Arkhip Ivanovitš Kuindzhi oli kuulus vene kunstnik, üks parimaid maastikumaali meistrid.
Kunstniku lapsepõlv polnud kerge, ta sündis vaeses peres, vanemad surid varakult, juba varasest east alates oli ta sunnitud tööle, kuid isegi siis huvitas teda kujutav kunst.
1865. aastal otsustas noormees asuda õppima Peterburi Kunstiakadeemiasse, 1870 sai ta „mitteklassilise” kunstniku tiitli.
Suurt mõju maalija tööle avaldas Rändajate kunstnike tööd.
Kuindzhi tegevuse õitseng langes 1870. aastale. Just sel ajal kirjutas ta oma parimad teosed. Meie artiklis saate teada saada kuulsamad maalid A.I. Kuindzhi originaalfotode, pealkirjade ja kirjeldustega.
10. Õhtu Ukrainas
Teos loodi 1878. aastal, kuid valmis 1901. aastal.
Vaataja näeb lõuendil talu, loojuva lõunapäikesekiirte all valget Ukraina maja. Maalimisel kasutas maalikunstnik aktiivselt vaarikavärve, mis annab maastikule vaikuse, erilise rahu.
Kunstikriitikud usuvad, et peamine selle töö tugevus seisneb meistri katses mõista saladusi ja valguse erilisi detaile, edastada valguse ja varju mängu.
Mõned kunstniku loovuse uurijad märgivad, et autori dekoratiivsus väljendus selles töös kõige küpsemalt ja selgemalt.
9. Lumine piigid
See kunstniku teos asub Tšuvashi osariigi kunstimuuseumis Cheboksary linnas.
Kuindzhi teadlased ütlesid seda sageli maalija suutis suvalisele maastikule anda ilumeele ja erakordse maailma, see võime kajastus tema teoses “Snow Peaks”.
Pilt erineb Rändajate töödest, selles loobub autor kõigist uurimiskavatsustest, ta muudab selle lihtsaks sooviks vaateid nautida.
Selles teoses tõlgendab kunstnik loodust osana kosmilistest jõududest, mis toovad ilu ja suursugususe.
8. Kuuvalgel ööl Dnepri teel
Teos on loodud 1880. aastal, eksponeeritud Peterburis.
Huvitav fakt: kunstnik kahtles tema õnnestumises, seetõttu kutsus ta inimeste reaktsiooni nägemiseks tutvuma teose lõpetamata versiooniga, pilti nägid Mendelejev, Kramskoje ja Turgenev.
Lõuend "Kuuvalgel ööl Dnepri peal" oli avalikkusega uskumatu edu, maalikunstnik lõi sellest kaks eksemplari.
Pilt hämmastas publikut kuu uskumatu hõbedase säraga. Paljud hakkasid autorilt küsima, mis maalide kohta ta seda kirjutas, uskudes, et sellist värvi ja valgust saab tavaliste materjalidega edasi anda.
7. Öö
Maal on maalitud maalikunstniku elu viimastel aastatel (1905–1908), paljude kunstikriitikute arvates jäi see lõpetamata.
Vaataja näeb lõuendil kuu valgustatud ja kaugusesse jooksevat jõge, mille lähedal hobused karjatavad. Kunstiteadlased ütlevad seda seda Kuindzhi kunstiteost tajutakse tema tahtena.
Just sellel lõuendil õnnestus meistril tabada koidiku müsteerium stepi suurtes avarustes, laia rahuliku jõe kaldal, kus hobused karjatavad vaikuses, oodates päikesetõusu.
6. Sügisene sula
Maal on loodud 1872. aastal.
Huvitav fakt: paar aastat hiljem maalis maalikunstnik hulga halvale ilmale pühendatud maalinguid, mille hulgas väärib märkimist:
- Unustatud küla (1874);
- "Chumatsky maantee Mariupolis" (1875).
Maalikunstniku hiline maal „Sügis. Udu ”on lõuendi“ Sügis sula ”omamoodi peegeldus. Koht, kus teos kirjutatud, pole teada.
Selle loomise aastatel külgnes autor Kõndijate seltskonda, seetõttu maaliti maal üldiselt nende maalimisel kasutatud põhimõtete järgi.
Kunstikriitikud nimetavad maastikužanriks, just tema tõi Kuindzhi klassikunstniku tiitli.
See kujutab hobusevankrit, üritades üle saada vihma pestud teest, üksildasest puust, inimestest ja kaugusest võib näha asulat.
Maastikku joonistades kasutas autor sügiseste ilmade võimalikult realistliku edasiandmiseks halli külmi toone.
5. Kaseistik
Maal on loodud 1879. aastal, see on siiani üks maalija kuulsamaid teoseid. Lõuend oli kirjutatud romantilise maastiku stiilis.
Nagu paljudes teistes teostes, saavutab kapten eriefekti, kasutades ebatavalisi värvi- ja valgusekombinatsioone, tungib pilt päikese ja varju kontrasti.
Vaataja ei näe kaskede tippe, lõuendil on kujutatud ainult nende tüved ja mõned oksad, pildi keskele maalis autor aeglaselt voolava oja.
Tänu sellele tööle saavutas Kuindzhi kuulsuse, töötoa kolleegid oskasid seda hinnata, ütlesid, et ta oskab impressionismi ja postimpressionistide vaimus vabalt värviga töötada, maalikunstnikku kutsuti isegi “Vene rahaks”.
Huvitav fakt: Maali eelduseks oli 1878. aasta uurimus “Männimets jõega”, maalikunstnik võttis oma idee Šaškinilt. Kuid lõuend "Kasepuu" erineb Šiškini töödest märkimisväärselt, selles suutis kunstnik näidata kosmose sügavust, teha kokkuvõtteid puude kroonidest, laiendada taeva tasapinda, edastada eredat ja rõõmsat looduse meeleolu.
4. Vikerkaar
Lõuendit nimetavad kunstikriitikud kunstniku hilise teose meistriteoseks, see on kirjutatud aastatel 1900–1905.
Kuindzhi on oma töödes korduvalt pöördunud ainulaadse loodusnähtuse - vikerkaare poole. See pilt kujutab ka vikerkaart pärast tugevat vihma.
Seetõttu kantakse lõuendil olevad värvid õigesti üle vaataja võib teda vaadates tunda pärast vihma tuule kergust, märja maa lõhna.
Taevas särav ja helendav vikerkaar sümboliseerib lootust ja usku parimatesse. Teos on kirjutatud erksates heledates toonides, mis loob rõõmu ja rõõmu.
3. Ladoga järv
Teos loodi 1873. aastal pärast reisi Valaami saarele.
Viide: lõuend on osa põhjamaist loodust käsitlevast maalide triloogiast, see tsükkel hõlmab ka kunstniku töid “Valaami saarel” ja “Põhja”.
Maalikunstnikule meeldis Vene põhjaosa looduse raskus, kaljud, metsa tihnikud, puhas ja selge järvede vesi.
Maalil „Laadoga järv“ saab vaataja näha liiva ja kividega punutud järve kallast, mis läheb puhtaks ja läbipaistvaks vette nagu pisar. Ka lõuendil on paat kaluritega, kauguses näete mõne teise paadi purje, silmapiir on madal, suurema osa pildist hõivab paksude tumedate pilvedega taevas.
2. Dariali kuru. Kuuvalguse öö
Lõuend loodi viie aasta jooksul, aastatel 1890–1895. See kujutab Darjaali nimelist kurgu, mis asub Tereki jõel Kazbeki mäest ida pool. Piki kuru põhja voolab jõgi, selle ümber olevad kivid lähevad kõrgusele.
Lõuendi kirjutamisel kasutas maalikunstnik kontrastseid eredaid lööke, mis loovad visuaalselt valguse ja varju mahu.
Seda tehnikat kasutades on töö autor suutis edastada kuru öise õhu jaheduse, luua vaikuse ja rahu õhkkond.
Pildil on näha kaks heledat kohta, see on kuu ja selle peegeldus jõe rahulikus vees. Need ei häiri pildi rahulikkust, vastupidi, tasakaalustavad vaikust.
1. Pärast vihma
Maal on maalitud 1879. aastal. See kujutab stepis asuvat talu, mille maju valgustavad päikesekiired pärast tugevat vihma. Pilved mustavad veel taustal, kuid päike valgustab juba kunstiteose esiplaanil erkrohelist rohtu.
Kunstikriitikud usuvad seda maal on stiililt lähedane autori romantilistele lõuenditele. Selle krunt annab edasi tormi looduslikku seisundit pärast äikest. Maastikul on kõrgendatud psühholoogia, sellel on eriline emotsionaalne roll.
Peremehe võsa suutis edastada pilvede kiirust, heinamaa roheluse rikkalikkust. Kunstnik ise ei taha oma ettekujutust äikesest näidata, ta soovib seda vaid jäädvustada reaalses olekus.