Vene kunst on tõeline talentide ja nende käsitöö geeniuste ladu - olgu see siis arhitektuur, klassikaline muusika, ballett või maal. Täna keskendume suure vene maalikunstniku, ikoonimaalija ja muinasjuttude illustraatori - Vasnetsova Viktor Mihhailovitši - tööle.
Natuke kunstnikust ...
Tulevane kunstnik sündis 1848. aastal Vjatka provintsis väikeses Lopjali külas. Lapsepõlvest nägi kunstnik rohelisi heinamaad ja kauneid, taevasiniseid järvi, tihedat, peaaegu maagilist metsa ja hiiglaslikke kollase nisu põlde - kõiki neid maagilisi maastikke, mida ta kujutas oma lõuenditel. Kas olete märganud, et sellel maalijal on palju muinasjuttude pilte? See lubab arvata, et Viktor Mihhailovitš uskus kogu elu imedesse ja armastas muinasjutte. Ja lähme nüüd teekonnale läbi suure kunstniku vapustavate (ja mitte ainult) proovitükkide.
1
Raamatupood (1876)
Selles töös näitab kunstnik meile, et neil päevil polnud harimata talupojal võõras huvi kirjanduse ja teaduse vastu. Näeme, et raamatupoodi kogunes palju inimesi, kes tõelise huviga mõtlevad raamatutele ja piltidele, millega kauplus riputatakse. Tööline, kellel on kirves seljas, otsustab isegi ühe pildi osta. Isegi vana mees ja lapselaps valivad maltalastele raamatu üldiseks arendamiseks ja niiöelda teadmiste tundmiseks. Nii ülendab Vasnetsov vene rahvast, räägib oma hingestatusest, võimest arendada ja mõista midagi uut, tundmatut, justkui uskudes oma rahvasse ebajumalana.
2
“Korterist korterisse” (1876)
Mis puudutab mind, siis võib-olla kunstniku kollektsioonis on see pilt kõige kurvem ja pessimistlikum. Autor armastas muinasjutte, kuid nägi kõike, mis teda tegelikult ümbritseb, seetõttu püüdis ta oma maalide abil juhtida võimude tähelepanu. Pildi süžee on üsna kõnekas. Siit näeme, kuidas eakas paar otsib mitte nii kallist varjupaika, olles kaotanud mingil põhjusel oma mugava eluaseme. Hall lumi ja inimeste tagasihoidlik kaunistamine muudavad selle krundi veelgi masendavamaks ja traagilisemaks. Nende taga on talvine Peterburi. Most-beauty.ru-l on huvitav artikkel põhjapealinna kaunimate parkide kohta!
3
“Tsaar Ivan kohutav” (1879)
Tänu sellele Vasnetsovi ajaloolisele portreele on see täpselt see, mida me kujutleme sellest esimesest, väga tarkast ja väga hirmutavast Kõrg-Venemaa isandist - kohutavast Ivan Vassiljevitšist. Portree osutus väga sügavaks, elavaks, hingejõuliseks ja ajalooliselt usaldusväärseks, sest ajaloolased ja kunstiteadlased on kinnitanud, et kuninga rõivad tehti tolle aja pedantilise täpsusega. See on kogu Vasnetsov, ta on alati maalinud ajalooliselt täpsed maalid, mõtlemata välja midagi sellist, mida tema muinasjuttude kohta öelda ei saa. Just siin andis ta oma tormise kujutlusvõime kursuse.
4
“Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut Polovtsyga” (1880)
Teame seda ajaloolist lahingut koolipingilt tänu lugudele möödunud aastatest ja kroonikakirjanikule Nestorile, kes salvestasid oma aastaraamatutes nende iidsete sündmuste ajaloolise käigu, mille kuulujutt on meieni jõudnud. Vene maalikunsti ja folkloori väljavalitu Viktor Vasnetsov ei saanud sellel teemal ümber käia, sest oma territooriumi ja au kaitstes ei kartnud kangelased ei Polovskii hirmuäratava armee võimsat vaenlast ega surma, mis ei suuda vaid tänapäevast imetleda. Surm on pildi peamine süžee. Autor ülendab seda vaataja silmis, öeldes, et surra, kaitsta oma kodumaa, lapsi ja naisi on tõeline au ja uhkus.
5
“Vaiba tasapind” (1880)
Kõik meist unistasid lapsepõlves muinasjutusse kukkuda, lennukiga vaibale sõita ja isetehtud laudlinast tidbit maitsta. Selles maagilises maailmas saavad tõepoolest kõik hinnalised soovid tõeks, mida ei saa öelda karmi reaalsuse kohta, kus sageli on kõik nii sünge ja ettearvamatu. Just seda ideed tahtis kunstnik meile edastada, kui ta oma järgmist muinasjutupilti nimetas “Carpet-plane”. Ilusal vaibal vaibal Ivan lendab üle jõe sportlane ja mitte ainult üks, vaid Baba Yaga poolt talle kingitud tulekoldega. Ta on rahulik ja enesekindel, ootab oma uusi seiklusi ja ometi on muinasjutul teisiti võimatu.
6
Alyonushka (1881)
Kõige huvitavam on see, et Vasnetsov maalis algselt pildi tavalisest külatüdrukust nimega Alyonushka, keda ta kunagi nägi ja otsustas kujutada Akhtyrka järve ääres. Tema kurbus ja valu ajasid pintsli peremeest nii nukraks, et ta mäletas teda ja kirjutas. Ja inimesed ise omistasid selle krundi juba muinasjutule, mõeldes, et see õde Alyonushka on oma venna Ivanushka pärast järve põhjas lebav.
7
Vürst Vladimiri ristimine (1893)
Seda ajaloolist sündmust moodsa Venemaa moodustumisel ja siis Kiievi Venemaal, autor lihtsalt ei saanud märkamata jätta. Tõepoolest, vürst Vladimiri ristimisega ilmus ja meie maadele kinnistus kristlus. Usuteema on teose autorile väga lähedane, sest tema isa oli vaimulik. Kuningas otsustas esimesena ristitud olla ja oli oma katsealustele eeskujuks. Selle ristimise hetke jäädvustas Victor Vasnetsov, muidugi enne seda, kui ta oli lugenud ja uurinud kroonikat „Möödunud aastate lugu“. Ehkki lõuendit vaadates tundub, et ta oli selle sakramendi kohal isiklikult - kõik on usutavalt ja ilmekalt joonistatud.
8
Kuningas Berendey koda (1885)
Need kuninglikud mõisad ei meenuta teile midagi? Jah, see sarnaneb väga tsaar Guidoni osava torniga kuulsas Aleksander Sergejevitš Puškini "Tsaar Saltani lugu". Fakt on see, et Viktor Vasnetsov oli endiselt väga osav, andekas sisekujundaja ja pärast järjekordset tööd maastiku kujundamisel tuli see pilt talle meelde. Tema tööd tulid välja väga säravad ja värvikad. Ja ta räägib väga hästi arhitektuuri arengust Kiievi Venemaal.
9
Ivan Tsarevitš hallil hundil (1889)
Selle pildi süžee on tuttav igale lapsele, sest see on üks vene rahvajutu “Ivan Tsarevitš ja hall hunt” episoode, milles Ivan Tsarevitš ja hundiga ratsutav Jelena Kaunid põgenevad. Pintsli meister jumaldas vene folkloori. Eriti muinasjutte, nii et tal on palju muinasjutte kujutavaid maale ja just tema muinasjutulised illustratsioonid olid lisatud paljudesse kirjandusväljaannetesse.
10
“Rõõmu ja kurbuse laul” (Sirin ja Alkonost) 1896
Väga sageli pöördus kunstnik iidse slaavi paganliku teema poole, mis teda huvitas ja minu meelest isegi uskus sellesse. See on tema imeline looming. Juba iidsetest aegadest teame kahte jõudu, mis on alati üksteisele vastandlikud, ja nende nime: hea (Alkonost) ja kuri (Sirin). Just neid kujutas autor oma lõuendil kahe kauni ja kergelt müstilise poollindu kujul, kellel olid eri värvi inimpead, valge on hea ja must on kuri. Nad istuvad ühe puu okstel ja laulavad oma imelisi laule. Alkonost väidab igavest paradiisi, kuid Syrin väidab vastupidi, et paradiis on kadunud ja igavene pimedus ootab kõiki ning igaüks neist valib uskuda. Kuid nõustun ikkagi valge linnu Paradiisiga - see on endiselt olemas ...
11
Kangelased (1898)
Ma mäletan seda ajaloolist ja, nagu ma varem arvasin, vapustavat pilti lapsepõlvest, kuna see rippus minu vanaema saalis ja ma arvan, et tohutul hulgal majades ja korterites. Kes ei tea legendaarseid vene kangelasi: Ilja Muromets, Alyoshka Popovitš ja Dobrynya, kes oma ustavuse astmel läksid põllule oma valdusi uurima ja vaatama, kas läheduses on jumalakartmatu vaenlane ja kas head inimesed vajavad nende abi. Väga ilus maal, mida Vasnetsov maalis kakskümmend aastat ja mida sel ajal saab näha Moskvas Tretjakovi galeriis.
12
Lumetüdruk (1899)
Viktor Vasnetsovi pilt “Lumetüdruk” on talvisest välimusest hoolimata läbi vapustava soojuse ja maagia. Üks tuletab tahtmatult meelde jõuluõhtuid ja vanaema jutte kamina ääres. Maalil on lumme neiu häbelikult mööda öist metsa ekslemas. Ta tundub hirmul ja ettevaatlik. Puud ja kõik, sõltumata sellest, mida vaatate, on punutud lumivalge lumega. Mets on salapärane ja vaikne. Mis teda ees ootab, ta ei tea, kuid tema näos kuvatakse halb eelsoodumus. Muinasjutu süžee sisaldab üsna realistlikku allteksti - peatselt toimuva katastroofi tunne. Kuid jääb üle loota, et see muinasjutt hea lõpuga.
13
Guslaarid (1899)
Sellel lõuendil näeme kolme valgetes särkides meest, kes istuvad kuskil tornis pingil, laulavad laule ja sorteerivad osavalt oma harfi. Siin jutustab ja näitab autor meile vene muusika ajalugu, sest guslaare oli antiik-Venemaal väga armastatud ja austatud. Vasnetsov armastas oma kodumaad ja oma inimesi ning sel põhjusel püüdis ta igas töös näidata vene kultuuri tohutut, piiritu ilu ja originaalsust, aga ka tavaliste talupoegade rasket elu.
14
“Olegi hüvastijätmine hobusega” (1899)
See teos loodi illustratsioonina kooli õppekavast meile tuntud Puškini luuletusele. Olles nõialt teada saanud, et Oleg otsustab oma truu hobusega lahku minna, otsustab Oleg temaga lahku minna, just Vasnetsov kujutas seda omaenda hinge kibedat hüvastijättu. Väga liigutav ja siiras vaatepilt - ketisõjas ja mõõgaga küljes sõdalane klammerdus silmis hobuse külge ja valgemeheline hobune justkui eraldatuna tundes kummardas pead ja oli omanikuga kurb. Nagu ikka, on Vasnetsovi maalid väga värvikad, sügavad ja täpsed. Neile otsa vaatamine on nauding.
Muide, meie saidil saidil most-beauty.ru saate vaadata maailma kõige ilusamate hobuste tõugude fotosid.
15
Konnaprintsess (1918)
Sellel maalil pole kujutatud kedagi teist peale Vasilisa Tarkuse enda. Ta on lummatud konnaprintsess, kes näitab preester-kuningale oma maagilisi võimeid. See imeline pilt on illustratsioon A.S. Puškini “Printsess konn” ja ta esitas väga osavalt. Seda pilti vaadates teame kõik, mis edasi saab. Kaunis smaragdikleidis tüdruk, kes vingerdab tantsus, lehvitab vasakut kätt ja loob järve. Kui ta paremale lainetab, ilmuvad järvele kaks armsat valget luiki. Kahju, et me ei näe Vasilisa nägu, vaid ainult tema graatsilist leeri ja uhkete paksude juustega, kuid gusliaaride nägude ja nende tantsuliste liigutuste järgi saate aru, et nad imetlevad tema ilu. Maal kujutab ka sellele perioodile omast elu, nõusid ja muusikariistu.
Lõpuks
Viktor Mihhailovitš Vasnetsov on üks minu lemmik vene kunstnikke, ma arvan, ja mitte ainult. Ilmselt seetõttu, et tema maalid on mulle teada olnud juba lapsepõlvest saati, sest ta on maalinud palju muinasjutte. Tänu temale on vene maal omandanud uue vooru ja see on illustratsioon. Kvaliteetne, ilus ja väga vapustav. Kunstnik paneb vaataja võluväel oma subjektide hulka kuuluma ja neid pikaajalisi sündmusi imetlema.