Geniaalne flaami maalikunstnik Peter Rubens oli kuulus oma raske töö, ande ja jäljendamatu maalimisstiili poolest. Tema elu jooksul ilmnenud tohutu nõudlus maalide järele sundis kunstnikku avama tohutu loomingulise töökoja. Tema jaoks töötasid ja õppisid sellised silmapaistvad meistrid nagu Van Dyck ja Sneijders. Rubens tegi visandid, tegi visandid, kavandas kompositsiooni ja kogu konarliku töö tegid õpipoisid, meister tegi maalid ise meistriks. Rubens oli kuulus oma maalide dünaamilisuse ja inimlike tekstuuride alasti stiilis kirjutamise erilise stiili poolest. Rubensi maalid asuvad planeedi paljude muuseumide auväärsemates kohtades. On aeg õppida mõnda neist üksikasjalikumalt.
Rubensi kuulsaimad ja populaarsemad maalid:
1
Süütute peksmine (beebide peksmine) (õli, lõuendi suurus 142 × 182 cm). 1610
Pärast renessansiaegsete meistrite loomingust inspireeritud Itaaliasse reisimist aastatel 1607–1608 kirjutas Peter Rubens terve rea grandioosseid piibliteemalisi teoseid. Selle sarja üks meistriteoseid on uimastamise maal "Süütu peksmine". See on kuningas Heroodese käsul piibelliku loo imikute peksmise dünaamilisuses ja tragöödias kõige võimsam.
Armutu sõdalased mõõkadega rebivad sõna otseses mõttes õnnetud lapsed laiali. Emad üritavad vastu panna, kuid tulutult. Linna tänavad on lastud laste surnukehadega. Tütart ja pojapoega kaitstes haaras eakas naine paljaste kätega terava mõõga, kuid mõrvari räpane verine käsi haaras ta näost ja viskas ta maani. Ilma pildistamiseta on seda pilti võimatu vaadata. Peter Rubens näitas kogu selle kohutava sündmuse õudust ja hullust.
2
Rooma naise patroon (õli, lõuend 140 × 180 cm). 1612
Selle pildi süžee on haaratud iidsetest tekstidest. Aluseks võetakse legend truu tütre Peroti teo kohta. Vanglas olles läks vana Cimon näljaseks ja isa päästmiseks sattus tütar koopasse ja toitis teda rinnapiimaga. See lõi ja puudutas vangereid, et vana mees vabastati ja ta tütar armu sai.
Rubens ei saanud sellisest proovitükist mööda ning tema töö tulemus oli lõuend, mis oli suurepärase värvi ja koostisega. Hele sarlakott kleit Suled sümboliseerivad elu ja halastust.
Tänu keisrinna Katariina II-le, kes ostis valitsemisajal Rubensi lõuendi, hoitakse seda meistriteost Riigi Ermitaaži muuseumis.
3
Moori pea neli visandit
Seda visandit, mis polnud Rubensi jaoks sugugi tavaline, peeti pikka aega vaieldavaks. Tema autorlus omistati Van Dyckile, kuid pärast enamiku ekspertide järeldust, et see visand kuulub ikkagi Rubensile.
4
Veenus peegli ees (õli, puit, 124 × 98 cm). 1615
Imeilus blond kaunitar teeb hommikuse tualeti, pöörates selja vaataja poole. Tema nägu peegeldub peeglis, mis hoiab lihavat Cupid. Tumeda nahaga sulane kammib Veenuse pikki siidiseid juukseid. Need voolavad kuldses ojas alla teenija kätest alla. Sellel pildil on kõik suurepärane: nii laitmatu kompositsioon kui ka värv. Kuid kõige enam imetleb ta jumalanna meisterlikult kirjutatud alasti keha. Näib, et see kiirgab valgust. Kunstnik üritas alati naise keha ilu võimalikult tõepäraselt edasi anda. Suurepärased reljeefvormid võimaldasid kunstnikul mängida chiaroscuro'ga, kasutada palju sooja ja külma tooni toone, mille tulemusel ei saa imetleda selja kõverust ja ilu naha piimjat hellust.
5
Taaniel lõvidega auku. 1616
Taanieli Vana Testamendi raamat räägib sellest, kuidas Piibli kangelane sai hukka veeta öö lõviosas Jumala kummardamise, mitte Pärsia kuninga Dariuse jaoks. Siin on järgmine hommik, kui Daniel tänab Jumalat, et ta öö öösel ohutult üle elas. Teoloogide jaoks sümboliseeris koopast vabastatud Taanieli pilt Kristuse ülestõusmist hauast.
Muide, maailma ilusaimate koobaste kohta saate teada meie saidi saidil most-beauty.ru.
Rubens ühendas meisterlikult realismi ja teatraalsuse, et saada tugev emotsionaalne efekt. Näiteks vaatavad mitmed lõvid otse vaatajat, luues eelduse, et vaataja asub lõvidega samas ruumis ja seetõttu, nagu Taaniel, kogeb sama ohtu nagu metsikuid kiskjaid. Seda vahetust tugevdab asjaolu, et loomi on kujutatud tohutul lõuendil täismõõdus ja neid on kujutatud veenva realismiga. Seda tõesust täiendab dramaatiline valgustus ja Taanieli palveposti liialdatud emotsionaalsus.
6
Küünaldega vana naine ja poiss. 1617
Pildil on ootamas vana naine. Ta katab silmad küünlavalgel. Pisut tema taga seisnud poiss tõi oma küünla põlema. Paneel on maalitud Caravaggio stiilis, kelle tööd Rubens nägi Itaalias. Seda stiili iseloomustavad valguse ja naturalismi põnevad mõjud.
Rubens seda pilti müügiks ei maalinud. Tõenäoliselt kasutas ta seda oma õpitoas õpilastele õppematerjalina.
7
Leucippus tütarde röövimine (õli, lõuend, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens oli kuulus erksa inimkeha kujutamise poolest. Maal "Leucippuse tütarde röövimine" on ere näide barokkmaalingust. Vana-Kreeka mütoloogiast pärit süžee räägib kahe noore neitsi röövimisest Zeusi ja Leda poegade poolt. Sõjarüüdes kaunite ja päevitunud noormeeste võimsad figuurid vastanduvad blondide tüdrukute alasti kehadele. Tegevuste dünaamikat rõhutavad kangelaste ja hobuste tähelepanuväärsed poosid. Kaheksa figuuri on kootud ühtseks võimsaks ümmarguseks kompositsiooniks, mis on kirjutatud ruuduga. Ilusad karikakarid, kes hoiavad hobuseid kontrolli all, tugevdavad iluduste röövimise eesmärki. Rubens imetleb oma kangelasi ja tuletab meelde, et ilu ja armastus valitsevad maailma.
8
Clara Serena Rubensi portree (õli, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens maalis oma vanemat ja armastatud tütart Clarat väga sageli. Tema peibutatud nägu võib ära tunda paljudes kunstniku maalides. See portree on väga väike, soe, see kujutab armsat, pöörast last, kellel on ulakas juuste lukk. Õrn nägu on hoolikalt värvitud läbipaistvate löökidega ning helepruunid juuksed ja tume taust on meisterlikult maalitud laiade, pühkivate löökidega. Vaevu märgistatud valge hollandi kaelarihm sätib näo ja rõhutab tüdruku võlu.
9
Maa ja vee liit (õli, lõuend 222 × 180 cm). 1618
See allegooriline monumentaalmaal on kirjutatud ajaloolise sündmuse auks - kauaoodatud Hollandi piiramise ja riigi juurdepääsu merele tõstmiseks. Kaasaegsed kunstiajaloolased seletavad seda allegooriat kahe elemendi ja põhimõtte - maa ja vee, naiste ja meeste - ühendusega. See liit on igavene ja ilma teiseta ei saa keegi eksisteerida. Pildi kompositsiooniline lahendus on üles ehitatud püramiidi põhimõttel. Maad esindav jumalanna on pildil eredalt hele koht. Vette esindav tohutu Neptuun hoiab tema kätt. Ta pöördus jumalanna poole ja selg vaataja poole. Päevitunud selja võimsad lihased mängivad valguse ja varju mõjul. Lõuendi põhjas, Maa ja Vee jalamil, rändrahnud pritsivad ja teatavad sellest sündmusest, puhudes merikarpidesse.
10
Perseus ja Andromeda (õli, õli 99 × 139 cm). 1622
Riigi Ermitaažis on tõeliselt ainulaadne Peter Rubensi, Perseuse ja Andromeda meistriteos. See pilt kujutab Perseuse feat ’i kulminatsiooni, kui ta oli juba koletise tapnud ja kauni Andromeeda vabastanud. Andromedat on kujutatud alasti, kuulsas "Rubensi" stiilis. Tema suurepärane, suursugune keha särab justkui tumedal taustal. Perseus ulatub pimedusest tema poole, teda jälitab tiivuline hobune Pegasus. Oma suu lahti lüüa saanud koletis asub kangelase jalge ees. Perseuse käes on kilp Gorgooni peaga. Just tema aitas Perseusel koletise kukutada.
Rubensi meisterlikkus on nähtav väikseima detailiga. Lainelised löögid hobuse laudjal loovad kuju ja annavad nahale loomuliku ilme. Gorgoni hull näoilme lisab pildile draamat. Rooma soomuste laitmatu kangelane autasustatakse loorberipärjaga just võidujumalanna Nika poolt. Kangelaste jalge all karjuvad rõõmsad karikakarid ja Andromeda põskedel õrn põsepuna väljendab tärkava armastuse tundeid.
11
Kolm graatsiat (õli, puit 221 × 181 cm). 1623
Üks kuulsamaid maali „Kolm armu” ei lakka meie kaasaegseid hämmastamast, sest tänapäevaste ideede kohaselt peaksid armud olema elegantsed, õhulised ja laitmatud. Rubens kujutab naisi kaanonite ja idee järgi oma aja ilust - päris, verest ja lihast, nagu Issand neid lõi. Rubens oli usklik ja uskus, et inimkeha alasti kujutamisel pole midagi viga. Armude alastusel puudub igasugune vulgaarsus, kuid see on erootiline ja ilus. Just seetõttu, et suursugusel kehal on erakordne maalilisus, kirjutas Rubens suure rõõmuga pisut lihavaid naisi ning imetles iga jumet ja klapi oma jumalikus kehas. See pilt on naisele tõeline hümn.
Rubens ei lahvatanud selle pildi osas kunagi ja alles pärast tema surma ostis selle Hispaania kuningas Philip IV. Kahju, et enamik ilu ei saa teile seda tööd mõnes kohas ilma mosaiigita näidata, sest tegelikult pole siin midagi vääritu. Kuid kohustused partnerite ees panevad meid katma kogu palja keha ilu.
12
Õde Susanna. 1622–1625
Suzanne Lundeni portree pealkirjaga Õlgkübar on Peter Paul Rubensi maal, mis asub Londoni Rahvusgaleriis. See oli kirjutatud tõenäoliselt aastatel 1622–1625.
Portree naist ei tuvastatud usaldusväärselt, kuid suure tõenäosusega võis ta olla Susanne Landen, kes oli Rubensi tulevase teise naise Helena Furmenti vanem õde. Kui tuvastamine on õige, pärineb portree tõenäoliselt Suzanne'i pulmast koos oma teise abikaasa Arnold Lundeniga 1622. aastal.
13
Infanta Isabella kaminaümbrise portree (õli, puit 63,5 × 47,8 cm). 1626
Hispaania sisehoovi Infanta kammelanna elegantne portree on tehtud väikesele puittahvlile. Eeldatavasti on maalil kujutatud kunstniku Klara Eugene'i tütart. Hispaania moodi valge gofreeritud kaelarihm värskendab tumeda taustaga kujutatud tüdruku nägu. Portree valmistamisel kasutatakse glasuurimistehnikat, kui eelmine kiht on nähtav läbi läbipaistvate ülemiste tõmmete. Tüdruku õrn nägu on romantiline ja läbimõeldud ning Flirty curl on rangest soengust välja koputatud. See lokk on äratuntav kõigil kunstniku tütre portreedel.
14
Isabella Branti portree (õli lõuendil 86 × 62 cm). 1626
Rubensil olid psühholoogi ainulaadsed omadused, mis on kunstniku jaoks väga oluline. Õhuke, portreemaalijana tähelepanelik, Rubens oli suursugune. Kunstniku naise Isabella Branti portree tehti vahetult enne tema surma. Ta on täis armastust ja hellust oma tüdruksõbra ja armastatud naise suhtes. Lähedase surmajuhtumist pole aimugi, kuigi haigus on Isabellasse juba jõudnud. Teda on kujutatud noorena ja atraktiivsena, ahvatleva naeratusega. Ainult tema käes olev palveraamat räägib lähenevast surmast.
15
Hagar kõrbes. Pärast 1630. aastat
Hagari lugu jutustatakse Genesise peatükis 21. Hagar oli Aabrahami Egiptuse ori, kellega neil oli poeg Ismael. Aabrahami naine oli armukade ja palus abikaasal neid kõrbesse juhtida. Seal päästeti nad imekombel surmast janu eest.
Modell on tõenäoliselt Rubens Helena Furmenti teine naine. Vaatamata Vana Testamendi seadetele on Frument riietatud ja kammitud 1630. aastate Flandria moodi, mis teeb sellest pildist kahemõttelise mängu portree ja piibli ajaloo vahel.
16
Saturn sööb oma poega. 1636
Kohutav Rubensi pilt, millel on kujutatud Saturni (Kreeka mütoloogias Kronos), poega õgimas, põhjustab vaatajale õudust ja tõelist õudust. Legendi järgi ennustati Saturnile surma tema poja käest, sest pärast seda võttis ta kõik oma järglased. Näis, et kunstnik leidis selle okupatsiooni taga iidse jumala. Imiku moonutatud nägu tema vanema kohutavast hammustusest kiirgab valu ja tundub, et tema nuttu on kuulda. Toimuva reaalsus, pildi rohekas-sinised toonid muudavad selle tõeliselt hirmutavaks, kust liblikad jooksevad. Ainult tõeline meister võib sellise tunde tekitada vaatajas pildi pealt.
17
Maastik vikerkaarega (õli, 151 × 384 cm). 1638
Suurejooneliste maalide hulgas on Rubensil kauneid maastikke, mis ainult rõhutavad kunstniku mitmekülgsust. Maastik vikerkaarega oli maalitud kunstniku elu viimastel aastatel, kui ta juba võis endale lubada suuremahulistest tellimustest keelduda ja rõõmuga kirjutada. Jäädvustage kogu nelja meetri pikkune lõuend tohutult kaugele ulatuvate metsade ja põldudega. Esiplaanil on rahulikult karjatav lehmade kari, talupojad tegelevad igapäevase koristamisega. Maapiirkonna idülli pärast vihma rõhutab kogu taevas leviv vikerkaar. Pilvede maagia ja kiirgus muudavad taeva fantastiliselt ilusaks. Vikerkaar valgustab puude tippe sooja valgusega, metsa lähedal roostes pritsivad haned. Pärast linnas elamist tõi Rubensi maaelu tema töösse rahuliku ja vaikuse.
Kas soovite näha maailma kõige kuulsamaid ja ilusamaid maastikke? Most-beauty annab teile selle võimaluse.
18
Viimane autoportree
Kompositsioonis domineerivad tumedad toonid. Nägu, käsi ja krae on sellel pildil ainsad eredad aktsendid. Kuigi Rubensi kasvatas Hispaania aadel ja rüüteltas Inglismaa kuningas, on tema otsus end aristokraatia liikmena esitleda siiski üllatavalt: ta distantseerus korduvalt oma elust kohtus. Elu viimastel aastatel vabastati ta suuresti kohusetäitja ja diplomaadi kohustustest, jagades aja Antwerpeni linnas elamise ja Elewaiti lähedal asuva äärelinna lossi vahel.
Järelsõna
Rubensi oskus oli kunstniku elu jooksul laialt tuntud. Tema kuulsus õitses kogu Euroopas. Kuid tohutu arv teoseid ei teinud kunstnikust tavalist käsitöölist. Iga tema looming on maalitud armastusega ja on tõeline kujutava kunsti meistriteos. Proovisime kirjutada Peter Paul Rubensi kaunimatest töödest, kuid see osutus võimatuks ülesandeks. See Hollandi maalikunstnik maalis kogu oma elu tohutul hulgal erinevaid maale, millest igaühel on oma ilu, ajalugu. Allpool postitame veel mitu tema maali ilma kirjelduseta, kuid see on ainult jäämäe tipp ...
Veel Rubensi maalid:
Saint Domitilla, mida toetavad Püha Nereus ja Rooma Püha Achilleus. 1608
Magi jumaldamine. 1609
Risti ülendamine. 1610
Simson ja Delilah. 1610
Aheldatud Prometheus. 1612
Ristilt laskumine. 1614
Meduuside juht. 1617–1618
Kaks satyrit. 1619
Neetud kukkumine. 1620
Neitsi Maarja olemine. 1626
Minerva kaitseb maailma Marsi eest. 1929–1930
Armastuse aed. 1633
Sügismaastik vaatega Steeni lossile. 1636
Sõja tagajärjed. 1639
Sellega sai meie artikkel otsa. Saidi saidi saidil most-beauty.ru toimetajad ootavad teie kommentaare selle suurepärase artisti kohta. Kirjutage meile, kuidas tunnete tema tööd ja millised Rubensi maalid teile kõige rohkem meeldivad.