Vene maalikunstnik Vassili Kandinsky oli üks sellise suuna loojaid kunstis nagu abstraktsionism. 20. sajandi alguses moodustati Saksamaal ekspressionistide rühm “Sinine ratsanik”, Vene kunstnik võttis sellest aktiivselt osa.
Tema elu oli täis erksaid sündmusi, ta muutis kolm korda oma kodakondsust, saades esmalt Saksamaa ja seejärel Prantsuse kodanikuks. Kuid mõelge suure maalija peamisele pärandile - Kandinsky kuulsaimatele maalidele.
Amazon, 1917
Üks Kandinsky populaarsemaid teoseid on Amazoni klaasimaal. Punaka varjundiga mustal hobusel mustas kleidis tüdruk kirjutas kunstnik 1917. aastal.
Nüüd on pilt eksponeeritud Aserbaidžaani Riiklikus Kunstimuuseumis.
Amazonase mägedes, 1917
Täpselt vastupidisena maaliti maal "Amazonase mägedes" samal loovusperioodil. Kuid sellel lõuendil on heledamad toonid.
Naine istub valgel hobusel rohekas kleidis. Kuid siin on taust tumedam ja pole selge, kas päeval on pilves või öösel kuuvalgel.
Akhtyrka. Punane kirik, 1908
Kogu Venemaa imelise nurga ilu kanti kunstnikele üle tsüklis "Akhtyrka mõis". Lõuend “Kraana kirik” on kirjutatud 1908. aastal, kus kunstnik suutis edastada märkmeid igatsuse järele emamaa armastatud paikade järele.
Sinine ratsanik, 1903
Kui seda maali üldsusele tutvustati, moodustati Saksamaal samanimeline kunstiajaloos mõjuvõimeline grupp.
Looduse ebamäärastest piirjoontest jookseb justkui ratsaniku kuju eikusagilt, põgenedes eelseisva varju eest.
Rannakorvid Hollandis, 1904
Kandinsky reisis palju, pärast ühte reisi tavalisel papil oli see pilt õlivärvi maalitud.
Eksperdid märgivad, et see tunneb impressionismi mõju.
Sügis Murnaus, 1908
Üleminekut impressionismilt abstraktsioonile märgiti 1908. aasta maalil Sügis Murnaus. Looduslikud vormid voolavad sujuvalt geomeetrilisteks kujunditeks.
Teos on ühes erakogudes.
Mägi, 1909
1909. aastal läheb Kandinsky täielikult abstraktsionismi poole, mida kinnitab ka tema maal "Mägi".
Mäega abstraktse maastiku taustal on kaks inimkuju vaevalt eristatavad.
Esimene abstraktne akvarell, 1910
Näib, et 1910. aastal seadis Vassili Vassiljevitš end täielikult oma töö suunas.
Seda ajaloolist pöördepunkti looja elus väljendas maal “Esimene abstraktne akvarell”.
Improvisatsioon 10, 1910
Abstraktsed pildid ja värvid pakuvad vaatajale mõtte välja mõelda. Selles varajases abstraktsioonis otsib kunstnik endiselt oma erilist stiili, mistõttu ta nimetas seda “Improvisatsiooniks”.
Lüürika, 1911
Ja jällegi, muusika asetub lõuendile hooletu löögiga. Tulemuseks oli omamoodi lüüriline luuletus, mis on nüüd ekraanil Rotterdami Boymansi muuseumis - van Böningenis.
Improvisatsioon 31 (merelahing), 1913
Veel üks lüüriline improvisatsioon värvi ja abstraktsete vormide näidendiga. Liinide ja emotsioonide tsüklis näete laevade siniseid purjeid.
Kandinsky maalikunst rõõmustab täna USA Washingtoni rahvusliku kunstigalerii külastajaid.
Kompositsioon VI, 1913
Kandinsky bibliograafide sõnul valmistas meister pikka aega seda lõuendit kirjutada ja kehastas seejärel kõike kolme päevaga.
Töö käigus kordas Vassili vaid ühte sõna “uputus”, kuid hääldas seda saksa keeles “uberflut”.
Moskva, 1916
Smolensky puiestee
Kandinsky on pigem mõtleja kui kunstnik. Pärast Esimese maailmasõja ajal Venemaa pealinnas viibimist ilmus Moskva portree maalikunstniku kujutluspilti niimoodi.
Punane väljak
Hägused pildid edastavad selgelt suurlinna rahutuse ja ärevuse.
VII kompositsioon 1913. aastal
Vene kunstniku üks kuulsamaid teoseid kirjutati Münchenis 1913. aastal.
Täna on Tretjakovi galeriis eksponeeritud XX sajandi kaunite kunstide üldtunnustatud meistriteos.
Kontsentriliste ringidega ruudud, 1913
Sellest lõuendist on saanud küps teos abstraktse kunsti suunas. On näha, et kunstnik, katsetades värvi ja kujundeid, leidis oma pildid, geomeetrilised kujundid, mis olid võimelised edastama meeleolu ja emotsioone.
Sinine ring, 1922
Ja jälle on meie ees suure maalija loominguline otsing. Improvisatsioon värviga väga piiratud geomeetrilises ruumis.
Kuid otsingute tulemusel ilmub nimes domineeriv sinine ja abstraktsioon tõuseb teistest suundadest kõrgemale.
Must ja lilla, 1923
1922 naasis Kandinsky Saksamaale. Ärevus ja koduigatsus vallandusid pildile. Erksad värvid annavad sellele lüürilisuse, kuid ranged ja teravad geomeetrilised nurgad ühtlustavad lüürilist meeleolu.
Valgel II 1923. aastal
Nii värvide kui ka geomeetriliste vastandite kokkupõrge tekitab uskumatut pinget, hea ja kurja, elu ja surma kokkupõrget.
Kollane, punane, sinine, 1925
Eksperimendid värviga on kunstniku loomingulisele olemusele alati omased. Laske vaatajal valida oma värv, määrake, milline sobib paremini esitatud geomeetriliste kujunditega.
Ja pildil, nagu näeme, on Kandinsky ise juba ammu kindlameelne ja jätkab loomingut ainult talle omasel viisil.
Järjestus, 1935
Hilisematest töödest tuleks märkida lõuend “Järjestus”. Kompositsiooni hajutatud elementidest ilmuvad meie ees teatud vormid. On näha, et pärast mõnda katset naaseb Kandinsky taas abstraktsionismi juurde.
Maal sarnaneb väga nootidega poognaga, kuid maalijal pole ühtegi nooti nagu teisel.
Kokkuvõtvalt
Igal öökullil on ettekujutus abstraktsioonist ja igaüks avastab Kandinsky maalides midagi omaette. Kuid eksperdid nõustuvad, et Vassili Kandinsky kõige kuulsamad ja parimad maalid on “Kompositsioon VI” ja “Kompositsioon VII”, kuid nagu näeme, pole kõigil tema teostel kunstilist hiilgust ja ilu.
Artikli autor: Valeri Skiba