Igaüks meist on vähemalt pealiskaudselt tuttav 19. sajandi suure vene maalikunstniku Ivan Šiškini loominguga. Nõukogude ajal meeldis omanikele kodude seinu kaunistada kunstniku maalidest koosnevate reproduktsioonide abil, mis olid rebitud ajakirjadest.
Lisaks mäletavad vähesed inimesed hämmastavaid maiustusi, mille ümbrist kaunistasid männimetsas legendaarsed poisid.
Inimesed, kes on maalimisega enam-vähem kursis, teavad, et Šiškin on tohutu väärtus mitte ainult vene keele, vaid ka kaunite kunstide maailmas.
Tema uskumatu võime laulda looduse ilu hämmastab kõiki maastiku austajaid ning meistri võime meisterlikult oma lõuenditel looduse peeneid olekuid edasi anda rõõmustab kogu maailma kunstiteadjaid.
Tutvustame 10 Šiškini kuulsaimad maalid koos originaalteoste fotode, pealkirjade ja kirjeldusega.
10. Gurzufi lähiümbrusest
Päikeseline Krimm meelitas maalikunstnikke alati - nad tulid sinna värskete kunstiliste sensatsioonide poole, et saada uusi värve.
Poolsaarel laguneb loodus sõna otseses mõttes kontrastidena: see on terav ja ebamäärane, mitte helbe ja mitmevärviline, monumentaalne ja minimalistlik.
Shishkin alistus ka üldisele kiusatusele ja läks 1870. aastate lõpus tööle Krimmi.
Maastikku “Gurzufi ümbrusest” näitas kunstnik 1880. aastal oma isikunäitusel. Siis olid sellised ekspositsioonid laialt populaarsed ja sellest sai kunstimaailmas sündmus.
9. Metsakaugused
Maal on maalitud 1884. aastal. Selle perioodi Shishkini teosed on eriti sügavad ja hämmastavalt võimsad..
Pikad õitsevad laulud lendavad üle lõputute avaruste. Plaanide rahulik vaheldumine, vene vaba tahte vägevad õlad - see on selle lõuendi peateema.
Šiškin näitab siin eriti ilmekalt oma üleolevat armastust oma kodumaa ja selle lõputute iluduste vastu.
Maalitud justkui linnulennult, pilt on kompositsioonivõtmes originaalne. Optilises keskuses näete väikest tiiki, mis sümboliseerib mingil määral päikesega küllastunud looduse kiirgust.
Vaatajale saab selgeks, et spekulaarne, hiilgav veetase peegeldab kaunist suvetaeva, kuid see meeldejääv valguse sära koos valguse ülevooluga puude kroonidel täidab pildi keskmise mingisuguse muinasjutulise auraga.
Teose eepilise ulatuse ei anna mitte ainult selle formaat, vaid ka uskumatult hoolikalt kirjutatud detailid, mis viivad filosoofilise järelduseni.
8. Oja kasemetsas
Lõuendil on kujutatud uskumatu ilu kasemets. Väga taevasse jõuavad mastiksitaolised kasepuud, mis lummavad oma kuningliku suursugususe ja rahulikkusega. Ükskõik kuhu vaatate, igal pool näeme kaske.
Pealegi pole iga pilt mitte ainult nii detailselt kui maastikugeenius, kuid on oma olemuselt individuaalne. Igal puul on siin oma ainulaadne iseloom ja omadused, mis erinevad teistest omadustest.
7. Küla sisehoov
Shishkin lõi selle lõuendi XIX sajandi 60ndate lõpus. Siin antakse vaatajale pilt tolleaegsete talupoegade külahoovist.
Paremas nurgas kujutab peremees palkmaja nurka. Üksikasjaliku fotograafiga Shishkin annab edasi tüüpilise külamaja struktuuri.
Kompositsiooni dünaamika viib meid väikesesse avasse, mis on läheduses nähtaval suletud väravatega. Nii näitab Šiškin meile tükk lõputut vene põldu.
Selle maastiku loomise üks peamisi eesmärke oli: talupojaelu lagunemise kujutamine. Võib märkida, et kunstnik ei kirjutanud ühtegi loomakasvatuse kuju. Näib, et omanikud lahkusid lihtsalt oma kodust.
6. Mesindus
Shishkin üritas kogu oma karjääri jooksul mitte ainult loodust võimalikult sügavalt tundma õppida, vaid ka uurida inimese ja tema suhete olemust.
Maailmakuulus maal “Mesindus metsas” näitab meile maalimeistri pühendumist sellele teemale.
Mesilas mesi koguv talunik on suurepärane idee näidata taas tavaliste inimeste suhtlemist loodusega.
Maal kajastab maalikunstniku sügavat mõistmist peenematest protsessidest, mis toimuvad tavalise talupoja elus, kes on kindlalt ja kindlalt seotud metsa ja teda toitva põlluga.
5. Rukis
Selles kuulsas lõuendis ühendas Shishkin kodumaise maalikooli kaks peamist värvi: sinine ja kuld. Sellist ulatust kasutati sageli ikoonimaalimisel. Siit võime järeldada, et kunstnik seab selles töös Vene maastiku võrdselt jumaliku loomusega.
Samuti peaksite tähelepanu pöörama mändide sümboolsele tähendusele, mis kehastavad vastupidavust, elujõudu ja paindumatust. Selle pildi puud on sellised eepilised kangelased, kes kaitsevad rukkipõldu.
Kuivatatud puu näeb nende üldises ansamblis välja dissonantsina. Tõenäoliselt soovis Shishkin nii näidata oma rasket meeleseisundit, milles ta lõuendi loomisel töötas, sest vahetult enne maali loomist kaotas kunstnik kallid inimesed (isa, naise ja kaks last).
4. Saak
See on üks meistri varasemaid teoseid, näidates vaatajale tohutut leivaterikaste piirideta Venemaa maa-ala, mis nii imetles pürgivaid maalijaid.
Šiškin s kirjutab hoolikalt välja spikeletid. Paljude pilvedega kaunistatud päikseline taevas vastandub põllu kullale ja läheduses asuvale asulale, kus ootuspäraselt on tempel kõrgeima ehitisega.
3. Vaade Düsseldorfi läheduses
See pilt on sõna otseses mõttes valguse ja õhuga küllastunud. Seda vaadates on selgelt tunda seda elavat loodust, selle võlu ja reaalsust.
Seda on selgelt näha Šiškin oli sellele lihtsale ja diskreetsele ilule Dusseldorfi lagedale väga lähedaljustkui varjates saladust.
Maalikunstnik kirjutab hoolikalt välja kõik pildi üksikasjad. Lõuendi parem külg annab eelseisva äikese täieliku taju. Shishkin kujutab siin sünget pilve, mis varjab päikesekiiri.
Meister mängib meisterlikult tooniküllastuse kontrastiga, edastades lõuendil ilmastiku muutusi hämmastava täpsusega.
Tema äike pole aga oma olemuselt ähvardav - selles kompositsioonis sümboliseerib ta ka elurõõmu. Eriti osutavad sellele inimlikud tegelased - inimestel pole üldse mingit kavatsust eelseisva äikese eest põgeneda, nad aktsepteerivad seda, tundes end olevat osa laiast mitmetahulisest maailmast.
2. Kari puude all
Aastatel 1862–1865 oli Šiškin Euroopas, kus õppis Lääne maalimeistrite tehnika.
Sel perioodil töötas ta kõige rohkem Saksamaal ja Šveitsis, kus Dusseldorfi kooli kunstnikud jätsid talle tugeva mulje. Ta võttis kasutusele kogemuse, kuidas kombineerida maastikku loomade piltidega. Kuulus maal “Karja puude all” maaliti just sel ajal.
1. Hommik männimetsas
See on tõenäoliselt kuulsaim maal, mis kuulub suurmeistri pintslile. Maal on väga populaarne tänu sellele, et animalistliku krundi detailid on kompositsiooniliselt maastikku lisatud.
“Hommik männimetsas” kajastab täpselt loodusolukorda, mida maalija nägi Gorodomlya saarel. See kujutab mitte sünget tihedat metsa, vaid päikesekiiri, murdes reipalt läbi sajandivanuste puude oksi.
Seda lõuendit vaadates on tunda, kuidas hommik saabub.
Huvitav fakt. On olemas versioon, et maali idee kuulub kunstnikule Savitskyle, kes lõpuks tegutses kunstiteose kaasautorina ja maalis loomulikult Shishkini visandite põhjal karuputke.