Maalide maailmatunnustamist ei määra mitte ainult kunstniku andekus ja stiil. Selle määravad aastad, mille jooksul nende maalide hiilgus möödub. Enamik maailma meistriteoseid on maalitud lõuendil õlis. Ajaproovi läbinud, rõõmustavad nad endiselt miljoneid inimesi, jättes püsiva mulje ja innustades loovust. Neid kunstiteoseid hoitakse mitmes galeriis, kus kõik saavad neid näha. Paradoksaalselt on aeg mitte ainult kuulsate maalide peamine hindaja, vaid ka nende hävitaja. Lisaks võivad professionaalsed vargad varastada maailma meistriteoseid. Galeriid ja muuseumid seadsid endale ülesandeks tagada maailmas tuntud maalide ohutus ning taastada need algsesse olekusse, et neid säilitada järgmise põlvkonna ilutunnustajate jaoks.
Niisiis, enne meid on kümme kõige kuulsamat maali maailmas:
10
Whistleri ema (Pariis, Orsay muuseum)
Selle meistriteose ametlik nimi on “Halli ja musta värvi paigutus. Kunstniku ema. ” James Whistler kirjutas selle XIX sajandi 70ndate alguses. Pildil on tema ema, kes istub toolil hallide toonide seina ääres. Pildi loomiseks on vähemalt kaks versiooni. Esimene ütleb, et kunstnik peaks maalima portree teisest mudelist, mida mingil põhjusel ei suudetud kujutada, nii et viimasel hetkel asendas teda meistri ema. Teise versiooni kohaselt polnud selline poos algselt kavandatud, kuid kunstniku vanemal emal oli keeruline mitu tundi seista, mistõttu otsustati, et ta poseerib toolil istudes. Maali eksponeeritakse püsivalt Orsay Pariisi muuseumis. Samal ajal "meistriteos" sageli "reisib" ümber maailma.
9
Mälu püsivus (New York, moodsa kunsti muuseum)
Võib-olla poleks liialdus nimetada seda pilti, Salvador Dali kõige kuulsamat loomingut. Maailmale on see teada mitme nime all, kuid kõige populaarsem on pehmed käekellad. See kujutab sulamisvalusid ja kunstnikku ennast, kujutades end magava pea kujul. Ühe versiooni kohaselt inspireeris Dali selle pildi kirjutamisel relatiivsusteooria mõtisklus, meister ise “süüdistab” Camemberti juustu kõiges, mille kujul kettad on kujutatud. Kunstniku sõnul võttis maalimine tal aega kõigest kaks tundi. Tõsi, tasub arvestada, et maastik oli juba ette valmistatud ja pilt ise on üsna väike (24x33 cm.). Praegu eksponeeritakse seda maali New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, kuhu see anti üle 1934. aastal, kolm aastat pärast selle kirjutamist.
8
Öine vahtkond (Amsterdam, Rijksmuseum)
Kõigi aegade suurima kunstniku Rembrante kirjutatud maali lugu on täis saladusi ja spekulatsioone. Ta tellis kunstnikupüssi seltskond. Musketärid riputasid pildi oma ühiskonna vastvalminud hoonesse. Maal on maalitud 17. sajandi esimesel poolel, kuid vähem kui sada aastat hiljem lõigati lõuend maha selle ülisuuruse tõttu (see on õige, siis oli pildi noa alla panemine sama, mis foto kärpimine). Sellegipoolest on see nüüd tohutu lõuend, mis on isegi kaugelt nähtav.
Pildi saatus on üsna keeruline, välja arvatud see, et seda hoidsid natsid pikka aega, see oli ka vähemalt kolm korda kahjustatud. Lõuendist lõigati välja fragment, see perforeeriti noaga (rohkem kui 10 lööki), samuti segati väävelhappega. On olemas versioon, et nimi "Öine vahtkond" ei vasta tegelikkusele, kuna tume taust ei ole päeva pimedat aega kujutav lakk, vaid lihtsalt tahma. Pärastlõunal musketäride kuvandi versiooni kasuks räägib vari, mille heitis üks pildi tegelane. Praegu hoitakse Amsterdami riigimuuseumis maailmakunsti meistriteost.
7
Veenuse sünd (Firenze, Uffizi galerii)
Arvatakse, et Botticelli „Veenuse sünd“ on maalitud Medici perekonna jaoks, kes on mitu sajandit olnud Euroopa mõjukaim pere. Maal on maalitud viie aasta jooksul, XV sajandi 82-86 aastani. See kujutab episoodi Vana-Rooma müütist (laenatud antiikkreeklastelt), mis räägib Veenuse sünnist. Pildil on võimalik jälgida Kreeka kultuuri mõju Botticellile. Seda võib näha nii Veenuse poosis kui ka pildi süžeel, osaliselt Homerose luuletuste põhjal.
Paljud ajaloolased kipuvad seda teooriat kahtlema, kuna kunstniku raamatukogu ei saanud sisaldada Homerose ega Ovidiuse teoseid, kes kirjeldasid ka jumalanna sündi. Eeldatakse, et toonase kuulsa luuletaja Angelo Poliziano kõrval elanud Botticelli õppis müüti oma sõbra luuletustest. Pilti saab vaadata Firenzes, nimelt ühes Euroopa vanimas galeriis Uffizi.
6
Guernica (Madrid, Reina Sofia muuseum)
See Pablo Picasso kuulus maal, nagu paljud tema teosed, on maalitud kubismi stiilis, mis ei määra kohe selle meistriteose süžeed. Ta räägib kohutavat lugu Hispaania kodusõjast, kui Basco linn Guernica pühkis Franco režiimi liitlased, Saksamaa lennunduse. Pisikesele linnale (ainult 2 tuhat elanikku) langes tuhandeid pomme, mis põhjustas massilises hävitamises - linna ei saanud kolm päeva pärast pommitamist välja panna. Omapärane viis, kuidas Picasso juhtunut kujutas, ei meeldinud kriitikutele kohe. Teda ei hinnanud ka 1937. aastal toimunud Pariisi näituse publik, kus ta pandi avalikkusele proovile.
Alustuseks teadis Picasso juba pildi süžeed ja kontseptsiooni. Ta lõpetas selle vaid kuu ajaga, töötades vahetpidamata 12 tundi. Õpetav lugu juhtus Teise maailmasõja ajal. Gestapo inimesed tulid kunstniku juurde pildi koopiaga küsima, kas ta tegi seda. Sellele vastas Picasso: "Ei, see on teie asi."
Täna peetakse „Guernicat“ meistri parimateks töödeks, mida saab näha Reina Sofia muuseumis Madridis.
5
Tüdruk pärlkõrvarõngaga (Haag, Mauritshuis)
Selle kunstiteose kirjutas 17. sajandil töötanud hollandi kunstnik Jan Vermeer. Kuna pilti ei tembeldatud, oli ajaloolastel pikka aega keeruline vastata küsimusele, mis aastal see maaliti. Praegu kaldub kõik 1665. aasta poole. Lõuendil on tüdruku portree, millel peas on turban ja kõrvas pärlkõrvarõngas. Tüdruku kahemõtteline näoilme tekitas palju spekulatsioone ja võimaldas ka kaasaegsetel kutsuda tüdrukut hollandlaseks või põhjaosa Mona Lisaks. Viimasel ajal on palju räägitud pildi põhiteemast - pärlkõrvarõngast, mida kunstnik tahtis lõuendi nimega rõhutada. Eeldatakse, et tüdruku kõrvas ei saa olla looduslikest pärlitest kõrvarõngaid, kuna sel pole selliseid suurusi ja selle esiletõstmine võib olla restauraatori töötlemata "laik". Samuti pole pildil näha kõrva külge kinnitamiseks mõeldud traati. Nüüd on see üsna keskmise suurusega pilt (44,5 x 39 cm) Haagi galeriis Mauritshuis.
Kas sa arvad, et tüdrukul on pildil kõrvarõngas? Kirjutage oma vastused artikli kommentaaridesse.
4
Scream (Oslo, rahvusgalerii)
Seda maali peetakse üheks kuulsamaks maailmas. Edward Munch kirjutas selle nime all maaliseeria ja ühte neist, erakätes hoitavat, on pikka aega peetud kõige kallimaks kunstiteoseks. Selle sarja kuulsaim maal kujutab karjuvat meest, pigem embrüo või luustiku moodi. Kunstikriitikud ei suuda ikkagi jõuda üksmeelele, mis pani kunstniku sellise pildi maalima. Krundi üle toimub ka arutelu. Karjuva mehe taga asuv maastik kordab tema pea piirjooni, tekitades lainelise mulje, justkui loodus ise kiljuks.
Teisest küljest võib tunduda, et looduse nutt avaldab inimesele nii suurt survet, et ta kohutab toimuva pärast. Maal on maalitud XIX sajandi lõpus ja sellest sai omamoodi kahe maailmasõja ja keskkonnaprobleemide kuulutaja. Peaaegu kõik “Screami” versioonid varastati vähemalt üks kord. Neist kuulsaim varastati 1994. aastal rahvusmuuseumist. Kuid samal aastal leidsid nad selle üles ja panid uuesti ekraanile, kus seda endiselt hoitakse.
3
Tähine öö (New York, moodsa kunsti muuseum)
Väärib märkimist, et Vincent Van Goghi ühte kuulsamat maali, kunstnikku ennast ei hinnatud liiga palju. Ta maalis selle pildi psühhiaatriahaiglas viibides. Lõuend on vaade kapteni aknast paljude tähtedega öisele taevale, kuu stiliseerimisele ja väljamõeldud külale, mis sümboliseerib kunstikriitikute sõnul kunstniku igatsust kodumaa järele. Maali maaliti 1889. aastal vaid ühe päevaga, kuid enne töö alustamist tegi Van Gogh mitu visandit, millest üht hoitakse ka New Yorgis.
Huvitav on see, et kui kunstnik mitu oma maali oma vennale saatis, ei saatnud ta “Tähise öö”, sest ta ei pidanud seda väärtuslikuks, vaid otsustas kulude kokkuhoiu nimel. Samuti rääkis ta sellest lõuendist mitu korda põrmugi, pidades seda silmapaistvaks ja mitte mingisuguseks väärtuseks. Pilt vahetati mitu korda eraomanike käes, kuni see asus New Yorgi moodsa kunsti muuseumi.
2
Viimane õhtusöök (Milano, Santa Maria delle Grazie klooster)
Kuigi Viimane õhtusöök pole pilt, ei saa me sellest kunstiteosest mööda minna. Võib-olla ei saa seda omistada freskodele, kuna Leonardo da Vinci maalis kuiva seinale. See meistriteos on renessansi kõige olulisem element koos meistri veel ühe tööga. Maali tehti 15. sajandi lõpus ühe Milano kloostri refektooriumi seinal. Pildil on Jeesuse ja tema jüngrite viimane söögikord enne vahistamist. Arvatakse, et pilt jäädvustab hetke, mil Jeesus ennustab ühe jüngrite poolt oma reetmist.
Maal hakkas murenema 50 aasta pärast, pärast selle seinale kandmist. Korduvalt restaureeriti fresko, mis ei andnud soovitud efekti. Napoleoni sõdade ajal hakkasid Prantsuse sõdurid refektooriumi kasutama relvade laona. Nad näitasid vandalismitegusid, hävitades kivimaali ja kriimustades isegi apostlite silmi. XIX sajandi esimesel poolel üritati maali uuesti taastada. Enne kui sa mõistad, et see pole üldse fresko, kulutas meister palju aega ja kahjustas ka pildi ühte elementi üsna palju. Pärast paljusid äpardusi, sealhulgas Teise maailmasõja ajal toimunud pommitamist, taastati maal edukalt. Restaureerimisele kulus palju aega ja vaeva (rohkem kui 20 aastat), kuid nüüd rõõmustab see külastajaid nagu 500 aastat tagasi.
Muide, meie saidil thebiggest.ru on huvitav artikkel Leonardo da Vinci kõige populaarsemate leiutiste kohta. Soovitame kindlasti lugeda.
1
Mona Lisa (Pariis, Louvre'i muuseum)
Pole liialdus seda pilti nimetada, see on inimkonna ajaloo kuulsaim maal. Huvitav on see, et meistriteose täisnimi kõlab nagu „Madame Lisa Giocondo portree“. Pärast tulist arutelu ja erinevate versioonide reklaamimist leppisid kunstikriitikud kokku, et portree kujutab rikka Firenze tütarlast Lisa Gerardini. On tähelepanuväärne, et see on üks vähestest maalidest, mille loomise võttis Leonardo da Vinci vastu suure sooviga. Tavaliselt venitas ta ajaga või ei tahtnud maalimistööde tellimusi täita, kuid sellel oli oma kollektsioonis eriline koht. Portree kirjutamiseks kulus 3 aastat ja isegi pärast tema lahkumist Prantsusmaale võttis renessansi suur esindaja selle kaasa.
Kujutised kubisesid pidevalt pildi ümber, alustades portree objektist ja lõpetades selle kirjutamise aastatega (ametliku versiooni järgi valmis see 1505. aastal, väidavad mõned allikad, et da Vinci ei pidanud teost valmis). See jõudis kohale, et teooria Gioconda "maski" alla peitnud meistri autoportree kohta hakkas arenema. Võite olla selle tuhande teooria toetaja selle lõuendi olulisuse kohta, kuid pole kahtlust, et tüdruku salapärane naeratus rõõmustab miljoneid ilu tundjaid enam kui saja aasta vältel.
Postitaja: gunner1886