Rembrandt Harmenszoon Van Rijn on Hollandi suurim barokk-kunstnik. Tema pärand on ebaharilikult rikas. Ületamatu portreemaalija ja suuremahuliste maalide meister, oma elu lõpupoole saavutas ta psühholoogilise portreepildi suurima oskuse. Siin on mõned meistriteosed, mis väärivad erilist tähelepanu.
Rembrandti kuulsaimad maalid:
1
Danae (1636)
Hirmsa hävingu üle elanud maal saadi pärast seda, kui vaimuhaige oli selle happega segada ja nuga noaga tükeldanud. Mitu aastat Riigi Ermitaaži muuseumi restaureerijate rasket tööd tagasid selle taas publikule. See pilt on kunstniku töö suurim tipp. Ta kujutab voodis lebavat Danae, keda Jupiter võrgutab, muutudes kuldseks vihmaks. Kuldne valgus tungib ruumi ja valgustab naise luksuslikku keha. Iga keha tuhm on sügavalt realistlik, näib, et õhukese naha kaudu on nähtavad Danai veenide pulseerivad sinised veenid. Tema käsi on sirutatud vihma poole, pea on pisut üles tõstetud ja valguse poole. Ja kardina tagant piilub välja rahutu teenija, kes on valmis tulema armukese esimesele kõnele.
2
Muudetud (1627)
Üks Rembrandti varasematest maalidest. Ta kirjutas selle 21-aastaselt, kuid noore kunstniku annet ja osavust on juba tunda. Pildi lihtne süžee räägib lihtsa rahavahetaja elust. Tema laud on täis raamatuid ja kerimisi ning selle kõrval on kotid münte. Olen hõivatud loendamisega. See pole ainus pilt, kus Rembrandt portreteerib meisterlikult oma töös tavalist inimest.
Rääkides maailma kaunimatest müntidest, on meie saidil most-beauty.ru väga huvitav artikkel.
3
Katseta poja tagasitulek (1662)
See on Rembrandti suurim meistriteos ja mängib maailmakunstis tohutut rolli. Tähendamissõna tobeda poja kohta räägib sellest, kui kallis isale on tema poeg, kes pärast pikki eksimusi pöörab pilgu oma kodumaale. Andestus, suur armastus, kaastunne - kõik on suletud isa figuuri ja näoga. Poeg on põlvili, selg vaataja poole. Tema jalad hõõruti veriseks, kingad olid rebenenud, oli selge, kui palju ta kannatas, kuni koju naasis. Ta mattis end oma isa jalge ette ja tundub, et ta õlad loksuvad seebist. Ja paremal on vanim poeg, kes on viisakas ja vooruslik, kuid on selge, et ta ei saa aru, miks isa andestas rumalale pojale.
4
Artakserxid, Haman ja Esther (1660)
Kuningas Artaxerxesi, tema naise Estheri ja kavala Hamani peamise visiidi lugu on tuntud piiblilugu nii kristluses kui ka judaismis. Estraadijuut süüdistab pidupäeval Hamanil oma rahva hävitamises. On näha, kuidas kuningas surub vihasena hambad ja pimedas istuv Haman on hukule määratud. Amani kuju on kuninglikust paarist tahtlikult kaugel. Tema saatus on kurb.
5
Ganymede röövimine (1665)
Pildi müütiline süžee räägib kuningas Troy poja Ganymede jumalate röövimisest. Poisi erakordne ilu tabas Zeusi. Ta käskis oma kotkal lapse röövida ja muutis ta seejärel oma ülemuseks. Rembrandt kujutas väga realistlikult nutvat poissi, keda kotkas kannab taeva jaoks oma särgi krae eest. Hirmust alates urineerib laps, mis oleks nii kohutavas olukorras loomulik. Kirsi marjad on kinnitatud poisi kätte. On ilmne, et ta rööviti emalt kõige muretuma hetke ajal, kui ta söömas käis.
6
Bathsheba tualett (1634)
Pildi piibliline süžee näitab meile kaunist Bathsheba, mida neiu aitab suplemisel. Eeldatakse, et pildi modelliks oli kunstniku Saskia naine. Rembrandt kujutas väga realistlikult alasti naise keha. Pilt on tehtud pehmetes sooja okra ja pruunides toonides. Kõik räägib Bathsheba ilust ja loomulikust armust.
7
Bathsheba luges kuninga Taaveti kirja (1654)
Bathsheba teemaga seotud süžeed kujutas Rembrandt mitu korda ning pilt "Bathsheba loeb kuninga Taaveti kirja" on jätk Bathsheba tualeti teemale. Kuni neiu pühib iluduse jalga, unistab ta lakkamatult kuningast Taavetist, kellelt ta sai armastuskirja. Bathsheba keha on luksuslik ja lohvakas, vaevu märgatava kanga peal asub pehme voldiga väike kõht. Ilu on erootiline ja sensuaalne, kuid samas väga loomulik.
8
Hendrickier ujumas (1655)
Hendrickier on Rembrandti teine naine ning ta oli ka tema muusa ja modell. Maalil on kujutatud oja külma vette ettevaatlikult sisenevat noort naist, kes tõstis särgi serva kõrgele. Särgi osas on näha naise saledaid jalgu ja vaevu kaetud rinda. Kunstnik kujutas oma naist suure armastuse, õrna ilu ja kauni kehaga. Hendriku kuju näib helendavat tumedal taustal ja ta nägu on täis rõõmsameelset rabedust.
9
Vana naise (kunstniku ema) portree (1631)
Rembrandti ema portree on täidetud kunstniku armastuse ja austusega. Kogu kujund asetatakse pimedasse kohta, tume peakate peidab pead ja eaka naise nägu on asjatundlikult valgustatud pehme valgusega, põhjalikult on kirjutatud uppunud põsed, kortsud ja õõnes suu, mis loob ebaharilikult realistliku pildi.
10
Berthe Martens, Herman Doumeri naine (1640)
Tookord kuulsa mööblitootja Saksa Doumeri naise portree tellis Rembrandt, järgides puidumeistri portree. Naisel on kujutatud lihtsat ja rahulikku poosi. Tema rõivad on lihtsad - lihtne tume kleit ja valge kapott. Kuid kogu portree on täidetud soojuse ja kodusega. Mitte noor naine naeratab. Kõik ta on saanud väärikuse - ta on auväärse pere ema.
11
Taimestik, Saskia portree taimestiku kujul (1634)
Rembrandt meeldis väga oma esimesele naisele Saskiale ja kujutas teda sageli oma lõuenditel. Siin on Saskiat kujutatud taimestiku iidse jumalanna Flora kujul. Noore naise pead kaunistab lillepärg ja elegantne siidkleit langeb kaunites voldides. Saski on vaid 21-aastane ja ta on kihlunud meistri juurde. See on noore Rembrandti pulmakingitus tema tulevasele naisele.
12
Siimon koos Jeesusega (1669)
Pildi piibellik teema pole juhuslik. Siimon ei saanud surra enne, kui ta võttis vastu vastsündinud Kristuse, Päästja. Piibli vanem on pime ja hoiab Kristust aupaklikult ning Neitsi Maarja vaatab kurvalt üle vanema õla oma vastsündinud Pojale. Rembrandt maalis selle pildi oma surma aastal. On näha, et meister on juba haige ja hoiab väriseva käega käsi, kuid siiski teeb Siimu sügav soe gamma, tugev alltekst ja näoilme selle pildi suurimaks meistriteoseks. Nii et oodata surma.
13
Dr Tulpi anatoomia õppetund (1632)
Maalil kuvatakse anatoomiline teater ja kaheksa kirurgi gild, kes tellisid Rembrandtile selle grupiportree. Dr Tulp (parempoolne) viib läbi anatoomiatunni, lõigates lahti laip ja laua ümber olevad mehed uurivad seda protsessi uudishimuga. Sellised lõuendid olid sel ajal moes ja käsitööliste gildid tellisid kuulsate kunstnike hulgast sageli tseremoniaalseid portreesid oma vajaduste jaoks.
14
Püha perekond (1645)
Maal "Püha perekond" on maalitud Rembrandti loomingu hilisperioodil. Kirjutamisstiil sai selleks ajaks tema tunnusjoone. Soojad pehmed toonid, osalise varjundiga mäng, ilma teravate piirjoonteta, meelitavad oma hellusega ja rõhutavad ema värisevat õnne vastsündinud lapsega hälli ees. Laps magab vaikselt ja Maarja imetleb oma poega. Joosepi on taustal kujutatud. Kunstnik rõhutab oma lihtsat päritolu - ta on puusepp. Tundub, et maatükk on tavaliste inimeste elust lahti rebitud. Ja selle pere pühadust näitavad ainult inglid.
15
Öine vahtkond (1642)
Ja me kirjutasime selle suurmeistri tööst artiklis, mis käsitles maailma kõige ilusamaid pilte. Temaga oli seotud huvitav lugu. Kuid hoiame intrigeerimist ja kõige uudishimulikumad saavad linke jälgida ja teada saada, mida see pilt varjab.
Lõpuks
Hoolimata populaarsusest nooruses, kutsus Rembrandt välja vanaduses armetu elu. Tema ande suurust hindavad järeltulijad. Iga Rembrandti meistriteos on muuseumi kogudes ergas ehe. Most-beauty.ru jätkab suurepäraste kunstnike artiklite avaldamist. Võite kommentaaridesse kirjutada, kelle maalid teile kõige rohkem meeldivad ja millised kuulsad Rembrandti maalid teile meeldivad.