Diego Velazquez on mitte ainult 17. sajandi, vaid kõigi aegade suurim kunstnik. Tema oskus inspireerib endiselt kaasaegseid kunstnikke ja rõõmustab vaatajaid. Velazquez - psühholoogilise portree rajaja - viis Hispaania maalikooli uuele, kõrgemale tasemele. 1623. aastal sai temast Hispaania kuninga Philip IV õuemaalija, maalis palju kohtuportreesid, kuid vaatamata selle žanri kitsastele nõuetele lõi Diego Velazquez tõelisi meistriteoseid. Diego Velazquezi kõige kuulsamaid maalinguid säilitatakse planeedi erinevates muuseumides, kuid täna kogume neid teile virtuaalsesse kollektsiooni!
Diego Velazquezi suurepärased maalid:
1
Meninas (1656)
“Menins” (lõuendi suurus 318 × 276 cm) - kunstniku kuulsaim ja salapärasem pilt, portreežanri ületamatu meistriteos. Hispaania keelest tõlgituna tähendab pildi nimi "teenijatüdruk". Maali eksponeeritakse Prado muuseumis. Ta paigutati tahtlikult muuseumikülastajate silmade kõrgusele. Kõik, kes piltidele lähenevad, tunnevad oma kohalolu selles kummalises ja salapärases portreemaailmas. Lõuend, nagu ajamasin, sukeldab vaataja 17. sajandi keskpaiga Hispaania õukonna illusioonide maailma.
See on keeruline suuremahuline teos, mis kujutab kuninglikku perekonda koos viieaastase infantiigiga, keda ümbritsevad auarstid ja kunstnik ise. Pildi kompositsioon on ebatavaline. Velazquezi töökotta tuli imeilusas roosas kleidis väike tütarlaps, kellel oli oma ebaharilik retuus, et jälgida, kuidas kunstnik maalib oma vanemate - Hispaania kuninga ja kuninganna portree. Kõrvalt vaadates tundub, et kõik tegelased vaatavad teile otsa, kuid tegelikult vaatavad nad kuninga ja kuninganna poole, kes kujutavad endast kunstnikku. Vaatajad näevad oma peegeldust kunstniku taga peeglist.
Kunstnik lõi ruumi, mida keegi polnud varem kujutanud. Ta tõmbas vaataja oma stuudio maailma ja pani teda vaatama nende silmade läbi, keda ta maalib. Veelgi enam, ta kujutas peategelaste kujul kääbuste ja teenijate pilte ning kuningat ja kuningannat ainult skemaatiliselt. Teised kunstnikud selle vabaduse eest võivad pea kaotada, kuid mitte Velazquez. Selle võlukunsti eest hindas teda Philip IV.
Ära jäta vahele, meie saidil most-beauty.ru on huvitav artikkel Rafael Santi kõige kuulsamate maalide kohta.
2
Paavsti Süütu X portree (1650)
Roomas viibides kutsuti Velazquezi paavst Innocent X-i juurde. Paavsti portree, millel kunstnik töötas, oli nii realistlik, et paavst ise hüüatas: “Liiga tõsi!” Paavst Innocent X oli väga julm ja mõistmatu inimene, kuid ta kiitis kunstniku tööd, sest Velazquez nägi inimese tõelist inimlikku nägu, kelle võim ulatus üle poole maailma. Ta kujutas isa kui tavalist meest koos kõigi oma kired.
See on väga elegantne ja ilus portree, mis põhineb punasel ja valgel vahemikul. Esimene asi, mis teie tähelepanu köidab, on skarlaalse paavstivaiba peen siid ja rüü lumivalge pits sametkardinate tumedal Burgundia taustal. Papa pilk ja valvas pilk on suunatud vaataja poole ja justkui hinnates seda, kes tema ees seisab.
3
Spinnnerid (1657)
See on küpse kunstniku töö. See on kirjutatud Velazquezi elu viimastel aastatel ja kajastab tema kõrgeimat oskust ja võimet kujutada erinevaid tekstuure ja vaatenurki. See on pildil tõeline pilt, sest kõige toimuva taustal on tohutu seinavaip, mida peavad väiksemateks tegelased. Algselt pidi see olema gobeläänitöökoda. Kuid tegelikult on see tõlgendus Athena ja Arachne'i, kes lõnga rohkem koormab, vaidluse müüdile. Esiplaanil on Athena. Teda on kujutatud vaataja poole, eaka naise peas valge sall. Arachne istub seljaga vaataja poole. Noor vurr on ketrusprotsessis täielikult imendunud. Lõpuks võitis vaidluse Arachne, kelle kättemaksuhimuline jumalanna muutis ta ämblikuks.
4
Infanta Margarita portree, Philipi tütar (1655)
Väike portree, ainult 60–70 cm, kujutab vaevalt nelja-aastast last. See on üks esimesi Püha Rooma keisririigi tulevase keisrinna portreesid kogu Verazquezi maalitud portreede galeriist. Ta oli tüdrukust lummatud ning kõik laste ja teismeliste Infanta portreed säravad soojusega, millega kunstnik oma armastatud modelli kujutas. Vaatamata kuningliku portree rangetele nõuetele, kujutas Velazquez armsat last puhta avatud pilguga. Tüdrukul lasti laua peal kinni hoida, kuna poseerimine võttis palju aega ja väikesel lapsel oli raske vastupanu raskele kleidile. Lapse lapsepõlv lõppes 14-aastaselt, kui ta abiellus onu, Püha Rooma keisriga. Seitse aastat hiljem, 21-aastaselt, pärast kuuenda lapse sündi, ta suri.
5
Infanta Margarita portree sinises (sinises) kleidis (1659)
Üheksa-aastase imiku portree erineb väga tema varases nooruses tehtud portreedest. Sinisest sametist valmistatud raske, kinnistuv kleit muudab tüdruku väga täiskasvanulikuks. Tema silmad ei sära enam puhtuses ja uudishimust, nagu varasematel portreedel. Nendes suurtes ja kaunites silmades - tühjus ja väsimus. Kuid ikkagi on tüdruk armas. Tema armas väike nägu pole veel omandanud kuulsaid "Habsburgi" tunnuseid. See on imiku üks ilusamaid portreesid.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita on kümme aastat vana. Tohutu krinoliin sai hakkama printsessi kasvuga, soeng sarnanes keeruka struktuuriga. Tüdruku pilk on hukule määratud. Ta teab, mis teda ees ootab - tingimusteta abielu ja lahkumine välisriiki. Kuid ikkagi on ta kaunis kalliskivi keiserlikus võras. Blondid juuksed, õrn nägu, regal kleit, mis on kaetud roosade triipudega läbipaistva looriga, loovad väga õrna ja liigutava pildi.
See on Velazquezi viimane infantiili portree. Sama aasta augustis suri ta, jättes endast maha kaunid lasteportreed väikesest armsast infantist. Keegi teine ei kirjutanud seda niimoodi. Vaadates hilisemaid Margarita portreesid, võime öelda, et Velazquez jumaldas tema mudelit ja armastus, nagu teate, muudab ka kõige tavalisema välimusega naise iluduseks.
7
Sebastian de Morra portree (1664)
Sebastian de Morra on õukonna kääbus ja paljude jestrite, “päkapikkude” ja kelmide kohus Hispaania kuninga Philip IV õukonnas. Need on kuningliku paari elavad mänguasjad. Portree poole vaadates on näha, kui palju valu ja meeleheidet on looduse poolt räsitud mehe nutikates silmades. Lõppude lõpuks polnud neil kaasasündinud anomaaliatega inimestel intelligentsust ja mitmesuguseid andeid. Kuid nende koha määras tollane mood. Võib-olla polnud nende elu kohtus kõige hullem tavaliste hispaanlaste elust. Kuid alandusega harjunud, vastasid nad oma kuvandile rumalatest jestritest. Neid koheldi nagu maja röövkoeri või ahve, nad ei saanud haiget, kuid neid ei huvitanud nende isiklikud püüdlused.
Kuid Sebastian de Morra pole kerge kääbus. See on üllas aadlik, kes sündis haruldase haigusega - osteokondrodüsplaasiaga, mis keha moonutades ei riku inimese meelt ja psüühikat. Kääbus oli väga tark, asjatundlik, tal oli sädelevat huumorit ja irooniat, silmapaistvat jõudu ja meessoost karismat. Terve kohus mõtiskles tema amoriliste võitude üle.
8
Õukonnajuhi "El Primo" portree (1644)
Diego Velazquez on silmatorkavate portreede meister. Monarhide ja kohtuinimeste maalide hulgast on teada palju kohtupäkapikkude portreesid. Ajavahemikul 1630-1640 maalis kunstnik rea pilte väikestest inimestest. Neis peegeldas ta nende iseloomu ja traagilist olemust. Üks neist töödest on pilt jester El Primo'st (hispaania keelest tõlgitud kui "nõbu"). Kui inimene oli elus, oli tema nimi Don Diego de Asedo. Ta pidas erilist positsiooni kuningas Philip IV juures - ta oli kuningliku pitseri hoidja ja kuninga isiklik käskjala. Maalil on kujutatud nutikat väikest meest, kellel on käes suur tome. Päkapikkudel ja lähisugulastel (nõbudel) oli privileeg kuninga all mütsis viibida. Võib-olla just selle privileegi tõttu kutsusid nad seda Don Diego de Asedo kohtus.
See teos on täis teravat draamat. Päkapiku nägu on väga intelligentne ja helendab üllas meeles. Kuid selle füüsilisi defekte: küür, väikesed käed ja jalad, ei saa koledaks nimetada. Teiste päkapikkude portreede taustal näeb see mees välja väga väärikas.
9
Krahvi portree - Olivarese hertsog (1638)
Et lõpetada peaminister Don Gasparo de Guzmáni, San Lucar de Barracudo hertsogi krahv Olivarese kõige ilusama portree ülevaade. See on tavaline rindkere portree härrasmehest, kuid just tema paljastab selle inimese isiklikud omadused. Vaatamata üsna keskpärasele välimusele oli hertsog terase iseloomuga. Kaval, kaval, mõistlik oli sellel mehel kakskümmend kolm aastat järjest peaaegu piiramatu võim.
Järelsõna
Velazquez oli kuningaga väga soojades suhetes. Sellist monarhi tuge ja sõprust ei nautinud ükski maalikunstnik. Velazquezi surm avaldas kuningale tugeva mulje. "Ma olen katki," kirjutas kuningas lehele, kes tutvustas uut kohtuvärvi.
Sellel lõpule jõudis meie artikkel Diego Velazquezi kõige kuulsamatest maalidest, kuid sellel kunstnikul oli nii palju teoseid, et kõige ilutoimetajad otsustasid selle materjali lõppu lisada veel paar.
Kristus Marta ja Maarja majas (1620)
Magi jumaldamine (1619)
Jumalaema kroonimine (1644)
Õhtusöök Emmaus (1618)
Olivarese krahvhertsogi (1634) ratsaportree
Vulcan Forge (1630)
Prints Balthazar Carlos (1635) ratsasportree
Philip IV portree (1624)
Kristuse ristilöömine (1632)
Bacchuse võidukäik (1628)
Deliriumist loobumine (1635)
Juan de Pareja portree (1650)
See on kõik! Ootame sinult huvi.