Albrecht Durer sündis juveliiri suures peres, tal oli seitseteist venda ja õde. XV sajandil peeti juveliiri ametit väga lugupidavaks, nii et isa püüdis oma lastele õpetada käsitööd, millega ta tegeles. Kuid Albrechti anne kunsti vastu ilmnes üsna varakult ja isa ei heidutanud teda, vastupidi, 15-aastaselt saatis ta oma poja kuulsa Nürnbergi meistri Michael Volgemuti juurde. Pärast 4-aastast meistrikoolitust läks Dürer reisile ja joonistas samal ajal oma esimese iseseisva maali “Isa portree”. Reisi ajal lihvis ta oma oskusi erinevate linnade käsitööliste seltsis. Mõelge Albrecht Dureri kuulsaimad maalidtunnustatud rahvusvahelise üldsuse poolt.
10. Autoportree hollyga
Autoportree hollyga. See Düreri maal tekitas palju hukkamõistu nii kunstniku kaasaegsete kui ka tänapäevaste maalikriitikute seas. Asi on poosis, milles autor maalis ennast ja detailide kaudu edastatud varjatud sõnumi. Kunstniku ajal võisid täies näos või selle lähedal joonistada ainult pühakud. Kunstniku käes olev holly saadab sõnumi okkade kroonile, mis pandi ristilöömise ajal Kristuse pea peale. Lõuendi ülemises osas olev kiri on järgmine: "Minu teod on otsustatud ülalt", see on viide autori pühendumusele Jumalale ja et kõik tema saavutused sellel eluetapil on seotud Issanda õnnistusega. Seda Louvre'i salvestatud pilti hinnatakse inimeste maailmapildis teatud muudatuste sisse viidud.
9. Dureri autoportree täiskasvanueas
Dureri autoportree täiskasvanueas. Vanusega läks Dürer oma kogemuste lõuendil kajastamisel veelgi kaugemale. Selle süüdimatuse pärast kritiseerisid kaasaegsed kunstnikke jõhkralt. Sellel lõuendil maalis ta autoportree täies näos. Seevastu isegi rohkem tunnustatud kaasaegsed ei saanud endale lubada sellist süüdimatust. Portreepildis vaatab autor rangelt enda ette ja hoiab kätt rinna keskel, mis on iseloomulik Kristuse peegeldustele. Pahatahtlikud leidsid Düreri maalimisel kõik sarnasused ja heitsid talle ette, et ta võrdles ennast Kristusega. Pilti vaadates võib keegi kriitikutega nõustuda ja keegi näeb midagi enamat. Pildil pole ühtegi tähelepanu äratavat objekti, mis paneb mõtiskleja keskenduma inimese kujundile. Need, kes pilti nägid, arvestavad kujutatud inimese näo ja kujutise tunnete ulatusega.
8. Veneetsia portree
Veneetsia portree. 1505. aastal maalitud portree peetakse Düreri Veneetsia lavastatud teoseks. Sel perioodil veetis ta teist korda Veneetsias ja lihvis oma oskusi Giovanni Bellini juures, kellega ta lõpuks sõbrunes. Keda portreepildil kujutatakse, pole teada, mõned arvavad, et tegemist on Veneetsia kurtisaaniga. Kuna kunstniku abielu kohta pole teavet, pole ka teisi versioone poseerinud inimese kohta. Maali hoitakse Viini kunsti- ja ajaloomuuseumis.
7. Kümne tuhande kristlase märtrisurm
Kümne tuhande kristlase märtrisurm. Maali tellis Wittenbergi Kõigi Pühakute kiriku Düreri patroon. Mõne nende kümne tuhande märtri reliikviade olemasolu tõttu kirikus. Paljudele usklikele tuttav usuline lugu kristlaste sõdurite peksmisest Ararati mäel kajastub kõigis üksikasjades. Kompositsiooni keskel maalis autor ise lipu, millele kirjutas kirjutamise aja ja pildi autori. Tema kõrval on Düreri sõber, humanist Conrad Celtis, kes suri enne maali lõppu.
6. Roosikrantsi pidu
Puhkus on selge. Düreri kõige äratuntavam maal maaliti Itaalia San Bartholomew kiriku jaoks. Kunstnik maalis seda pilti mitu aastat. Pilt on erksate värvidega küllastunud, kuna selline trend sai sel ajal populaarseks. Maal sai nime nii, et selles kajastatud süžee tõttu domineerivad mungad, kes kasutasid oma palvetes rosaariumi. Pildi keskel on Neitsi Maarja, kelle käes on beebi Kristus. Ümbruses kummardajad, sealhulgas paavst Julianus teine ja keiser Maximilian esimene. Beebi - Jeesus annab kõigile rooside pärjad. Dominikaani mungad kasutasid rangelt valge ja punase värvi helmeid. Valged sümboliseerivad Neitsi rõõmu, Kristuse punast verd ristilöömise ajal.
5. Palve käed
Palve käed. Veel üks väga kuulus Düreri maal on kopeeritud mitu korda, trükitud postkaartidele, markidele ja isegi müntidele. Pildi ajalugu on oma sümboolika poolest silmatorkav. Lõuendil on kujutatud mitte ainult jumalakartliku mehe, vaid tema venna Düreri käsi. Vennad nõustusid lapsena kordamööda maalima, kuna selle käsitöö kuulsus ja rikkus ei tulnud kohe ja mitte kõigile, pidi üks vendadest tagama teise olemasolu. Albrecht võttis maali esimesena kasutusele ja kui see oli tema venna kord, olid ta käed juba maalimisharjumuse kaotanud, ta ei osanud kirjutada. Kuid Albrechti vend oli vaga ja alandlik mees, ta ei olnud oma vennast ärritunud. Need käed kajastuvad pildil.
4. Maximilian I portree
Maximilian I portree Dürer kujutas oma kaitsepühakut mitu korda erinevatel maalidel, kuid Maximiliani esimesest portree sai ühe maailmakuulsa maali. Keisrit on kujutatud monarhidele sobivaks, rikasteks rüüdeks, ülbe ilmega, pilt puhub ülbust. Nagu ka teistes kunstniku maalides, on siin omamoodi sümbol. Keiser hoiab käes granaati, mis on külluse ja surematuse sümbol. Vihje, et just tema pakub inimestele heaolu ja viljakuse. Kooritud granaatõunatükil nähtavad terad sümboliseerivad keisri isiksuse mitmekülgsust.
3. Rüütel, surm ja kurat
Rüütel, surm ja kurat. See Düreri graveering sümboliseerib inimese teed läbi elu. Rüütel - mees, keda kiusatuste eest kaitseb tema usk. Lähedal olevat surma on kujutatud käes oleva liivakellaga, mis näitab tulemust määratud aja lõpus. Kurat läheb rüütli taha, teda on kujutatud kui mingit armetut olendit, kuid valmis teda vähimagi võimaluse korral ründama. See kõik taandub igavesele võitlusele hea ja kurja vahel, kindlus enne kiusatusi.
2. Apokalüpsise neli ratsanikku
Apokalüpsise neli ratsanikku. Düreri kuulsaim graveering tema 15 teosest Piibli Apokalüpsise teemadel. Neli ratsanikku on võitja, sõda, nälg ja surm. Neile järgnevat põrgust on gravüüril kujutatud avatud suuga metsalisena. Nagu legendis, tormavad ratturid mööda, pühkides minema kõik vaesed ja rikkad ning teel olevad kuningad ja tavainimesed. Viide sellele, mida kõik väärivad ja kõik vastavad pattude eest.
1. Magi jumaldamine
Magi jumaldamine. Maal on maalitud Düreri Itaaliast naasmise ajal. Pildil põimub saksa tähelepanu detailidele ja värvikirevus, Itaalia renessansiajale iseloomulik värvide heledus. Tähelepanu joontele, mehaanilistele peensustele ja triflidele viitab Leonardo Da Vinci visanditeostele. Sellel maailmakuulsal pildil kirjeldatakse stseeni mõnevõrra detailsemalt Piibli legendides ja kantakse lõuendile üle värvitoonides, jättes mulje, et just nii juhtuski.