Kas „antiikangelane“ on tegelane, kes puutub kogu süžee avalikult kokku „peakangelasega“? Sisuliselt on see termin jah. Kuid kas ta on tingimata “antihero” traditsioonilises, emotsionaalses mõttes?
Näiteks kümmekond filmi, mille vaatamise järel ei saa kohe öelda: kes oli kangelane, kas süžee antagonisti tuleks kindlasti omistada “anti” -le. Ja peategelane tundub selline kallis, kui tema kvaliteeti ei rõhuta “peategelase” negatiivsus?
10. Michael Corleone
1972. aastal Francis Coppola poolt filmitud gangsterite põnevusfilmi klassikaline filmikohandus koosneb kõik värvikatest tegelastest. Filmi “Ristiisa” peategelane Michael Corleone (keda noor Al Pacino kaunilt mängis) on üks süžee peategelasi. Kuid kas ta on üldtunnustatud tähenduses “kangelane”?
Muidugi oli Michael süžee alguses kangelane, võideldes vapustavalt rindel. Pärast demobiliseerimist proovib noormees rahulikus elus ausalt ja väärikalt käituda. Paraku viib traditsiooniline eluviis ja perekondlike väärtuste süsteem moraalsete põhimõtete triivini. Kas ta jääb “kangelaseks”, muutudes tasapisi veendunud kurjategijaks?
9. Leebed Ratched
Nagu Ken Kesey originaaldraama, oli ka film "Lendas üle käopesa" (1975) maailmaklassikute nimekirja. Peategelaste otsesele ja selgesõnalisele vastuseisule rajatud süžee ei jäta kahtlust, "kellel siin halvasti läheb".
Üks "kaabakate meeskonna" esindaja on vanemõde. Tema ametlikuks kohustuseks, mis on muutunud siiraks elu eesmärgiks, on tehase juhataja tahte range täitmine muuta inimesed kuulekateks nukkudeks.
Louise Fletcher mängis õde Milredi nii veenvalt, et sai selle rolli eest Oscari. Louise naljast, mille ta lahti laskis, kuulsat kujukest üles korjates, sai tabav fraas: "Mõnikord on tore, kui kõik sind vihkavad!".
8. John Milton
1997. aastal sai Al Pacino taas peamise antihero kangelase rolli - rolli, milles tuleb näidata filmis „Kuradi kaitsja“ traditsiooniliste moraaliideede keerukust ja mitmetähenduslikkust.
Inimkonna vaenlane ei saa oma olemuselt olla inimene, kas see võib olla? Kuid kõik on suhteline. Tuleb vaid lähemalt uurida, kuidas labased roppused varjavad inimesi sageli kõhkleva vagaduse ekraani taha, kui nad hakkavad lahendama kahtlusi mõistete "hea" ja "paha" ainulaadsuses.
7. Tyler Durden
1999. aastal filmis David Fincher säravalt Chuck Palahniuki psühholoogilise draama The Fight Club. Tegelikult pole romaani ja stsenaariumi peategelasel üldse nime. Tema näost viiakse läbi jutustus, filmimees näeb oma silmaga toimuvat. Peategelase partneril, tema sõbral ja seltsimehel - ning samal ajal ka antagonistil ja halvimal vaenlasel - on aga nägu ja väga konkreetne nimi: Tyler.
Brad Pitt etendas suurepäraselt leidlikku, petlikku ja enneolematut hävitajat jõukate kahepoolsete mäletsejate ja nende südametu ülevaatajate maailma traditsioonilistele väärtustele.
Nii ootamatu on peategelase (Edward Norton) järkjärguline ülevaade. Ta peab õudusega veenduma, et tema "antiikangelane" - ta ise on.
6. Percy Wetmore
Samal aastal 1999 teeb Ameerika produtsent ja stsenarist Frank Darabont Stephen Kingi samanimelise romaani põhjal filmi "Roheline miil". Draama peategelane on süüdimõistetud, kes ootab amnestiat - või surmanuhtlust. Peategelane on kummaline, lahke ja sarmikas - nagu see peaks positiivse tegelase jaoks olema.
Enamik proovitükil osalejaid on tavalised inimesed. Mitte ilma mõningate puudusteta, oma eelistega. Kas nad oleksid nii erksad, kui nende väärikust ei rõhutaks üks draamas osaleja nõrkus?
Doug Hutchison sai "isa poja" ebatõenäolise rolli. Elust teadmata, õitsengu ja muretu harjunud noormees saab võimu inimeste saatuste ja kannatuste üle - ega talu seda koormust.
Stephen King on selliste vastanduste meister ja näitleja pidi mängima kurikuulsa saali rolli. Ta tegi seda suurepäraselt, et film oli ainult kasulik.
5. Commodus
Rooma keisrid olid enamasti ebameeldivad tegelased. Nii keeruline töö keisri jaoks - kas õde alustab vandenõu valitseva venna vastu, siis mässab sõjaväe juht ja soovib troonile ronida. Pole üllatav, et ekraanil on nad tavaliselt ilusad kaabakad.
Filmides filmi "Gladiator" (ilmus 2000. aastal), pakkus Ridley Scott näitlejale, muusikavideopleierile ja muusikule Joaquin Phoenixile rolli "peamine kaabakas". Joaquin mängib Commoduse rolli - tollase tegutseva keisri Marcus Aureliuse poega.
Koostöös omaenda õega tapab kaabakas oma isa ja kuulutab end armastatud keisriks. Kuid mitte kõik kohtunikud ei kiida palees selliseid vabadusi heaks ja seisavad veenvalt vastu isehakanud türannile. Commodus saab oma parima sõbra ja liitlase ees hakkama rindega, kui veenvalt tõestab tema õigust kindlalt ja isegi julmalt valitseda.
Huvitav on see, et päris keiser Commodus ei tapnud tõenäoliselt oma isa. Veelgi enam, teda tunti rahutagajana ja humanismi populariseerijana. Selle pärast tapsid kohuslased, kes lihtsalt tüdinesid sellest, et "keiser on sellest maailmast pisut eemal".
4. Proua Carmody
1980. aastal ilmunud Stephen Kingi filmi “Udu” lugu filmiti alles 2007. aastal. Frank Darabon, kes oli juba Kingi (Roheline miil) suurepärase filmi järgi kohandanud, võttis raske ülesande ette.
Nagu kuningas tavaliselt, mitmekesisust, kuid peategelaste ja toetavate tegelaste üldist inimlikkust rõhutab üks - kuid helge tegelane. Venemaal ekraanil filmi "Pimedus" all ilmunud filmi maatükil on see valdav usufanaatik (mis on samuti traditsiooniline Stephen Kingi süžeedes).
Miss Carmody rolli mängis eredalt ja veenvalt Marsha Gay Harden. Nii ere, et selle taustal näivad isegi mõne teise kangelase eetiliselt vastuolulised teod olevat vaid vagaduse ja inimlikkuse näited.
3. Anton Chigur
Cormac McCarthy samanimelise romaani põhjal 2007. aastal vendade Coheni poolt filmitud film "Vanu mehi pole siin" põhjustas segase reaktsiooni. Nii kriitikud kui ka avalikkus olid šokeeritud süžee abstraktsest allegoorilisusest ja omamoodi „hea mudeli” erksast kõrvutamisest selge „kurjuse manifestatsioonini”.
Muidugi ei saa võluv Tommy Lee Jones "kunagi kaabakas olla". Kuid intelligentse ja õiglase šerifi roll on tema roll. Ta täidab oma kohust ausalt, püüab kaabakaid kinni ja toob nad kohtu alla.
Kuid keegi peab kangelasele vastu. Anton Chigur (mängib Hispaania näitleja Javier Bardem) on elukutseline tapja. See on ka tema töö, mida ta teeb rangelt ja metoodiliselt. Anton teeb oma tööd ja šerif Ed Tom Bell järgib oma veriseid jälgi.
Mõrvari metoodika võib mõnikord tunduda tema tööandjate ja filmitegijate jaoks isegi liigne ja iiveldav. Kuid just see oli Coensi eripära, mis võimaldas filmida uskumatult põnevat pilti, mis pani ka meid millegi üle järele mõtlema.
2. Joker
Koomiksite põhjal filmid, mis käsitlevad supermeeste vastuseisu kõigile kurjuse jõududele, põhinevad tingimata lihtsatel ja selgetel antagonistidel: "hea" supermees on "halb" kaabakas.
Kuid isegi koomiksites antakse kaabakatele inimlikud motiivid, kaabakad on keskmisest mehest täiesti arusaadavate emotsioonide poolt. Nii et Christopher Nolani poolt 2008. aastal ilmunud filmis "The Dark Knight" personifitseerib Joker-nimeline tegelane kogu universaalse kurjuse, millele võitmatu Batman vastandub.
Heath Manager sai Jokeri rolli. Tegelane pole kuigi sümpaatne, kuid - nagu see peaks olema noir-žanris - on meeleheitlikult atraktiivne. Ja roll, mis tal õnnestus! Sellist kriminaalse patuse võlu ei saa kõik mängida.
1. Hans Landa
2009. aasta film Inglourious Basterds kirjeldab heade saboteerijate seiklusi, kahjustades vapralt ja risustades halbade fašistide sissetungijate ridu. Langevarjurite kangelaste käsklus pannakse kokku kõige meeleheitlikumate poiste nööriga, kellest igaühel on natside jaoks isiklik konto.
Vastupidiselt tuuakse "värdjate jõuk" (nagu sakslastel juba õnnestus neid kutsuda) turvateenistuse kolonel Hans Landa juurde. Christopher Waltz pidi mängima peategelaste antagonisti. Tema tegelaskuju peaks teoreetiliselt tekitama vaatajale selge tagasilükkamise.
Kuid Quentin Tarantinol on alati kõik tagurpidi - ja laitmatu maneeri ning akadeemilise taustaga võluv kolonel tekitab palju rohkem kaastunnet kui “peategelased” ise. Siiski polnud sugugi asjata, et nende jõugu hüüdnimi oli "Põdrad". Ja kolonel tahtis lihtsalt oma tööd ausalt teha, elada sõja lõppu ja teenida tee ääres raha “külamajas”.