Rohkem kui sajand on möödunud ajast, kui vennad Lumiere esimest korda oma filmikunsti avalikkusele näitasid. Kino on meie ellu nii palju sisenenud, et me ei kujuta ette, kuidas on elada maailmas, kus kino pole või uut filmi ei saa Internetist alla laadida.
Vendade Lumiere võõrustatud esimesest filmivaatamisest on möödunud palju aega. Filmid said kõigepealt heli ja seejärel värvi. Viimastel aastakümnetel on filmide pildistamisel kasutatavad tehnoloogiad kiiresti arenenud. Aastate jooksul tehti kümneid tuhandeid filme, sündis terve säravate lavastajate ja andekate näitlejate galaktika.
Enamik viimase sajandi jooksul tehtud filme on juba ammu unustatud ja huvitavad, välja arvatud filmikriitikutele ja filmiajaloolastele. Kuid on ka maale, mis on igavesti kantud "kuldse" kinofondi, need on täna veel vaatajale huvitavad ja neid vaadatakse endiselt. Selliseid filme on sadu. Neid tulistatakse erinevates žanrites, erinevate lavastajate poolt, erinevate intervallidega. Kuid neid ühendab üks asi: need panevad vaataja täielikult sukelduda reaalsusesse, mis elab tema ees ekraanil. Tema käsitöömeistri loodud tõeline kino on alati erinev reaalsus, mis tõmbab vaataja sisse nagu tolmuimeja ja paneb teid mõneks ajaks maailma unustama.
Oleme koostanud teile kümne nimekirja, mis sisaldas ka kõigi aegade parimad filmidkuigi ausalt öeldes polnud seda lihtne teha, võis seda nimekirja hõlpsalt mitu korda suurendada.
10. Roheline miil
See film ilmus 1999. aastal, see tehti ühe Stephen Kingi ühe parima teose põhjal. Pildi režissöör oli Frank Darabont.
See film räägib enesetaputerroristide blokist ühes Ameerika vanglas. Filmis jutustatud lugu leiab aset möödunud sajandi 30. aastate alguses. See sisaldab surmamõistetud inimesi, lähiajal ootab neid elektritool ja nad kõnnivad hukkamiskohta roheline miil.
Ühte kambrisse satub väga ebatavaline vang - must hiiglane nimega John Coffey. Teda süüdistatakse kahe väikese tüdruku tapmises ja vägistamises. Hiljem aga selgub, et see inimene on süütu, lisaks on tal paranormaalsed võimed - ta oskab inimesi tervendada. Kuid ta peab leppima surmaga kuriteo eest, mida ta ei teinud.
Filmi peategelane on selle bloki juht - politseinik Paul. John Coffey ravib teda raskest haigusest ja Paul püüab tema juhtumist aru saada. Kui ta mõistab, et John on süütu, seisab ta silmitsi raske valikuga: panna toime ametlik kuritegu või hukata hukatus.
Pilt paneb mõtlema igaveste inimlike väärtuste üle, selle üle, mis ootab meid kõiki pärast eluea lõppu.
9. Schindleri nimekiri
See on geniaalne film, selle lasi meie aja üks kuulsamaid režissööre - Stephen Spielberg.
Selle filmi süžee põhineb Saksa suurima töösturi Oscar Schindleri saatusel. Krunt avaneb Teise maailmasõja ajal. Schindler on suur ärimees ja natsipartei liige, kuid ta päästab tuhandeid hukule määratud juute. Ta korraldab mitmeid ettevõtteid ja võtab tööle ainult juute. Ta kulutab isiklikku raha võimalikult paljude vangide lunastamiseks ja säästmiseks. Sõja ajal päästis see mees 1200 juuti.
Film sai seitse Oscarit.
8. Salvestage eraviisiline Ryan
See on veel üks kõigi aegade geniaalne film, mille on pildistanud Spielberg. Film kirjeldab II maailmasõja lõppjärku ja Ameerika vägede tegevust Prantsusmaal.
Kapten John Miller saab ebahariliku ja raske ülesande: ta ja tema üksus peavad leidma eraviisilise James Ryani ja evakueerima selle. Sõjaväe juhtkond otsustab sõduri koju saata oma ema juurde.
Selle missiooni täitmise ajal surevad John Miller ise ja kõik tema üksuse sõdurid, kuid neil õnnestub missioon täita.
See film tõstatab küsimuse inimelu väärtuse kohta isegi sõja ajal, kui tundub, et see väärtus on null. Filmis on valitud imeline näitlejate ansambel, suurepärased eriefektid, operaatori hiilgav töö. Mõni vaataja mainib pildi ülemäärast patosust ja liigset patriotismi, kuid igal juhul on “Era Ryani päästmine” üks paremaid sõda käsitlevaid filme.
7. Koera süda
Seda filmi tehti NSV Liidus eelmise sajandi 80ndate lõpus. Pildi režissöör on Vladimir Bortko. Stsenaariumi aluseks on Mihhail Bulgakovi samanimeline romaan.
Kui lääne kino on tugev oma eriefektide, trikkide ja filmide tohutu eelarve osas, siis Nõukogude filmikool keskendus tavaliselt näitlemisele ja lavastamisele. “Koera süda” on suurepärane film, mis on tehtud suurmeistri suurteose järgi. Ta tõstatab teravaid inimküsimusi ja kritiseerib karmilt Venemaal pärast 1917. aastat käivitatud koletislikku sotsiaalset eksperimenti, mis maksis riigile ja kogu maailmale miljonid inimelud.
Pildi süžee on järgmine: eelmise sajandi 20-ndatel aastatel säras geniaalne kirurg professor Preobrazhensky ainulaadse eksperimendi. Ta siirdas tavalisele puhtatõulisele koerale inimese elundeid ja koer hakkab inimeseks muutuma.
Sellel kogemusel olid aga kõige kurvemad tagajärjed: sellisel ebaloomulikul viisil omandatud inimene muutub täielikuks värdjaks, kuid samal ajal õnnestub tal teha karjääri Nõukogude Venemaal. Selle filmi moraal on väga lihtne - ükski revolutsioon ei saa muuta looma ühiskonnale kasulikuks inimeseks. Seda saab teha ainult igapäevaseks tööks ja enda heaks töötamiseks. Bulgakovi raamat keelati NSV Liidus ära, filmi sai teha alles enne Nõukogude süsteemi väga piinaid. Film hämmastab näitlejate särava mänguga: professor Preobrazhensky roll on muidugi säravaima Nõukogude näitleja Jevgeni Evstignejevi parim roll.
6. Saar
Film ilmus 2006. aastal, selle filmis andekas vene režissöör Pavel Lungin.
Filmi sündmused saavad alguse II maailmasõja ajal. Natsid hõivavad praami, millel oli kaks inimest: Anatoli ja Tikhon. Anatoli argpüks nõustub oma seltsimeest tulistama. Tal õnnestub ellu jääda, ta astub kloostrisse, elab õiget elu ja aitab tema juurde tulnud inimesi. Kuid kahetsus nooruse kohutava patu pärast ei anna talle puhkust.
Kord tuleb admiral tema juurde tütre abi saamiseks. Kurat sisenes tüdrukusse. Anatoli saadetakse ta riigist välja ja hiljem tunneb ta ära sama meremehe admiral, keda ta kunagi tulistas. Tal õnnestus ellu jääda ja seega eemaldatakse Anatooliast kohutav süükoor.
See on film, mis tõstatab vaataja jaoks igavesed kristlikud küsimused: patt ja meeleparandus, pühadus ja uhkus. “Saar” on uue aja üks väärt vene filme. Peab märkima näitlejate säravat mängu, operaatori suurepärast tööd.
5. Terminaator
See on kultuslik ulmelugu, mille esimene osa ilmus 1984. aastal. Pärast seda tehti neli filmi, kuid populaarseimad on kaks esimest osa, mille autor on režissöör James Cameron.
See on lugu kauge tuleviku maailmast, milles inimesed elasid läbi tuumasõja ja on sunnitud võitlema kurjade robotite vastu. Autod saadavad minevikku tapmisroboti, mis peaks hävitama vastupanu tulevase juhi ema. Tuleviku inimestel õnnestus saata sõdur-kaitsja minevikku. Film tõstatab paljusid kaasaegse ühiskonna teemasid: tehisintellekti loomise oht, ülemaailmse tuumasõja võimalik oht, küsimused inimese saatuse ja tema vaba tahte kohta. Terminaatori tapja rolli mängis Arnold Schwarzenegger.
Filmi teises osas saadetakse autod taas tapjale, kuid nüüd on tema eesmärk teismelise poiss, kes peab viima inimesed robotite vastasesse lahingusse. Inimesed saadavad jälle kaitsja, nüüd saab neist terminaatorrobot, keda jälle mängib Schwarzenegger. Kriitikute ja vaatajate sõnul osutus selle filmi teine osa veelgi paremaks kui esimene (mida juhtub üsna harva).
James Cameron lõi tõelise maailma, kus toimub võitlus hea ja kurja vahel ning inimesed peavad oma maailma kaitsma. Hiljem tehti terminaatorrobotitest veel mitu filmi (viies film on oodata 2015. aastal), kuid neil polnud esimeste osade populaarsus enam käes.
4. Kariibi mere piraadid
See on seiklusfilmide sari, mille on loonud erinevad režissöörid. Esimene film tehti 2003. aastal ja sai kohe tohutult populaarseks. Täna võime juba öelda, et selle sarja filmidest on saanud osa populaarsest kultuurist. Nende põhjal loodi arvutimängud, Disney parkidesse paigaldati temaatilised atraktsioonid. Piraadiromantika on sisenenud meie igapäevaellu.
See on erksavärviline ja värvikas lugu, mis kirjeldab sündmusi, mis toimusid Uues maailmas XVI-XVIII sajandil. Filmidel on üsna nõrk seos tegeliku ajalooga, kuid need sukelduvad meid ainulaadsesse mereseikluste romantikasse, pardalahingutesse pulbri suitsus, kaugetele ja salapärastele saartele peidetud piraatide aaretesse.
Kõikides filmides kasutati hämmastavaid eriefekte, palju lahingustseene, laevavrakke. Peaosa mängib särav Johnny Depp.
3. Avatar
Üks parimaid filme, mis eales tehtud. Selle lavastaja oli James Cameron. See ulmefilm viib vaataja täielikult teise maailma, mis asub meie planeedist kümnete valgusaastate kaugusel. Selle pildi loomisel kasutati uusimaid arvutigraafika saavutusi. Pildi eelarve ületas 270 miljonit dollarit, kuid selle filmi tasud kokku on juba üle 2 miljardi dollari.
Filmi peategelane on vigastuse tõttu aheldatud ratastooli. Ta saab kutse osaleda spetsiaalses teadusprogrammis planeedil Pandora.
Maa on keskkonnakatastroofi äärel. Inimkond on sunnitud otsima ressursse väljaspool oma planeeti. Pandorast leiti haruldane mineraal, mis on maainimestele väga vajalik. Mitme inimese (sealhulgas Jacki) jaoks loodi spetsiaalsed kehad - avatarid, mida nad peavad kontrollima. Aborigeeni hõim elab planeedil, mis pole maainimeste tegevusest vaimustuses. Jack peab põliselanike kohta rohkem teada saama. Kuid sündmused ei arene üldse nii, nagu sissetungijad kavandasid.
Tavaliselt on maainimeste ja tulnukate kokkupuudet käsitlevates filmides välismaalased maa elanike suhtes agressiivsed ja nad peavad end kõigist võimalustest kaitsma. Cameroni pildil juhtub kõik täpselt vastupidiselt: maainimesed on julmad kolonisaatorid ja põliselanikud kaitsevad oma kodu.
See film on väga ilus, operaatori töö on laitmatu, näitlejad mängivad suurepäraselt ning väikseima detailini läbimõeldud stsenaarium viib meid maagilisse maailma.
2. Maatriks
Veel üks kultuslugu, mille esimene osa ilmus ekraanidele 1999. aastal. Pildi peategelane, programmeerija Thomas Anderson elab tavalist elu, kuid ta saab teada kohutava tõe selle maailma kohta, kus ta elab ja tema elu on radikaalselt muutumas.
Selle filmi stsenaariumi järgi elavad inimesed väljamõeldud maailmas, mille kohta masinad panevad teabe nende ajju. Ja ainult väike grupp inimesi elab reaalses maailmas ja võitleb masinatega, mis tungisid meie planeedile.
Thomasel on eriline saatus, ta on valitud. Just temale määrati inimliku vastupanu juht. Kuid see on väga keeruline tee, millel teda ootavad paljud takistused.
1. Sõrmuste isand
See suurepärane triloogia põhineb John Tolkieni surematul raamatul. Triloogias on kolm filmi. Kõik kolm osa on filmitud režissööri Peter Jacksoni poolt.
Pildi süžee avaneb Keskmaa maagilises maailmas, kus elavad inimesed, päkapikud, orkid, päkapikud ja draakonid. Sõda algab hea ja kurja jõudude vahel ning selle tähtsaimaks elemendiks on maagiline rõngas, mis langeb kogemata peategelase - hobikoti Frodo kätte. See tuleb hävitada ja selleks tuleb rõngas visata tulest hingava mäe suhu.
Frodo koos oma ustavate sõpradega läheb pikale teekonnale. Selle teekonna taustal ilmnevad pimedate ja kergete jõudude vahelise võitluse eepilised sündmused. Verised lahingud lahenevad enne vaatajat, ilmuvad imelised maagilised olendid, nõiad punuvad loitsu.
Tolkieni raamatut, mille põhjal see triloogia tulistati, peeti fantaasiažanris kultuseks, film ei riknenud seda sugugi ja selle võtsid innukalt vastu kõik selle žanri austajad. Hoolimata pisut kergemeelsest fantaasiažanrist, tekitab see triloogia vaataja jaoks igavikulisi küsimusi: sõprus ja truudus, armastus ja tõeline julgus. Peamine mõte, mis kogu selle loo läbi jookseb, on see, et ka kõige väiksemal inimesel on võim muuta meie maailma paremaks. Lihtsalt astuge esimene samm maja künnisest kaugemale.