Tretjakovi galerii on kuulus kunstimuuseum Moskvas, mis on loodud ühe inimese, kaupmehe Pavel Tretjakovi pingutustega. Ta uskus siiralt vene kunsti tulevikku. Aastal 1856 ostis ta esimese maali, see oli Schilderi “Kiusatus”. Pärast 11 aastat oli kunstigalerii külastajatele avatud.
Nüüd pole Venemaal ühtegi sellist inimest, kes ei saaks Tretjakovi galeriist kuulda. Kõik peaksid seal olema vähemalt üks kord elus. Muuseumi ekspositsioon on silmatorkav oma mitmekesisuses. Üle 180 tuhande eseme: maalid, skulptuurid, ehted, mis on valmistatud erinevatel perioodidel.
Allpool on hinnang Tretjakovi galerii kuulsaimad maalid. Kui otsustate seda külastada, kuid pole kaugel kunstist ja ei tea, millele tähelepanu pöörata, aitab meie artikkel teid.
Loend
- 10. “Rook on saabunud”, A. K. Savrasov
- 9. “Vikerkaar”, I. Aivazovsky
- 8. “Sõja apoteoos”, V. V. Vereshchagin
- 7. “Printsess Tarakanova”, K. D. Flavitsky
- 6. “Messia ilmumine”, A. A. Ivanov
- 5. “Ivan Kohutav tapab oma poja”, I. E. Repin
- 4. “Ebavõrdne abielu”, V. Pukirev
- 3. “Boyar Morozov”, V. I. Surikov
- 2. Tundmatu, I. N. Kramskoy
- 1. “Kangelased”, V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Mõelge sellele pildile Savrasovi kuulsaim teos. 1871. aastal külastas kunstnik Molvitino küla. Aleksei Kondratievitšile meeldis kevad väga. Teda inspireeris loodus ja väike kirik (kuigi see ei erinenud tuhandetest teistest).
Savrasov asus kohe tööle. Sama aasta suvel oli maal valmis ja müüdi Tretjakovale.
Ta meeldis vene inimestele väga selle lihtsuse tõttu, kõigile arusaadav, puuduvad pildid ja sümbolid. Üks nimi võib anda inimesele kevade tunde. Esmapilgul pole maastik originaalne. Hall kevadpäev, rookid takerdusid rookidesse. Esiplaanil on räpane lumi, taustal kirik ja põld.
Kunstnikul õnnestus edastada kevade õhkkond, luua elutunnetus. Selle maali edu ei suutnud korrata ükski kunstnik, isegi mitte Savrasov ise.
9. Aivazovsky
Maal on maalitud 1873. aastal, samal ajal omandas Tretjakov selle oma galerii jaoks.
“Vikerkaar” paistab ülejäänud Aivazovski maalidest silma, kunstnik maalis selle ebatüüpiliselt.
See kujutab tormist merd, laeva ja inimesi, kes üritavad elementidega võidelda. Nad loodavad, et jäävad ellu. Vikerkaar annab neile lootuse soodsaks tulemuseks, pääsemiseks. See on võidu sümbol. Sellepärast köidab pilt suure hulga inimeste tähelepanu.
Kui te seda lähemalt ei vaata, võib tunduda, et siin on kujutatud tavalist laevavrakki. Jah, ta on traagiline, kuid tal on positiivne sõnum. Kunstnik näis ütlevat: "Pole midagi võimatut."
8. Vereshchagin
Kunstnik lõi selle kunstiteose 1871. aastal.
Pilt näib üsna ebatavaline, võite öelda hirmutavalt. See kujutab endast kõrbenud kõrbe, kus pole midagi elavat. Esiplaanil on inimeste koljude püramiid, taustal on laostunud linn.
Koljud, mis ringutavad kolju mäge, on nad elus, kuid see on surma sümbol. Vereshchagin soovis algselt kujutada Turkestani sõja tagajärgi. Kunstnikku tabas nende sõjaliste operatsioonide julmus.
Peagi muutus tema plaan. See lõuend näitab kõigi maailmasõdade tagajärgi. Ükskõik kus lahingud toimuvad, olgu sõja põhjused mis tahes, on tulemus alati sama - mõttetu surm.
7. Flavitsky
Maal on maalitud 1864. aastal, Tretjakov ostis selle pärast kunstniku surma oma galeriisse.
Teose süžee oli noore naise surma legend. Printsess Tarakanova on pettur, seikleja, kes poseeris Venemaa troonipärijana (Elizabeth Petrovna tütar).
Pildil on tüdruk, kes seisab vangikongis voodil. Tuba on täidetud veega. Tema jalge ees on voodisse roomavaid rotte. Nad loodavad päästmisele ja printsess Tarakanova mõistab, et keegi ei aita teda.
Tüdruk sulges silmad ja tõstis näo taeva poole. Pilt põhineb kontrastidel, tänu väikestele detailidele suutis ta edastada sündmuse tragöödia. Kuninglik perekond oli Flavitsky tööga väga rahul.
Huvitav fakt. Tegelikult suri printsess Tarakanova tuberkuloosi ja mitte 1777. aastal, vaid 1775. Tema surm oli varjatud saladuses, nii et varsti hakkasid levima kuulujutud.
Flavitsky otsustas maalida pildi kuulsa legendi põhjal. Tänu kunstnikule hakkasid inimesed mõtlema, et printsess suri tõesti veeuputusest.
6. Ivanov
Sellel pildil on hämmastav lugu. Aleksander Andrejevitš alustas sellega tööd 1837. aastal. Tal oli unistus - kujutada inimestele suurel lõuendil Kristuse ilmumist. Selle plaani rakendamine võttis 20 aastat, kuid Ivanovil polnud aega alustatud lõpuleviimiseks. Ta suri.
Maatükk põhineb Johannese evangeeliumi esimesel peatükil. Kunstnik kirjutas loodusest üle 600 visandi. Pavel Tretjakov ostis need visandid oma galeriisse.
Originaali ostis keiser Aleksander II. Ta esitas Rumyantsevi muuseumile teose “Messi ilmumine”. 1925. aastal saadeti muuseum laiali, maal anti Tretjakovi galeriisse. Tema jaoks ehitati isegi spetsiaalne tuba.
5. Repin
Esimene pilt, mida tsenseeritakse. Keiser Aleksander III ei hinnanud kunstniku plaani ja keelas pilti näitustel näidata.
Repin lõi selle kunstiteose 1885. aastal, see kujutab episoodi suure kuninga elust. Ivan Kohutav tabas oma poega, löök sai saatuslikuks.
Kõige olulisem on siin emotsioonid. Ivan Kohutav on väga kahetsusväärne, nüüd pole ta mitte kuningas, vaid isa, kes on leinast häiritud. Tsarevitš andestab oma mõrvari, tema nägu on rahulik ja inetu. Kolm kuud hiljem tühistati esinemiskeeld.
Huvitav fakt. Pildil on väga raske saatus. Tema suhtes pandi korduvalt toime vandalismitegusid. Esmakordselt tabas galerii külastaja 1913. aastal mitu korda noaga. Siis pidi Repin Ivan Julma pea uuesti joonistama.
2018. aastal toimus taas rünnak. Mees haaras metallist aluse ja tegi pildile mitu lööki. Seda taastatakse endiselt.
4. Pukirev
Selle kunstiteose eest omistati kunstnikule professori tiitel. Ta kirjutas selle 1863. aastal, 1871. aastal ostis Tretjakov selle.
Pildi nimi räägib enda eest. Noor tütarlaps ja eakas ametnik on abielus.
Pildi idee päritolust on mitu versiooni. Ühe versiooni järgi on see kunstniku isiklik draama, teise järgi - tema lähedane sõber.
See pilt köidab tähelepanu, sest on isiklikke kogemusi, kannatusi. Kui te ei pööra tähelepanu detailidele, tajutakse pilti lihtsalt ilusa lõuendina.
See on tõeline meistriteos, Pukirev ei suutnud enam midagi sellist luua, teda kutsuti isegi ühe maali kunstnikuks.
3. Surikov
Kunstiteos loodi 1887. aastal ja varsti omandas Tretjakov selle oma kollektsiooni jaoks.
Pildi aluseks on 17. sajandil aset leidnud sündmused (kiriku lõhe). Morozova Theodosius - vana usu toetaja. 1671. aastal ta arreteeriti ja 1673. aastal suri vanglas.
Pilt kujutab stseeni, kui aadlik naise kinnipidamiskohta toimetatakse. Kuid Morozova on kartmatu. Ta usub nii palju, et valmis oma uskumuste pärast surema.
Pilt pälvis väga erinevaid hinnanguid. Nüüd peetakse teda Tretjakovi galerii üheks silmapaistvaks maaliks.
2. Kramskoje
See oli kirjutatud 1883. aastal. Pildil on noor naine. Ta sõidab kelguga mööda Nevski prospekti, kauguses näete Alexandrinsky teatri hoonet. Naine on riides moes, ta on väga atraktiivne.
Tema silmadest on võimatu eemale vaadata. Hämmastav väljendus: üleolek, salapära, kurbus.
Endiselt pole teada, kellest sai Kramskoy maali prototüüp. Kunstiteadlased esitasid erinevaid versioone, kuid ühelgi neist pole veenvaid tõendeid.
1. Vasnetsov
1898. aastal ostis Tretjakov kuulsa maali Vasnetsovilt. Kunstnik töötas selle kallal umbes kaks aastakümmet. See on pilt kolmest kangelasest, legendaarsed Ilja Muromets, Alyosha Popovitš ja Dobrynia Nikititš.
Pilt sümboliseerib vene rahva vaimu. Igale kangelasele on omistatud teatud omadused, mis on vene inimestele nii omased. Ilja Muromets on rahulik ja enesekindel, see on jõud ja jõud. Dobrynya Nikitich on esinduslik ja viisakas, ta on tark ja sügavate teadmistega. Alyosha Popovitš on julge, kuid noor ja rõõmsameelne.
Üksikasju on palju, neile tuleks pöörata erilist tähelepanu, igal neist on oma tähendus.