Dirigeerimise kunsti ajaloost on teada palju kuulsaid inimesi, kes jagasid publikuga klassikaliste kompositsioonide ainulaadset autorilugu. Igaüks neist andis tohutu panuse maailma muusikalise kunsti arengusse ja mõned said oma elu jooksul kuulsaks.
Esitleme teile 10 maailma kõige kuulsamat dirigenti.
10. Sir Simon Rattle (s. 1955)
Sir Simon Rattle Ta kogus maailmas kuulsust tänu koostööle alates 1980. aastast Birminghami sümfooniaorkestriga.
Tal õnnestus muuta keskmine provintsi muusikarühm orkestriks, mis kiidab klassikalise muusika austajaid kogu maailmas.
Simon Rattle on kõigi aegade 20 silmapaistvaima dirigendi edetabelis 6. kohal, lisaks on ta valitud Gramophone ajakirja Hall of Fame hulka.
9. Herbert von Karajan (1908–1989)
Herbert von Karajan Mul oli au juhtida enamikku Euroopa kuulsaimatest orkestritest.
Ta pidas paljusid oma dirigendipositsioone korraga erinevates kohtades, oma spordilennul oli aega vaid Euroopa ühest osast teise rännata, et mitte hilineda proovile, kontserdile või etendusele. Lisaks oli Karayanil vilgas tuuride ajakava.
Karayan töötas Berliini Filharmooniaorkestriga enam kui kolm aastakümmet ja jättis loomingulise pärandina ühe suurema diskograafia.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
See mainekas dirigent saavutas maailmakuulsuse enamasti nii Saksa-Austria 18.-19. Sajandi sümfoonilise muusika kui ka Verdi ja Mozarti ooperite interpreedina.
Hoolimata asjaolust, et tema ooperitooted pole ühelt poolt nii märkimisväärsed, on see tänapäevani endiselt üks eelmise sajandi muusikalise tõlgenduse suurimaid peategelasi: vähemalt tuleks meelde tuletada “Lühike elu” või “itaalia keel Alžeerias”.
Carlo Maria Giulini Dirigeeris palju Verdi teoseid, keskendus vene muusikale, imetles 18. sajandi heliloojaid.
Suurmeistri huvid olid ebaharilikult laiad, tema sümfooniline repertuaar oli tegelikult ebapiisav ning tema loominguline elulugu oli pikk ja täidetud kõrgetasemeliste professionaalsete saavutustega.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867–1957)
Suur dirigeerimise aeg on nimetatud selle dirigendi järgi. Ligi seitsekümmend aastat oli ta juhtpaneelis, näidates avalikkusele veetlevaid ajatute muusikateoste tõlgendusi. Aja jooksul isiksus Arturo Toscanini sai sügava muusikale pühendumise sümboliks.
Raske öelda, millises kuulsa meistri ande dirigeerimise valdkond kõige ilmekamalt avaldus. Tema tõeliselt võlukepp sünnitas tõelisi muusikalisi meistriteoseid nii parimatel ooperilavadel kui ka laval.
Suure dirigendi repertuaarieelistused olid ebaharilikult ulatuslikud, tal oli eriline kirg Giuseppe Verdi loomingu vastu. Klassikaliste teoste kõrval lisas ta oma esinemistesse vabalt nüüdismuusikat. Näiteks juhtis ta 1942. aastal esimest korda USA-s orkestrit, mis esitas Šostakovitši legendaarse sümfoonia “Leningrad”.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896–1954)
See on tõenäoliselt 20. sajandi esimese poole üks suurimaid dirigente. Teiste kuulsate mineviku dirigeerimise geeniuste hulgas Wilhelm Furtwengler õigusega peaks võtma ühe esimestest kohtadest.
Tema lahkumisega lahkus muusikamaailmast uskumatu isiksus - kunstnik, kelle kogu eksisteerimise eesmärk oli paljundada klassikalise muusika ilu ja harmooniat.
Furtwängler valdas paljude kaasaegsete jaoks ainulaadset ja arusaamatut dirigeerimise tehnikat. Ülejäänud videod näitavad, et etenduse ajal teeb ta üsna kummalisi ja kohati kohmakaid liigutusi, justkui oleks ta mingis transis.
Tema žestid võivad esitatud muusikalises rütmis tunduda mõnevõrra lahknevad. Vaatamata sellele ebaharilikule orkestri juhtimismeetodile ja ehk tänu temale, sattusid tema juhtimisel olevad muusikud siiski hüpnoosi.
Tema parimad etteasted, edukaimad etendused olid täidetud sügava ja täieliku kõlaga, hõljuvalt meloodiliste joonte ja emotsionaalse haripunkti pursetustega, mis põhinesid materjali täiesti loogilisel tõlgendusel.
5. Eugene Mravinsky (1903–1988)
Enamasti on dirigendid küpsed muusikud, elukutselt targad ja töökogemusega. Kuid silmapaistva nõukogude dirigendi näide Jevgeni Mravinsky, Venemaa kuulsaim, lükkab selle kirjutamata reegli ümber - ta tõusis orkestri juhtpaneeli juurde väga varakult, olles endiselt talveaia õppur.
Oma tegevuse käigus pakkus Mravinsky üldsusele absoluutselt uuenduslikku kontsertetenduste vormi - loenguid ja kontserte. Enne etenduse algust rääkis ta publikule põnevalt kompositsioonidest, mida orkester kavatseb esitada. Sellised kontserdid olid välja müüdud.
Mravinsky lähenes muusikalise kompositsiooni esitusele alati mitte ainult orkestri juhina, vaid ka teose täieõigusliku kaasautorina.
Seetõttu omandas iga, isegi kõigile tuttav klassikaline muusika oma esituses väga erilise kõla. Ja kõik sellepärast, et ta oskas ainult leida ja täielikult avalikustada kompositsiooni neid tahke, mis olid teistele dirigentidele kuidagi nähtamatud.
4. Nikolaus Harnoncourt (s.1929)
Nikolaus Arnokur Provot võib nimetada üheks võtmeisikuks Euroopa ja kogu maailma muusikalises elus. See suurepärane dirigent on Euroopa ühe aristokraatlikuma perekonna järeltulija.
Ristisõdurid ja luuletajad, Arnoncourti perekonna poliitikud mõjutasid märkimisväärselt Euroopa ajaloo kulgu, alates XIV sajandist.
Arnoncourt on harjunud oma kunsti vaatama globaalselt. Tema silmapaistvamate projektide hulgas, mida ta kehastab koostöös maailma kuulsaimate orkestritega, kuuluvad Beethoveni sümfooniate tsükkel, Monteverdi ooperid ja Bachi kantaadid.
Lisaks on Arnoncourt Verdi ja Janaceki originaaltõlk.
3. Claudio Abbado (kl 1933)
Claudio Abbado ta pöördub oma loomingus erinevate ajastute ja stiililiste suunitlustega kompositsioonide poole, sealhulgas 20. sajandi heliloojate kompositsioonide hulka, nende hulgas Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado saavutas kuulsuse ka tänu Verdi surematute ooperite lavastustele.
Itaalia meistri diskograafias - täielik kogumik Beethoveni, Raveli, Tšaikovski ja teiste sümfoonilisi teoseid.
Abbadot autasustati hulgaliselt autasusid, sealhulgas Itaalia Vabariigi Suurrist, Auleegioni orden, Saksamaa Suurrist "Teenete eest" jt.
2. Leonard Bernstein (1918–1990)
Tegevused Leonard Bernstein See on hämmastav oma mitmekesisuses: ta on andekas helilooja, maailmale tuntud kui muusikali West Side Story looja, edukas ja omanäoline muusikakirjanik ning õppejõud, kes suutis leida ühise keele mitmesuguste avalikkuse kihtidega, muusik ja silmapaistev õpetaja.
Bernstein sai saatuse enda valida, et valiks oma põhitegevuseks muusika ning ta püüdis oma eesmärki järjekindlalt, pöörates tähelepanu takistustele, mis on vahel üsna olulised.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Seda kuulsat Austria dirigenti nimetatakse õigustatult viimase sajandi üheks sensatsioonilisemaks ja põnevamaks muusikaliseks nähtuseks. Tema loominguline elulugu on suhteliselt väike ja piiratud mõne nimega.
Fännide, kriitikute ja ajakirjandusega ta praktiliselt ei suhelnud. Ükskõik milline tema etendus on aga meistriteos ja harv näide kõrgeima kunstilise täpsusega.
BBC Music Magazine'i ingliskeelse väljaande 2010. aastal läbi viidud uuringu kohaselt Carlos Kleiber sai kõigi aegade silmapaistvamate dirigentide nimekirjas 1. koha.