski kuulsad maalid. Ja oma lühikeses ülevaates tutvustame kõige andekama kunstniku kuulsamaid maalinguid.
Kunstniku päritolu ...
Kõik, kes tunnevad huvi maalimise vastu, teavad, et kunstnik, meremaalija Ivan Konstantinovitš Aivazovsky on pärit üllas Armeenia perekonnast ja maalija pärisnimi on Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes sündis 17. juulil 1817 Feodosia linnas, kust tulevase kunstniku sündis suur armastus mere vastu.
Vaade mererannale Peterburi lähiümbruses, 1835
Aivazovski kuulsaimad maalid:
1
Üheksas võll
Alustame pildiga, mis on paljudest legendidest üle kasvanud ja on kahtlemata omamoodi vene kunstniku visiitkaart. Üheksas laine on kahtlemata Aivazovsky kõige kuulsam maal, mis lihtsalt ei saa imetlust tekitada.
Kunstniku oskus ja uskumatu anne ilmnes just üheksandas šahtis. Nii täpselt ja tõesti edastas kogu tormi tragöödia ja hävitava jõu avamerel. Kuid pilvede tõttu tõuseb päike, andes masti fragmendi külge haagitud meremeestele lootuse päästmiseks.
Huvitav on see, et Aivazovsky maalis monumentaalse lõuendi kõigest 11 päevaga. On lihtsalt hämmastav, milline inspiratsioon, uskumatu loovuse jõud võtsid sellel hetkel kunstniku enda valdusesse.
Aivazovski legendaarne teos nimega "Üheksas laine" köidab ja üllatab üleöö. Pildi süžee jutustab, kuidas rühm inimesi, kes pääsesid laevavrakist väikesel laevavrakil, üritasid tormist põgeneda, kuid tohutu laine möödub halastamatult nende ohvrid ja kavatseb varjata mere kuristikku. Meremaastik on kujutatud väga realistlikult ja pakub rõõmu värvide, varjude ja valguse mängust. Helepunane päikeseloojang ja taevasinine lained näivad meiega varjavat ja varjavat, mõnikord varjates, siis jälle merepõhjast väljudes.
2
Chesme'i lahing (1848)
Kunstnik pöördus Venemaa ajaloo kuulsusrikaste lehekülgede poole. Vene laevastiku võidukas lahing türklaste üle Chesme lahes 1770. aasta suvel Aivazovski lõuendil on hämmastavalt realistlik.
Uppuvate Türgi laevade mastid surevad, nende vahel on võidukad Vene eskadrilli laevad. Vaatamata sõja verevalamisele ja jõhkrusele hämmastab pilt vaatajat uskumatult rahulikult. Kõik on juba seljataga, aeg relvi koorida ja haavatud seltsimeestele abi pakkuda.
Ja jälle läbi pimedate pilvede ja tuha tõmbub välja päike ketas, mis on Venemaa võidu sümboliks mereväe lahingus.
3
Vikerkaar (1873)
Pikka aega mere ääres üles kasvanud ja elanud Ivan Konstantinovitš oli temasse kirglikult armunud. Kuid 19. sajandi tormilised sündmused jätsid meistri loomingule jälje.
Meri on Aivazovski lõuenditel enamasti tormine ja tormiline, nagu pildil “Vikerkaar”. Väike laev, mis ei suutnud elementide lööke taluda, pani reeturlikult pankrotti ja kavatses vajuda. Inimesed kolisid pääsemisele lootes väikestesse paatidesse ja seisavad silmitsi hirmsa tormiga.
Kuid siin annab maalija näiliselt hukule määratud olukorras lootust parimatele. Taeva ja tõusvate lainete vahel peksab ärevalt väike kajakas, mis justkui näitab inimestele teed pääsemiseni. Ja vikerkaar ... Piibli sümbol veeuputuse lõpust.
4
Must meri (1881)
Kuskil kaugel, silmapiiril, on laeva siluett vaevu nähtav ja meri hakkab hüppama märatsevatesse lainetesse. Selle maali teine nimi on “Musta mere ääres mängitakse tormi”.
Lõuendit vaadates hämmastab see lihtsalt seda, kuidas maalija suutis vaevumärgatavate löökidega nii täpselt edasi anda, et lainetega mäng puhkes tulise tuule taustal.
Võib-olla ei suutnud ükski kunstnik ei enne Aivazovskit ega ka pärast seda nii realistlikult merd kirjutada kui ka selle erinevaid olekuid edasi anda.
5
Puškin Mustal merel (1887)
Lapsena tutvus väike Hovhannes suure meistri pastaka Aleksander Puškini loominguga ning kandis seda armastust kogu oma elu ja kajastas seda teoses.
80-ndatel lõi maalikunstnik isegi mitmeid Puškinile pühendatud maale. Ja koostöös Ilja Repinaga kirjutasid nad vaieldamatu meistriteose Puškini hüvastijätust merega.
See on huvitav, kuid pildil "Pushkin Mustal merel" on raske aru saada, kes on mõtlikum, luuletaja või pisut mures meri.
6
Kuuvalgel öö Kapri teel (1841)
Oma isamaa tõeline patrioot pöördus võõraste teemade poole, kuid meri on kunstniku ainus armastus ja alati süžee peategelane. Ivan Konstantinovitš reisis paljudesse maailma rannikulinnadesse ja kõik üritasid lõuendile jäädvustada.
„Öö Capri peal” võttis vääriliselt oma koha Tretjakovi galerii kollektsioonis ning rohkem kui üks põlvkond kasvas välja nõnda lustaka, pehme ja romantilise maastiku järgi.
Kuu tee, mille vastu laev majesteetlikult ujub, ja väikesed paadid ragistavad justkui meenutades ranniku meremehi oma kodust, kus nad ootavad ja armastavad.
7
Lainete hulgas (1898)
Lõpetame oma ülevaate pildiga, mis kajastab kõige paremini Ivan Aivazovski kõiki töid, tema hinge ja pühendumust tipptasemel. Nii sai ta lõuendile maalida ainult mere meeleolu.
Torm on täies hoos, kuid haripunkt on veel kaugel. Ja jälle on süžee ja tehnika oma realistlikkuses silmatorkav.
Kronoloogia kohaselt kirjutati pilt hiljem kui teised lõuendid ja see sai meistri loogiliseks, kuid pigem sümboolseks “testamendiks”. Ka märatsevate lainete seas toimus helge, tormine, põnevate sündmustega täidetud tormilise vene kunstniku elu, kes on ehk kõige venemeelsem armeenlaste seas.
8
Brig Mercury ründas kahte Türgi laeva (1892)
See on üks minu lemmikmaalinguid, mille autor on Ivan Aivazovsky. See kunstniku töö, kellele meeldib kujutada märatsevat merd, laevavrakke ja torme, on vastupidi väga särav, puhas ja esmapilgul rahulik. See kujutab kahe Türgi laeva rünnakut Merkuuri, kuid vaatamata sellele näib, et miski ei tähenda probleeme. Meri on pisut murettekitav, läbipaistev sinine, taevas on kaetud valgete sulgedega vooditega ja ainult ühel küljel on näha hallid pilved ning kõigi kolme laeva purjed on lumivalged.
9
Kalurite kohtumine Napoli lahe kaldal (1842)
Teos kannab hellust, hellust ja positiivsust, sest pintsli meister kujutas rõõmu kohtumisest põlisrahvastega, kes pole teineteist pikka aega näinud. Lõpuks laskis mere kuningas ja meremeeste kaitsepühak - Neptuun lasta nad maale, kus neid juba kohtuvad pered, antud juhul ühe kaluri naine ja lapsed. Aivazovsky töötas alati õliga ja tema maalid osutusid elavateks, säravateks, värvikateks ja mahlakateks. Kunstnik maalis selle kohtumise mitte kusagil, vaid ühe Türreeni mere ühe osa ääres, Itaalia läänerannikul, mis annab sellele omamoodi romantismi.
10
Öine torm merel (1849)
Ja seda 19. sajandi meremaalija lõuendit, ma nimetaksin - kõige süngemaks, traagilisemaks ja kurvemaks Ivan Aivazovski loomingu hulgas, kuid tumedad värvid, valguse näidendi tuhmid toonid ja isegi ere kuu ei päästa olukorda. Raevukas, pime, peaaegu must meri püüab võrkudes innukalt väikest laeva, püüdes nii vankumatult püsida tohututel lainetel. Üksildane laev proovib saatust, langedes öösel tormi ja vaid särav kuu on tema ainus kaaslane ja sõbranna.
11
Öö. Sinine laine (1876)
Merelainete sinine sinine sinine näis sulanduvat silmapiiriga ühte sujuvasse joonesse ning veeelemendi jõudu raputab kaldu Türgi purjelaev, mis on väsinud triivimast mere suurtes avarustes ja tundub, et see on juba saatuse tahtele alistunud.
12
Ülevaade Musta mere laevastikust 1849. aastal (1886)
See on Aivazovsky hämmastav teos! See ei puuduta ainult süžeed, vaid ka oskusi. Vaadake, kuidas kõike on detailselt kujutatud, kuid kapten maalis selle ühe päevaga, pöörates erilist tähelepanu ainult merele, mitte laevadele, nagu võite arvata, ma ei suuda seda uskuda, eks? Kuid see on fakt. Nad ütlevad, et Aivazovsky maalis alati mälust ja mitte kunagi elust, selline oli tal siis fenomenaalne mälu. Joonte selgus ja kõigi detailide loomulikkus, valguse mäng, värvikombinatsioon ja võime pildi korralikult värvida hämmastavad ja rõõmustavad. Pole ime, et kogu maailm tunneb Aivazovskit meremaalijana ning tema maalid on hoitud muuseumides ja erakogudes üle kogu maailma ning neid on tal üle kuue tuhande.
13
Rahulik (1885)
Paljude maalide hulgas, kus mereelementide maalikunstnik kujutab märatsevat veeelementi, oli koht ja pilt, millel on kujutatud rahulikku ja rahulikku türkiissinist rahulikku. Seda teost vaadates tahan jõuda väga sinise ranniku äärde ja nautida sooja päikesekiirt, peesitades ja vaadates triivivat nägusat purjelaeva, mida ümbritsevad paremal pool mäed ja mida ülaltpoolt ääristavad õrnad, taevas selged pilved.
Kunstnikul on teistsuguseid maastikke ...
Lahingukrundid
Maandumine N.N. Raevsky Subashis, 1839
Maastikumaalija maalis oma sünnimaa ajalugu, seetõttu on tema kollektsioonis terve rida lahinguplaanideks kutsutud kunstiteoseid, kus Aivazovsky kujutab ajalooliste merelahingute ja lahingute kulgu. Siin on mõned näidised ...
Navarino lahing (1846)
Kõige kuulsam 1770. aasta Vene laevastiku lahing Vene-Türgi sõja ajal, mis lõppes sellega, et venelased hõivasid Türgi Navarini kindluse. Lõuend hingab ohtu ja lõhnab püssirohtu, lüüasaanud laevad upuvad mere sügavusse, kõik on hallides toonides ja udus ning meri, üllatavalt rahulik ja rahulik, on selle sinised veed valmis oma esimesi ohvreid vastu võtma. Kunstnik räägib sellest sündmusest oma töös - autentselt, nõtkelt ja uhkelt ning ka eredalt, värvikalt ja loomulikult.
Vene eskadrill Sevastopoli reidil (1846)
Ivan Konstantinovitši kollektsioonis väga ilus ja oluline pilt, sest ta armastas ja hindas Venemaad, mis oli tema kodumaa, seetõttu võeti iga õnnestumine ja võit omal kulul ning oli uhke enda üle. Ta tahtis näidata kogu Venemaa laevastiku jõudu ja ilu ning tegi seda suurepäraselt.
Idamaade krundid Aivazovsky
Jah, Aivazovski Ivan Konstantinovitš kirjutas kogu oma elu ühes žanris, see tähendab, et ta kujutas merd, merd ja veelkord merd, kuid vähesed teavad, et tema maalikogus on ka teisi maastikke, näiteks idamaiseid krunte. Autor on sündinud Krimmis ja pärit iidsest Armeenia perekonnast. Meie tähelepanu väärivad ka maalid, mis edastavad idamaalaste elu.
Muide, saidil most-beauty.ru on huvitav artikkel Krimmi kaunimate kohtade kohta.
Stseenid Kairo elust (1881)
Meremaalija Aivazovsky kirjutas selle teose spetsiaalselt piduliku sündmuse jaoks, nimelt Suessi kanali avamiseks Egiptuses 1869. aastal, kus meremaastike autor delegeeriti Venemaa esindajate erirühma koosseisu. Tema ülesandeks oli jäädvustada kogu maailmas toimuv sündmus, mille ta hiilgavalt tegi. Egiptus ja kõik selle imed avaldasid maastikumaalijale muljet, et pärast seda tööd maalis ta paar maali idamaistel teemadel, unustades mõneks ajaks oma armastatud mere.
Paadiga Kumkapis Konstantinoopolis (1846)
Ida põhialused ja traditsioonid mõjutasid Ivan Konstantinovitšit sel moel, mille tulemusel ilmus tema kujutluses ja hiljem lõuendil pilt pealkirjaga “Paadil Kumkapis Konstantinoopolis”, millel näeme idamaiseid naisi ja mehi traditsioonilistes riietes, ujumas Kumkapi jõel kuskil tema enda ettevõttel. Taustal näete maja, mille taga on näha mošee kuppel. Nendes töödes kasutab kunstnik enda jaoks uusi värve ja toone, välja arvatud tuntud sinine, valge ja roheline, millega ta ka hästi hakkama saab.
Giza suur püramiid (1871)
Paradoksaalsel kombel tabas meremaastike geeniust Egiptuse püramiidide ilu ja suursugusus ega suutnud vastu panna, et mitte neid joonistada. Ta kujutas maailma seitsmendat imet ka meres, kuid mitte vees, vaid liivameres, mida valvas vapustav sfinks - surnud liivaluidete igavene valvur. Pilt on tehtud pastelsetes värvides, punakaspruunides värvitoonides rohkesti valgust. Püramiidide taga on näha erepunast päikeseloojangut, mis valgustab kogu kõrbe.
Ja maailma kõige kuulsamate iidsete püramiidide kohta saate lugeda meie artiklit!
Armeenia lood
Tõelise armeenlasena puudutas kunstnik oma töös Armeenia ajalugu ja religiooni. Ta kirjutas kultuuri ja kristlikke teemasid piibliliste ainete kujul.
Armeenia rahva ristimine. Grigor valgustaja (IV a.) (1892)
Armeenia rahva usu kõige olulisem sündmus on üleminek kristlikule usule, mille viis läbi valgustaja Grigor meie ajastu neljandal sajandil. Just see piibellik mõistatus, mida Aivazovsky kujutas, tuli minu arvates välja väga religioosselt, pidulikult ja salapäraselt.
Noa põlvnemine Ararati mäelt (1889)
Kuulsaim Vana Testamendi piibliline episood, kui Noa väsitas pärast pikka argis viibimist naaseb pärast üleujutust koju maa peale, laskudes Ararati mäelt koos oma pere ja päästetud loomadega.
Aivazovski talvised maastikud
Päikeselises ja soojas Krimmis elades Ivan Konstantinovitš jumaldas lumerohket ja karmi talve, ta armastas lapsepõlves vaadata külmakraadidega maalitud akende mustrit, ta jumaldas vihmaga kaetud puid ja tohutut lumikellu. See on kõik, mida ta kujutas oma lõuenditel, tavalistel maapiirkondade talvemaastikel. Vaadake ise ...
Talvine maastik (1876)
Lumerada on kas metsas või pargis, mida mööda inimesed kõnnivad, ja mõlemalt poolt on lumega kaetud tohutud puud, mis nagu vaiksed kuulajad teavad kõike, mida möödujad ütlevad. Ja kui kaunilt on pildil valged ja hallid värvid! Kui palju valgeid toone on olemas, ei osanud ma ette kujutada! Ja sina?
Püha Iisaku katedraal külmal päeval
Peterburi on kogu Venemaa kultuuripealinn ja just siin nägi Aivazovsky seda imelist talvepilti, mille ta hiljem lõuendil õlis reprodutseeris. Püha Iisaku katedraal paistab pakaselisel päeval lumest kogu oma hiilguses ja selle kõrval sõidavad kellukestega valgetõmmatud kolmikud daamid ja härrad kelkudel - tolle aja kõige tavalisem meelelahutus.
Veski (1874)
See visandiuuring on tehtud mustvalgelt kiltkivipliiatsiga. Vana veski on pikka aega jõude olnud ja ainult lumi värvis oma tohututele labadele kaunilt ilusaid mustreid. Möödujad mööduvad, kelguga ja jalgsi, tänaval on pilvine ja pime ning nende möödujate südames justkui kurb. Selged ja täpsed jooned muudavad visandi täiuslikuks ja ilusaks. Nad ütlevad tõtt, andekas inimene on kõiges andekas ...
Lõpuks
Fotol: Karitna "Rahulik" 1885.
Objektiivsetel põhjustel on kõigist maalidest võimatu öelda, sest Aivazovskil on neid palju ja nende hulgas pole lihtsalt ühtegi halba. Kõik nad on suurepärased ja neid tunnustatakse õigustatult maailma maaliteoste meistriteostena.
Kahtlemata ei saa esitatud fotod meistri suurejooneliste meistriteoste reproduktsioonidest edastada kogu kruntide ilu ja sügavat tähendust. Seega, kui viibite Feodosias, külastage kindlasti Ivan Konstantinovitši Aivazovski kunstigaleriid. Veebilehe Most-beauty.ru toimetajad paluvad teil kirjutada, millised Aivazovsky maalid teile kõige paremini meeldivad.
Meri. Koktebeli laht. 1853
Armeenia kunstniku nimi - Ivan Konstantinovitš Aivazovsky - on igavesti jäljendatud vene maalikunsti ajalukku, tema panus on lihtsalt hindamatu ja tema teoseid, mille arv on umbes kuus tuhat.
Kuuvalgel ööl Kapri teel 1841
Aivazovsky meistriteosed on endiselt väga populaarsed ja neid müüakse palju raha oksjonitel.Ilus ja kvaliteetne kunst ei kaota kunagi oma väärtust ega lähe moest välja, nagu näete hiilgava maastikumaali-meremaalija maalide vaatamisel.
Ja tema kõrge resolutsiooniga maalide täielikku nimekirja näete Wikipedia veebisaidil, klõpsates linki.
Õhu visand mere kohal