Nagu teate, on varajase renessansi ajastu jätnud meile tohutu kultuuripärandi. Selle perioodi säravate ja väga andekate esindajate hulgast võib eristada itaalia kunstnikku, Firenze maalikooli esindajat - Sandro Botticelli. Maalikunstnik sündis perre, mis pole seotud pintsli ja värvidega. Tema isa Mariano di Giovanni Filipepi oli päevitaja, Smeraldi ema kasvatas lapsi ja pidas kodu.
Algul otsustas noor juveliiriks hakata Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, kuna see oli tulevase kunstniku tegelik nimi, kuid paari aasta pärast loobus ta sellest õppetunnist ja asus õppima maalimist selle ettevõtte parima meistri Fra Filippo Lippi juures. Õpilane, ta oli väga töökas ja usin ning tulemust polnud kaua oodata. Kõik tema maalid on tõeline kunsti meistriteos ja piibliteemad annavad neile veelgi müstilisema võlu ja tõelise tähenduse. Täna räägime ja meenutame Sandro Botticelli kauneimaid ja kuulsamaid maalinguid.
1
Veenuse sünd, 1486
Pildi süžee viib meid tagasi Kreeka müütide ja legendide juurde. Kunstnik taasesitas lõuendil ilu, naiselikkuse ja täiuslikkuse jumalanna sünni - merevahust sündinud Veenuse või Aphrodite. Ta ujub merekarbis kaldale ja läänetuule jumala Zephyr ajab ta minema, ta on oma abikaasa Chlorida, kuningas Orchomeni tütre käes. Kaldal kohtub majesteetlikku ja alasti Veenust üks kolmest õest - atraktiivsuse ja sarmi graatsiline jumalanna, õrn Grace. Oleme lihtsalt kindlad, et kõik nägid seda maalimisjäänust. Isegi kui te ei tea selle teose autorit ja selle nime, jääb pildi süžee igavesti meie mällu. Praegu on meistriteos Uffizi galeriis, Firenze.
2
"Kevad", 1482
Pildi nimi räägib juba selle krundist. Lõuendil on kujutatud luksuslikku lageraiet apelsiniaias, kus kevad iseenesest saab, siin õitsevad lilled, mida kunstnik maalis üle viiesaja erinevat tüüpi, kuju ja värvi detaili. Lillede jumalanna Flora voolab heldelt maad rooside ja nartsissidega, põhjatuul Zephyr painutab oma jõuga puuoksi põhja. Pildi keskel on Veenus ise - rõõmu ja armastuse jumalanna, ja kõrgemal, kui ta silmad kinni on, hõljub laps Cupid, osutades oma armastuse noolele ühele tantsivale Armule. Väga ilus, õrn pilt on täidetud valgusega, kuid mitte kõik ei suuda selle tõelist tähendust tabada. See meistriteos on eksponeeritud Firenze Uffizi galeriis.
3
Veenus ja Marss, 1483
Veel üks populaarsemaid iidse tegelase maalid ja figuuride ikonograafiline paigutus lõuendil. Botticelli maalis selle jõuka Vespucci pere tellitud maali. Pildil on varjatud tähendus. Kreeka jumalate Veenuse ja Marsi piltide all on krüptitud Giuliano Medici ja Simonetta Vespucci ning nende tulihingeline armastus. Näitust kaunistavad rõõmsameelsed inglid, kes kahe kirgliku kohtumise järel puhkavate armukeste vahel hullavad. Seda itaalia kunstniku maali saab näha Londoni Rahvusgalerii ekspositsioonis.
4
Madonna ja laps, 1467
Andekal itaallasel on terve rühm maalisid nimega “Madonna ja laps”, nii et ühest pildist rääkida ei õnnestu. Renessansi ajal oli väikese Jeesuse sünniteema väga populaarne, seetõttu ei kujutanud ükski tolleaegne maalikunstnik madonat ja tema püha last. Uue elu sünd on selle pildi tegelik süžee ja võime öelda, et nad on kõik ühesugused, sest nad kujutavad õnnistatud ema ja tema vastsündinud last. Pühaduse ja puhtuse halo, mis nende piltide vaatamisel õhku tõuseb, tungib alateadvusse ja täidab hinge soojuse ja headusega. Siin on inimese elu mõte anda elu ja nautida olemist.
5
Giuliano Medici portree, 1475
Nagu teate, kuulus Botticelli sellesse üllasesse perekonda ja maalis sageli mitmesugustel teemadel oma maalide jaoks ja osaliselt ka kõigi oma pereliikmete portreedeks. Üks sellistest populaarsetest portreedest on 1475. aastal maalitud Giuliano Medici portree. Sandro maalis selle portree rohkem kui ühe eksemplari, kuna ta oli oma tööga pidevalt rahul. Nagu näeme, kasutas kunstnik kolmeveerandnurka. Kui esimeses portreepildis kujutas Botticelli ruumi sisemust taustal, siis viimases eksemplaris otsustas ta teha tavalise tausta, mis tolleaegsetele portreedele polnud iseloomulik. Võib-olla vaatas harjameister kaugele ette .... Kõiki portreevariante säilitatakse erinevates muuseumides üle maailma. Nimelt Washingtoni Rahvusgaleriis, Carrara Akadeemias Bergamo linnas ja kolmas eksemplar on Berliinis Saatlichi muuseumis.
6
Püha Kolmainsus, 1493
Kurb pilt meie taevase isa ristilöömisest maaliti perioodil 1491–1493, sest kiriku teenimise ajastul ei saanud meister sellest sündmusest lihtsalt mööda minna ega põrandal lõuendil põlistada. Ta polnud esimene ja mitte viimane maalikunstnik, kes seda teemat kujutas, kuid iga kunstnik näeb ja esitleb kõike omamoodi, seetõttu tulid maalid välja kõik erinevad, ehkki neil on kujutatud sama asja. "Püha kolmainsust" peetakse kõigi Sandro Botticelli usuliste maalide kõige edukamaks.
7
Tugevuse allegooria, 1470
Selle maali maalis pintslimeister 1470. aastal, kui ta kujutas tugevat, kuid pisut muret tundvat julmusest ja ebaõiglusest väsinud naist, kes oli troonil raudrüü ja käes mõõgaga. Ta identifitseerib võimu, iseseisvuse ja võimu ning mõned kunstiajaloolased on lihtsalt veendunud, et kunstnik kujutas Kreeka sõjajumalat jumalakartliku ja vapra Artemisena. Nüüd on lõuend Uffizi galeriis, Firenzes.
8
Magi jumaldamine, 1475
See kristlik teema oli nii populaarne, et Botticellil kästi kirjutada sellest usulisest sündmusest seitse erinevat eksemplari. Kunstnik maalis oma maaliversiooni 1475. aastal ja seda hoitakse nüüd Uffizi galeriis. Magi pildil kujutas itaalia maalikunstnik Medici pere kolme liiget: Cosimo isa ja tema poegi - Cosimo nooremat ja Pierrot. Seal on kohal ka Cosimo lapselaps Lorenzo Medici ja tema vend Giuliano. Pildi süžee on järgmine: magid tulid kummardama ja näitama Madonnale ja tema pühale lapsele oma austust ja armastust. Giorgio Vasari sõnastas selle oma elulugudes: „On võimatu kirjeldada kogu ilu, mille Sandro on pannud väga erinevates asendites pööratud peade pilti - kas näo, nüüd profiili, siis poole pöörde, siis lõpuks kummarduse või muul viisil kuidagi teisiti. Samuti on võimatu kirjeldada noorte meeste ja eakate näoilmete mitmekesisust koos kõigi kõrvalekalletega, mida saab kasutada tema oskuste täiuslikkuse hindamiseks. ”
9
Judithi tagasipöördumine Vetuliasse, 1478
Botticelli on seda piibellikku tegelast korduvalt kujutanud, kuna noor Judith isikupärastab kõiki renessansi kristlikke, esteetilisi ja moraalseid kaanoneid. Ta on näide truudusest, aust ja eneseohverdusest teiste nimel. Süžee seisneb selles, et Judithi lesk, kui kuningas Holofernesi sõdalased lähenevad nende linnale, otsustavad linna päästa, pakkudes end lasklikule assüüriale. Kaunis juut meeldis kohe Holofernesele ja öösel, oodates ta magama jäämist, raius Judith Assüüria peast maha ja naasis oma kodulinna, möödudes magavatest valvuritest. Seda meistriteost saab näha Firenzes asuvas Uffizi galeriis.
10
"Noore naise portree", 1480
Noh, itaalia noorte naiste portreed olid edukad. Nüüd kaalume ühte neist portreedest. Sandro maalis selle pildi aastatel 1476–1480 ja modelliks oli kaunis Simonetta Vespucci ise, armastatud naine Giuliano Medici ja renessansi esimene iludus. Botticelli naaseb rangele profiilile graatsilise silueti ja jäika raami, niši või aknaga. Portree on poeetiliselt idealiseeritud, kus kõik individuaalne on pehmendatud. Seda meistriteost näete Berliini linna - ühe maailma kauneima linna - kunstigaleriis.
11
Müstilised jõulud, 1500
Selle pildi süžee on kõigile teada. Ei saanud temast ja meie geniaalsest itaallasest mööda. Mis saab olla usulisem ja püham kui taevapoja sünd? Botticelli kujutas seda sakramenti oma lõuendil väga ilusti, sest seda pilti vaadates tekib tunne, et olete seal kohal - nii et see tundub usutav. See oli kirjutatud 1500. aasta lõpus ja sellel on teatav tähendus ning kindel üleskutse rahu ja vaikuse saavutamiseks, kuna Itaalias olid sel ajal rahutused. Onni katuse ülaosas on kolm inglit, kes on riietatud valgesse, punasesse ja rohelisse rüüsse. Need värvid tähistavad armu, tõde ja õigust, keskendudes seeläbi rahule ja vaikusele. See pilt oli üks viimastest Botticelli maalidest ja see kunsti ime asub Londoni Rahvusgaleriis.
12
Pallas ja kentaur, 1483
Lõuendil on kujutatud pärga kroonitud ja raske habemega relvastatud võluv neiu, kes tugeva käega hoiab kentauri oma paksude juuste taga, näidates kogu välimusega kogu oma väge ja üleolekut tema üle. Oliivi okstest tehtud ilus pärg ümbritseb tema rindu ja käsivarsi ning õrn ja kergelt läbipaistev rõivastus muudab ta silueti veelgi naiselikumaks ja erootilisemaks. Sandro maalis selle pildi kingitusena Lorenzo di Pierfranchesko de Medici abielu sõlmimiseks Semiramis ja Lorenzo Medici ise tellis selle kingituse. Kõik see juhtus aastal 1483, samal aastal, ja see meistriteos loodi, mis praegu asub Uffizi galeriis.
13
Esmeralda Brandini portree, 1475
Veel üks ilus renessansi daami portree, mille maalib maalikunstnik 1475. aastal. Siin näeme, et naist ei kujutata enam profiilis, vaid täielikus vaates. Ja see on kunstniku omamoodi eksperiment ning võime öelda, et ta oli edukas. Tulevikus valivad selle tehnika teised kunstnikud. See vaade annab pildile liikumise tunde. Botticelli portree on Londonis Victoria ja Alberti muuseumis. Modelliks oli Gaiuole pärit üllas Firenze juveliiri Michelangelo de Viviano de Brandini ema Donato Brandini naine. Pildi taust jäi renessansile tuttavaks ja see, nagu näeme, on ukseava.
Sandro Botticelli oli tõeliselt varase renessansi kõige andekam iseõppija. Tema pintsli alt tuli välja tohutult palju maale. Kuid kahjuks on nad kõik sama tüüpi ja sarnased, nii et püüdsime teie jaoks valida Toscana maalikooli kunstniku kuulsaimad ja ilusamad loomingud. Loodame, et teile meeldis meie maalinäitus ja kui meil jäi millestki puudu, kirjutage kommentaarides.