Kazimir Malevitš - suprematismi geenius ja vene avangard. Tema teoseid teatakse kogu maailmas, eriti müstilist Musta väljakut. Kunstniku elu oli täis otsimisi ja loomingulisi leide. Ta kirjutas oma teoseid kubismi, suprematismi, ekspressionismi, neoklassitsismi, realismi jne stiilis. Nendes stiilides valmistatud Malevichi kuulsad maalid võimaldavad vaatajal tunda kunstniku energiat ja tema erakordset annet.
Malevitši kuulsaimad maalid:
1
Autoportree (1910)
Meister vormistas oma autoportree paberil lihtsa materjaliga - guaššidega, ebaharilikus fauvismi stiilis. Need on Malevitši esimesed sammud abstraktsionismi poole. Pildi taust on moonutatud, vaevu tuvastatavad, tumepunased naisekujud. Kunstniku nägu jaguneb valguse ja varju, soojade värvide ja külmaga pooleks. See on katse näidata üleminekut noorpõlvest täiskasvanuikka. Kunstnik üritab oma mõtteid ja piinu edasi anda, peegeldab ennast abstraktsete võtete abil.
Muide, meil on väga huvitav artikkel kõige ilusamate portreedega vastavalt kõige ilule.
2
Hommik pärast äikest (1913)
Maal on maalitud kubismi stiilis ja see on žanrimaal. Lõuendil on kujutatud vee peal kõndivaid naisi. Maastiku üksikasjad ja arvud ise on maksimaalselt lihtsustatud ja justkui nikerdatud metallpleki tükkidest. Värviskeem on rahulik ja värskust täis.
3
Musta Suprematistide väljak (1915)
Abstraktne lõuend on maalitud õliga Suprematismi stiilis ja selle mõõtmed on 106 x 106 cm. See on Malevitši kuulsaim teos. Paljud proovivad selles näha universumi varjatud saladusi. Kuid kõigepealt otsis kunstnik kompositsiooni vorme ja võimalusi, selle värviskeemi, kuna ruudul pole täiuslikku kuju ja selle värv pole absoluutselt must, vaid segu igasugustest värvivarjunditest. See on osa kavandatud triptühhhist, mis koosneb filmidest "Must ruut", "Must rist" ja "Must ring". Kaks teist maali on vaatajale vähem tuttavad. Nimelt hõivab „Must ruut selles kolmikus auväärse esikoha.
4
Sportlased (1931)
Lõuend on valmistatud neo-suprematismi stiilis. See kujutab nelja sportlase kuju, kellele on allutatud kompositsiooni põhiülesanne - keskenduda värvile, dünaamikale ja rütmile. Kõik allub tegelaste sümmeetriale ja näotutusele, kes jäävad ajast ja reaalsusest välja.
5
Poiss (Vanka) (1932)
Õlimaal puule neo-suprematismi ja kubismi stiilis. Kunstnik ühendab siin orgaaniliselt suprematismi ja naturalismi, püüdes maalimises arendada ja avastada uut stiili. Poiss on kujutatud vaatajale seljaga, tema kuju on valmistatud korrapärastest kujunditest ja figuuri iga geomeetriline kuju on varjutatud gradiendiga. Poisi peopesad ja jalad murduvad sellest reast välja, kuna need on täiesti reaalsed. Joonis kujutab alandlikkust ja ebakindlust. Taustaks on majade ja teede linnavaade, mis on samuti maalitud kaldega.
6
Kaasaegse tüdruku pea (1932)
Neoklassitsism ja neo-suprematism sulanduvad selles portrees. Tüdruku pilt sarnaneb rohkem renessansi varajaste portreedega - mehe tolle aja ülikond, kahvatu nägu, kõrge otsmik ja vaataja range võõristus. Samal ajal räägib valge taust, 30ndate lühike juukselõik ja pea tagaosa külge seotud punane sall tüdruku "modernsusest". Tervel figuuril on teatav teatraalsus. Malevitš kasutas seda teemat mitu korda naisportreedes, muutes soengut, peakatet ja pea pöörlemist. Kuid kõiki neid portreesid ühendab vaataja lähedus ja sihikindel teatraalsus.
7
Tüdrukud põllul (1932)
Siin jätkab kunstnik oma traditsioone. Naisfiguurid, mis oskuslikult koosnevad geomeetrilistest kujunditest, on kujutatud värvides nagu vikerkaar. Kõigi värvide jaoks on ruumi ja isegi must värv, mis rõhutab keskset kuju. Väidetavalt konstrueerib Malevitš maastiku ja mahutab sinna kenasti naiste pilte. Joonistel olev gradient on tehtud suure delikaatsusega, justkui kummardus toileritele. Heledad koristatud põllud ja sinine taevas tähistavad põllutööde lõppu ning naiste käed pole lõdvestunud, vaid tööst pinges. See värvikas pilt rõhutab just koristamise pidulikku tähtsust.
8
Viie majaga maastik (1932)
Suprematism maastikul on Malevitši leid. Lõuend jaguneb sinise suulae ja punase maaga kaheks osaks. Silmapiiril on viis erineva suurusega valget ristkülikukujulist maja trapetsikujuliste mustade katustega. Kõik on lihtsustatud miinimumini, pilt on tasane, ilma perspektiivita ja varjudeta nagu primitiivne lastejoonis.
9
Trummari portree (1932)
1932. aastal pöördus Kazimir Malevitš taas realismi poole. Trummari portree on tehtud just selles stiilis, kaunilt maalitud. Ta kujutab vabriku taustal meest, kes on korralikult riides, prillides. Tõenäoliselt on see meister-toimetaja. Mehe tõsine nägu paistab vaatajast eemale. Ta on tulevikus rahulik ja enesekindel.
10
Punane ratsavägi (1932)
See neo-suprematismi stiilis kirjutatud žanrimaal oli ainus Malevitši abstraktne maal, mida tunnustati nõukogude ajal. Ta kujutab punast ratsaväge. Lõuend on jagatud kolmeks osaks - taevas, ratsavägi ja maa. Lõuendi jagamiseks rakendas kunstnik "kuldlõike" reeglit - proportsioonides (0,618). Maali omanik on Vene muuseum Peterburis.
Joone tõmbamiseks
Kazimir Malevitš. Supremus nr 56 (fragment). 1916
1932. aastal alustanud Kazimir Malevitš pöördus taas realismi poole, kuna see oli tolle aja trend ja nõudmine. Kunstnik esitas mitmeid realistlikke teoseid, kuid ei suutnud selles stiilis tugipunkti saada. Ta suri 1935. aastal täielikus vaesuses, absoluutselt haige ja elu jooksul tundmatuna. Isegi kunstniku haud jäi kadunuks Moskva regiooni lõpututel väljadel, kuhu nüüd kerkivad Suur-Moskva uued mikrorajoonid. Kuid mälestusmärk sellele suurmeistrile on tema maailmakuulus “Must ruut”.
Oma elu jooksul kirjutas Malevitš neli musta ruutu. Kõik nad asuvad Venemaa juhtivates muuseumides - Moskvas ja Peterburis. Ühe maali eeldatav maksumus on kuni 30 miljonit dollarit. See on abstraktse kunsti geeniuse tõeline tunnustus. Most-beauty ootab teie kommentaare selle kunstniku ja tema loomingu kohta. Kirjutage meile, millised Malevitši maalid jätsid teile suurima mulje.