Täna räägime 20. sajandi kõige erakordsemast ja ekstravagantsemast kunstnikust, avangardistlikust kunstnikust Mark Zagarovich Chagallist. Meister sündis 24. juunil 1887 tollases Vene impeeriumi Vitebski kubermangus. Lapsepõlvest peale nägi võõras tüüp, nagu naabrid teda ristisid, maailma mitte nii nagu kõik teised. Marki peas mängiti välja huvitavaid lugusid, mida ta hiljem oma lõuenditele kehastas. Keegi mõistab ja armastab oma silmapaistvat tööd, samal ajal kui keegi karjub, vaadates neid pilte täielikus hämmingus. Kellel on õigus ja kellel mitte? Proovime tema tööd mõista ja analüüsida. Täna räägime Chagalli kõige kuulsamatest maalidest.
Lillekimp (1982)
Isegi sellist lihtsat asja nagu lillekimp nägi Chagall omal moel. Paljude uduste löökide hulgas võib pruunil ovaalsel vaasil näha sinisel taustal udust punaste lillede kimpu. Üks ütleb, et see on iseõppimise viga, teine on tõelise geeniuse töö. Kuid enamik inimesi, kes on kunstimaailmaga lähedalt tuttavad, usuvad, et pildil on õigus eksisteerida. Siin on selline huvitav nägemus avangardist!
Meie saidil saidil most-beauty.ru saate vaadata tõelisi fotosid lillekimpudest, mida peetakse maailma kõige ilusamaks!
“Vene pulmad” (1909)
Algselt Venemaa rahvuspühal kujutas Marc Chagall täpselt seda ja tundub, et kõik on nii, nagu olema peab - peigmees ülikonnas, pruut valges kleidis ja pulma kirikusse minevate noorte tantsu lähevad külalised. Ainult nüüd on kõik kuidagi udune ja ebareaalne. Jooned on kõverad, muster on udune ja värvid tuhmid. Võib-olla on see sellise žanri nagu avangardi olemus. Peaasi, et autor suutis ikkagi süžee tähenduse vaatajale edasi anda. Kuid mis stiilis ta seda tegi, see on tema isiklik valik ja meie asi pole tema üle kohut mõista.
“Vana naine palliga” (1906)
See pilt Chagallist on üsna liigutav ja eluline, sellel on teatav filosoofiline tähendus. Tundub, et autor ütleb meile, et peame vanas eas mõtlema juba noores eas, sest nagu te teate: “mida külvate, seda lõikate” ja vanemas eas on kõige hullem asi olla üksi. Nii istub see vana naine üksinda kurbuses, painutades oma villase palli üle, et vähemalt kuidagi oma mõtted hõivata, et tüdimust ja ärevust hajutada. Maal on tehtud pastelsetes toonides, autorile omases stiilis, kus üks pintslitõmme asetatakse teisele, moodustades tervikpildi.
"Natüürmort lillevaasiga" (1910)
Jah, te ei eksi, see on ikkagi elu, kuid see on tehtud teistsuguses tõlgenduses. Nii näeb ta meest, kellel on abstraktne ettekujutus maailmast. Põhimõtteliselt on kõik selge - laual on lillevaas. Vabandust, ärge tehke välja, millega. Selle lähedal on taldrik puuviljadega, kas ploomide või aprikooside või võib-olla isegi virsikutega, siin saate ise välja tulla. Ja laua lähedal on puidust tool ja ootab oma külalist või omanikku. Avangard on maalimisstiil, kus pole algust ega lõppu, süžees on teatav alahindamine, mida võib tajuda erinevalt, sõltuvalt sellest, milline kujutlusvõime teil on.
“Aadam ja Eeva” (1912)
Kristlik teema kunstis oli XX sajandil väga levinud ja mitte ainult, Aadama ja Eeva nõialugu ilmub tänapäevaste kunstnike lõuenditel korduvalt. Chagall ei käinud ka tema ümber. Tõsi, (autori sõnul) on võimatu teha midagi peale roheliste ja valgete geomeetriliste kujundite, kuid selle töö mõte on väga sügav ja õpetlik. Ja mida teil õnnestus sellel heledal ja värvilisel lõuendil näha?
“Tänavaviiuldaja” (1912–1913)
Huvitav autori teos, see on justkui mitmeks osaks jagatud - see on viiuldaja enda taust ja keskkuju, siin on omavahel seotud kaks lugu. Oma oskustega mees teenib oma leiba ja pakub samal ajal inimestele rõõmu, mängides kaunist muusikat. Inimestest said aga võõra kerjuse-muusiku tahtmatud kuulajad ja nad ei kiirusta kodust lahkuma, et toetada kummalist viiulimängijat. Chagall oli suurepärane kolorist, vaadake ise, kui värvikas ja kirev on tema töö, kuidas ta mängib toonide ja varjunditega ning kuidas ta ühendab pealtnäha seosetu.
Pruut (1950)
Ilus pruut punases kleidis ja pikk valge loor on üks ilusamaid ja kuulsamaid Marc Chagalli maalid. Naistepildid õnnestusid kõige paremini esirinnas. Graatsilise pruudi kõrval kas peigmees või ingel, kes teda õlgadest kallistab, andes seeläbi talle oma õnnistuse ja õpetused ning viiulimängiv kitse saadab oma tulevase naise altari ette.
“Mina ja minu küla” (1911)
Ebakorrapärase kujuga geomeetriliste kujundite värvide kombinatsioon ja põimimine ühendavad selle pildi kogu süžee. Loomad ja inimesed: naine on pööratud viljakuse sümboliks tagurpidi ja vikatiga mees surma sümboliks. Taustal on värvikad majad ja esiplaanil on kaks suurt hobuse ja mehe pead, siin on ta autori fantaasia varjatud maailm. Kindlasti kannab pilt teatud tähendust ja teatud elufilosoofiat, kuid mitte kõik ei saa autori tegelikkuse mõistmise neid seoseid mõista ja mõista.
Jalutuskäik (1918)
Armunud paari huvitav jalutuskäik lennurežiimis, kui mustas ülikonnas mees hoiab oma naist helge kleidiga käest kinni ja naine lendab tema kohal nagu pilvedes hõljuv lind. See süžee sümboliseerib justkui ennekuulmatut armastustunnet, millest soovite pilvede all hõljuda.
"Sünnipäev" (1915)
On üsna lihtne mõista, miks autor oma teost niimoodi nimetas, kuigi pidulikest atribuutidest on nähtavad ainult lilled, mis tähistavad erilist sündmust. Neid kingib lendav härrasmees elegantsele daamile, kes näib samuti olevat stardis. Paar sulandus hella suudlusega ja laual külmub daam oma armastatud külalise saabumisel küpsetatud suussulav kook. Selles töös jälgitakse joonte sümmeetriat ja värvikombinatsiooni, mis on põhimõtteliselt selle kunstilise stiili jaoks ebaharilik.
“Lehm vihmavarjuga” (1946)
Marc Chagalli maale vaadates hiilib tahtmatult küsimus, kuidas need tema peas sünnivad, miks lehm ja miks just vihmavarjuga? Suur valge punaste tiibade ja punase vihmavarjuga lehm astub uhkelt läbi magava linna ja selle kõrval on tema poeg, kes joob piima. Pilt ei põhjusta palju entusiasmi, vaid ka vastikust, kuigi kindlasti leiavad kaunite asjatundjad siin palju eeliseid ja me ei hakka selle üle vaielma.
Fänniga pruut (1911)
Töö valgega tundub paljudele väga kahvatu ja samal ajal üks edukamaid. Tõsi, siinne pruut on väga kurb, justkui ei tahaks mööda vahekäiku minna. Pilt näis olevat varjatud paksu valge udu ja teatava kurbusega. Ma nimetaksin seda avangardmeistri tööd - "Hüvasti minevikuga, üksildane elu."
Sinine maja (1917)
Ilusa valge katedraali taustal asuv sinine külamaja näeb välja asümmeetriline ja mitte suurejooneline, see sümboliseerib teatud piiri linna ja küla vahel. Ja autor soovis rõhutada ka vaesuse ja rikkuse sotsiaalset probleemi, aga ka klasside ebavõrdsust.
“Nisupõld suvepäeval”
See Chagalli teos sarnaneb pigem lapse joonistusega kui geeniuse teosega, sest põhjusel viitab see lõuend naiivse kunsti perioodile. Igal kunstnikul on tõusud ja mõõnad. Siin näeme punast päikest, mis tõuseb oma zeniti juurde nisukõrvade välja kohal, mis hoiab silma oma kuumade kiirtega. Ja eemalt näeb paadis kalurit, mille kohal ripub punane kuu.
Lõpuks
Maalistiili, mida nimetatakse "Vanguard", nimetatakse joonistamiskunstis enamasti eksperimendiks, kõik on joonise enda mõttes nii lihtsustatud ja süžee mõttes nii keeruline, et tundub, et kunstnik unustab või pigem ei mõtle kvaliteedi ja valgustuslahenduse peale liiga kaua teos ise, nii et selgub, et see selgub. Minu arvates on sellistel teostel õigus eksisteerida, kuid need ei põhjusta mulle esteetilist naudingut, näiteks Šiškini maastikud või Vrubeli vapustavad illustratsioonid. Kuid nagu teate, pole maitse ja värviga sõpru ...