Kunstnike kunstniku Arteli loomise ideoloogiline pealinn, üks Rändajate Seltsi asutajatest, Ivan Kramskoy, on 19. sajandi keskpaiga silmapaistvamaid kunstnikke. Tema looming on lahutamatult seotud Venemaaga. Ta elas vaid pool sajandit, kuid selle aja jooksul suutis ta luua olulisi teoseid, millest sai läbimurre visuaalses kunstis. Tema panus rändajate ühiskonda on hindamatu, sest esimest korda said Venemaal näha tavalised inimesed kaasaegsete kunstnike maalid, nende hulgas ka Kramskoje maalid.
Kramskoje silmapaistvamad maalid:
1
Näkid (1871)
Gogoli N.V. jättis Kramskojele suure mulje. Lugu "Maiöö" inspireeris kunstnikku kirjutama suurt lõuendit. Tegelikult ei saa pilti nimetada loo illustratsiooniks. Tõenäoliselt on see fantaasia salapärase teose ja selle kangelaste - näkid ja mitmesuguste kurjade vaimude - teemal.
Kramskojal õnnestus öösel helendada külmad kollakas-sinised kiired. Eemalt, põõsaste ja puude taga on näha talu. Täiskuu valgustab jõekallast. Kukkunud härja oksad heidavad kohutavaid kohmakaid varje, jõe veed on tumedad ja sünged. Jubedad valgetes särkides naisfiguurid, lahkudes veest, hajusid mööda kallast. Nad on kurvad ja sügavalt õnnetud. Tumedad jõud muutsid uppunud tüdrukud näkimeesteks.
Kramskoy lähenes selle pildi kirjutamisele väga põhjalikult, töötles seda mitu korda. Ja isegi pärast seda, kui pilt rippus juba Tretjakovi galeriis, palus ta seda korrigeerimiseks mõneks ajaks tagasi saata.
Muide, meie saidil saidil Most-beauty.ru saate nautida fotosid kõige kaunimatest näkidest.
2
Kunstniku K. A. Savitsky (1871) portree
1871. aastal maalis Kramskoy Wanderers Society kolleegi, tähelepanuväärse kunstniku K.A. Savitsky. Selles portreepildis on keiserliku kunstiakadeemia tulevane akadeemik kujutatud noore, energilise kolmekümneaastase mehena. Ta on ilus, tark ja arukas.
Nagu tavaliselt, eristab Kramskoy inimese pilti, kasutades neutraalset tuhmi tausta. Savitsky kahvatu nägu särab nagu väärispärl maroonse drapeeringu samet. Tema peegeldused peegelduvad noore mehe paksudes lainelistes juustes ja kenas habemes. See tehnika võimaldab teil portree hoolikalt uurida, ilma et oleksite üksikasjadest häirinud.
Selles portrees pole midagi üleliigset - ainult nutikad silmad vaatavad vaatajat tühjalt. Nii et kunstnik vaatab oma mudelit, uurib seda. Me ei väärtusta Savitskit, ta hindab meid. Savitsky jaoks on kõik pealtvaatajad tema potentsiaalsed lavastajad, kes võivad saada osa tema plaanidest.
3
Raamatute ületalitlus (1872)
Eeldatavasti on maalil kujutatud kunstniku tütart. Teismeline tüdruk, kellel on mänguasi käes, proovib raamatut lugeda. Istudes mugavalt pehmel diivanil, hoiab viimastest jõududest pärit tüdruk avatud raamatut. See tegevus hävitas ta.
Lapse poseerimine näitab, et ta loobub raamatust ja mänguasjast ning magab kindla unega. Pildi värv on väga pehme, soe. Heledat põsepuna tüdruku põskedel rõhutab roosa kleit. Punane vits juustes, punane mängulind, punane kate - need erksad aktsendid täiendavad pilti soojuse ja kodususega.
4
Vanamees karuga (1872)
Kramskoje talupojateema jätk - portree teemal "Vanamees karguga." See on silmapaistev talupoja, pigem haige kui vana mehe portree. Tema heledajuukselised juuksed olid räpased, vana zipun oli halvasti pekstud ja õline. Altpoolt on näha vana, kuid puhas särk ja patsutatud püksid. Tugevad calloused käed pigistavad karku. Tõenäoliselt kogeb inimene valu, mis tekkis lülisamba vigastuse või jalahaiguse tagajärjel raske füüsilise töö tagajärjel.
Kuid talupoja nägu ei väljenda ei valu ega kannatusi. Vanamees ei tundu õnnetu. Ta võtab oma positsiooni paratamatult alandlikult.
5
Kristus kõrbes (1872)
Juba kuulsa kunstnikuna loob Kramskoy meistriteose "Kristus kõrbes". See on filosoofiline lõuend, mis paneb teid hinges emotsioonide tormi õhutama. Piinadest piinatud Kristuse üksildane kuju piiritu, elutu kõrbes on kurjusele vastuseisu sümbol, sümbol inimhinge võitluses igaveste kiusatuste ja kiusatustega.
Kunstnik kujutas Kristuse moraalse valiku hetke, tahet ohverdada ennast inimlikkuse nimel Kolgatal. Näib, et kivide hulgas on staatiline kuju, vaikus ja ühestki liikumisest pole vihjeid, kuid pilt on emotsioone täis, see edastab Jeesuse mõtete risti, tema vaimset võitlust.
Värv pildil mängib olulist rolli. Külmad toonid suurendavad pildi draamat. Kristuse käte sõrmed on tihedalt läbi põimunud, nagu kuiva taime juured, ta nägu on kurb ja mõtlik. Silmapiiril koidab õhuke sarlakiriba, mis on uue maailma uuenemise sümbol. Pimedus taandub ja saabub valguse aeg.
Soovitame teil vaadata meie artiklit Jeesuse kümne pildi kohta, mis tekitas ühiskonnas tuliseid arutelusid.
6
Tüdruk vikatiga (1873)
19. sajandi keskpaigas oli moes kujutada inimesi haigusseisundis või surma äärel. Need proovitükid võimaldasid kunstnikel väljasuremise ajal paljastada inimese meeleseisundi peeneid nüansse. “Vikatiga tüdruk” - näitab seda teemat väga jõuliselt.
Kramskoi ei huvitanud inimese sotsiaalne olukord. Ta keskendus üksikisikule. Hoolimata haigusest on tüdruk ilus mitte ainult väliselt, vaid ka vaimselt. Tema pilku läbistab kurbus ja rahulikkus. See on üks kunstniku armastatumaid maalid, millega ta ei osalenud kuni oma surmani.
7
Kirjaniku Lev Nikolajevitš Tolstoi (1873) portree
Seda vene kirjanduse geeniuse portreed peetakse kõigi tema portreede parimaks. Kunstigalerii asutaja Pavel Tretjakov plaanis koostada Venemaa silmapaistvate tegelaste portreede kollektsiooni.
Lev Nikolajevitš Tolstoi nimi oli juba teada kaugemal kui Venemaa piirid. Tolstoi ei soostunud pikka aega sellist portree poseerima, kuid Kramskoy suutis teda veenda tingimusel, et portree jääb kirjaniku pärandisse. Kramskoje hakkas paralleelselt suure mõnuga maalima kaht portreed.
Nagu veenti - Yasnaya Polyanasse jäi üks portree. Teine portree sai Tretjakovi galerii omandiks.
Portreepildis on krahv Leo Nikolajevitš Tolstoi kujutatud lihtsas linases sinises särgis. Kramskoi anne andis kõrge intelligentsuse, jõu ja Tolstoi tahtejõu. See maal on tunnustatud meistriteosena ja kunstniku üheks parimaks maaliks.
8
Pavel Mihhailovitši Tretjakovi portree (1876)
Kramskoy oli Tretjakoviga sõber ega suutnud oma portree maalida. Portree on üsna lihtne ja mitte keerukas. Ei midagi ekstra. Vaataja näeb silmapaistva filantroopi pentset, kaunist, intelligentset nägu. Tume taust võimaldab teil keskenduda Tretjakovi isiksusele ja tundma õppida Tretjakovi galerii avanud inimese iseloomu kogu maailmale.
9
Mõtleja (1876)
Kramskoi lemmikteema olid talupojad ja nende lihtne eluviis. Maalil "Contemplator" on kujutatud tavalist talupoega, kes kõnnib metsa läbi talverada. Ta kõnnib aeglaselt, mässides end oma rebenenud kaftani. Ta on rahulik, paindlik ja mõtleb välja midagi omaette. Lihtne talupoeg räbaldunud nahkjalatsites on maailma mõtiskleja. Ta läheb ja tema mõtted on kaugel, kaugel. Kes teab, mida need tähendavad?
10
Kuuvalgel ööl (1880)
Pildi maalimiseks poseerisid kunstnikule kaks naist. Kõigepealt poseeris Anna Popova (Mendelejevi tulevane naine), seejärel Jelena Tretjakova (Tretjakovi galerii rajaja naine).
Maalil on kujutatud luksuslike valgete rõivastega noor romantiline naine. Ta istub pargis, toetudes pingi taha. Selge, suvine kuuvalgel öö pani ta tiigi kaldal unistama.
Pingi kohal ripuvad õitseva põõsa oksad, vesiroosid paistavad tiigist tagasihoidlikult välja. Öö on nii veetlev, et tundub, et kuuled krõpsude häält ja lehtede vaikset saginat. Lõuendi mitmesugused toonid annavad edasi noore naise imelist olekut ja ilu.
Kas olete lugenud meie artiklit kaunimate naiste kohta? Kui ei, siis järgige linki.
11
Mina Mooses (1882)
“Mina Moosese” portree on uurimus maalile “Talupoeg harjaga”. See kujutab tavalist vene talupoega. Esmapilgul on see vana inimene, kes on elust väsinud ja nõme. Kuid see on ainult esmapilgul. Vanamees pole tegelikult nii vana, tema päevitunud kortsus nägu väljendab lahkust, loomulikku tarkust, enesekindlust ja rahulikkust. Tal on hall habe, kuid juuksed peas on tumedad, tervisliku säraga.
Mees on hästi ehitatud, tugev ja elab veel palju aastaid. Tema vallatu silmad vaatavad küljele. On ilmne, et näo kortsud näol pärinevad vana mehe rõõmsameelsest, rõõmsameelsest käitumisest. Vanamehe fikteeritud poseerimine, tema varjatud käed näitavad, et poseerimine on tal piinlik. See on tema jaoks ebaharilik amet.
12
Tüdruk kassiga (1882)
Kramskoy on oma aja kohta väga julge portreemaalija. Ta kujutas alati inimese enda olemust, edastas oma iseloomu mitte ainult mudeli väliste andmete tõttu, vaid ka mitmesuguste detailide ja ümbritsevate objektide abil.
Tütart Sophiat portreteerides valis ta ebahariliku, mitte eriti tulusa nurga. Tüdruk viskas pea tagasi ja mõtleb välja midagi enda oma. Tema kõrvale asus kass, kallistades armukese käpaga. Tüdruk ei puutu oma nooruse ja iluga kokku. See portree on üsna realistlik, otsekohene ja kass pehmendab tüdruku mõnda nurka.
Justkui ennetades oma tütre kurb saatust (20. sajandi 30ndatel represseeriti teda ja oli pikka aega paguluses), kujutas Kramskoy teda ilustamata, tavalist “koledat pardipoega”, mis peab muutuma ainult valgeks luigeks.
13
Teadmata (1883)
See on Kramskoje kõige salapärasem pilt, vene "Mona Lisa", "Võõras", "Tundmatu". Esimesel näitusel tegi ta mulje tõelisest sensatsioonist. Niipea kui seda salapärast naisepilti ei kutsutud, ehitati versioonid ja oletused, kes see ülbe iludus on? Milline on tema saatus? Ei kunstniku märkmetes ega tema sugulaste mälestustes pole isegi vihjet portreepildil kujutatud tüdruku isiksusele.
Luksuslikult riides noor naine istub üksi oivalises kahekohalises vankris. Neil päevil poleks avaldatud ühtegi kaaslast või saatjata kõrget ühiskonda kuuluvat daami. Võib-olla on see jõuka kaupmehe peetud naine või kõrgest ühiskonnast pärit inimene? Või on sellel daamil kõrgeimad privileegid, mis võimaldavad tal rikkuda kõiki tavasid ja traditsioone?
On olemas versioon, et Kramskoy maalis selle portree keisri Aleksander II morganatistliku naise printsess Jurjevskaja suure tseremoniaalse portree aluseks.
Kuna printsess ei saanud pikka aega kunstniku jaoks poseerida, maalis Kramskoy lihtsa mudeli portree, et mitte hiljem detailide, tausta ja poosi täpsustamiseks aega raisata. Kuid keiser Aleksander II traagiline saatus katkestas kunstniku plaani. Jurjevskaja portree polnud kunagi maalitud, kuid salapärane ja ülbe "Tundmatu" jäi. Ettevõtte Most-beauty toimetajad paluvad teil selle artikli kommentaarides mõelda, keda sellel pildil kujutatakse.
14
Lohutamatu lein (1884)
See pilt ei kujuta tugevaid emotsioone, tantrumeid ja karjeid. Vastupidi, vaoshoitus ja sügav kurbus loovad lohutamatu leina atmosfääri. Leinakleidis naine seisab keset tuba, haarates parema käega pisaratest märjaks taskurätikut. Vasak käsi ripub jäsemega mööda keha.
Lillede ja pärjadega karbid viitavad sellele, et praegu toimuvad majas matused. Lähedase ja kalli inimese kaotus tappis sõna otseses mõttes naise. Tema nägu on abitu, irdunud, pilk on suunatud külje poole, justkui otsides vastust, kuidas edasi elada. Nüüd ümbritseb teda ainult üksindus ja tühjus.
15
Aleksander III portree (1886)
Kramsky teostatud eelviimase vene autokraadi portree kirjeldab selgelt Aleksander III kui isikut. Tema isiksust hoitakse teenimatult tema kroonitud esivanemate varjus. Sellel mehel oli palju voorusi. Kuningal oli märkimisväärset jõudu ja üsna leebe iseloom.
See on range, sisutihe ega koormatud erinevate kuninglike atribuutide portreega. Kuninga must riidest tuunika pole tellimuste külge riputatud ega paeltega kaunistatud. Sellel on nähtav ainult II astme Püha Georgi orden. Kuningas istub tugitoolis ja toetub kabe käepidemele.
Põhirõhk on Aleksander III näol. Tema jõud, vaimne kindlus ja enesekindlus. See mees hoidis Vene impeeriumi tihedalt käes. Tema valitsemisajal ei peetud ainsatki sõda ja loodi eeldused Venemaa majanduslikuks läbimurdeks.
16
Dr Karl Andreevitš Rauchfuse portree (1887)
Kramskoje oli psühholoogiliste portreede meister ja kuigi K.A. Rauchfust peetakse lõpetamata, see ei vähenda vähemalt selle väärtust ja kvaliteeti. Joonistatud on ainult pea ja taust selle ümber. Ülejäänud lõuend töödeldakse vaid pisut jämeda pintsli laiade juhuslike löökidega - märgistatava inimese õlad ja käed on välja toodud. Vaatamata sellele tõuseb vaataja ette huvitava, kõrgelt haritud inimese pilt.
Enesekindel, intelligentne välimus, kõrge otsmik, intelligentne nägu iseloomustavad dr Rauchfust kui edasijõudnud mõtlejat ja teadlast. See on meditsiiniprofessori portree, üks esimesi lastearste Venemaal.
17
Lapsed metsas (1887)
See mahlane maal paljastab Kramskoje suurejoonelise maastikumaalijana. Kaks väikest lastekuju vaatavad metsa tumeda küllastunud roheluse taustal, millel on eredad laigud. Suvine päike helendab puude lehestikul ja tihedal rohul. Loodud on suvise soojuse ja metsa jaheduse nähtamatu tunne.
Järelsõna
Keisrinna Maria Feodorovna portree (1880).
Kramskoy mõju vene realismi arengule maalikunstis on vaieldamatu. Portreežanri meistrina tõi ta oma järeltulijatele erksad pildid mitte ainult Venemaa silmapaistvatest tegelastest, vaid ka selle tavalistest, tavalistest elanikest. Suurejoonelise maastikumaalijana viis ta selle žanri uuele superrealistlikule tasemele, täiendades seda uute maaliliste leidude, kergete katsetustega. Näitasime teile vaid väikest osa Kramskoje kaunitest maalidest.
Veel mõned Kramskoy teosed:
Printsess Ekaterina Aleksejevna Vasištšikova portree (1867)
Kunstniku tütre Sonya Kramskoy portree (1870)
Kunstniku Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878) portree
Krahv Peter Alexandrovich Valuevi portree (1880)
Vene tüdruk sinises sallis (1882)
Admiral L. L. Haydeni portree (1882)
Sellega lõpeb meie artikkel. Most-beauty.ru palub teil kirjutada, millised Kramskoje maalid teile kõige rohkem meeldisid.