Neil päevil, kui Beethoven või Tšaikovsky elasid ja töötasid, polnud muusikatabelit, Internetti ega plaadifirmasid, kuid see ei takistanud neid muutumast kultuspersoonideks.
Nüüd on nende teos populaarne ainult teatud kitsastes ringkondades, samal ajal kui mass kuulaja eelistab laule, millel puudub sügava tähendus ja mis hõivavad edetabelite ülaservad.
Soovitame proovida midagi uut ja liituda klassikutega, selleks oleme kogunud 10 klassikalise muusika meistriteost ajaloo suurimatelt heliloojatelt.
10. Pjotr Iljitš Tšaikovski - 6. sümfoonia
Suur vene helilooja nimetas seda sümfooniat “haletsusväärseks”, kuna ta püüdis selles vastandada elu ja surma.
On tähelepanuväärne, et kompositsioon oli autori viimane teos: 9 päeva pärast esiettekannet suri Pjotr Iljitš Tšaikovski koolerasse (kuigi pärast seda olid kuulujutud enesetapust).
Tšaikovski töötas kuuenda sümfoonia kallal mitu aastat, eostades selle juba 1899. aastal, millest ta kirjutas isegi vürst Konstantin Romanovile. Ta ütles, et soovib luua midagi suurejoonelist, mis saaks tema karjääri krooniks, ning lootis väga, et tal on enne plaani aega oma plaan realiseerida. Tal see õnnestus ja looming osutus tõeliselt suurejooneliseks.
9. Johann Strauss (Jr.) - “Ilusal sinisel Doonaul” (An der schönen blauen Donau)
Algselt loodi valss spetsiaalselt Viini koorile ja nad kirjutasid selle jaoks isegi teksti (autor oli Joseph Weil) ning Strauss esitas kompositsiooni täielikult instrumentaalversiooni veidi hiljem Pariisi avalikkusele.
Lisaks kuulsusele ja kultuse staatusele sai valsist mitteametlik Austria hümn ja seda mängitakse igal aastal 1. jaanuaril Viini uusaastakontserdil.
8. Richard Wagner - “Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
See ooper on osa Nibelung Ringi tetraloogiast, mida Tšaikovski nimetas ühe ambitsioonikaimaks plaaniks, mis inimese peas kunagi sündinud.
Helilooja töötas kogu tetraloogia kallal enam kui 25 aastat ning Siegfried-Idülli valmimine langes kokku poja sünniga. See oli kingitus Wagnerile ja ooper kingitus tema naisele.
Kompositsioon koosneb 3 osast, alustades pehmest rahustavast hällilaulust. Ooperi süžee põhineb germaani-skandinaavia mütoloogial ja räägib loo Siegfriedist - kartmatust kangelasest, kes ei karda draakoneid ega metsloomi, kuid lõpuks tunneb ta hirmu armastuse ees naise ees.
7. Ludwig van Beethoven - 5. sümfoonia
Beethoveni viiendat sümfooniat kuulsid kõik vähemalt osaliselt: selle sissejuhatavat osa leidub paljudes filmides, videomängudes, tänapäevastes lugudes jne.
Esmakordselt 1808. aastal etendunud teos on endiselt aktuaalne ja selle motiiv muudab tee goosebumpsiks. Beethoven ise rääkis temast “Nii koputab saatus uksele” ja see peegeldab täielikult olemust (pole midagi, mida nimetatakse “saatuse motiiviks”).
Tähelepanuväärne on see, et sümfoonia esietendus osutus läbikukkumiseks: saal oli külm, publik oli pikaleveninud kontserdi tõttu väsinud ja muusikud tegid vea, mille tõttu pidid nad kõik uuesti otsast peale alustama.
Lisaks oli materjal selleks ajaks uuenduslik: heli oli ebatavaline ja julge, nii et kõigile ei meeldinud.
6. Gustav lõuend - planeedid
Inglise helilooja Gustav Holsti kuulsaim teos, mis koosneb 7 osast. Sviidi iga osa on nimetatud planeetide järgi: Marss, Neptuun, Merkuur, Veenus, Saturn, Uraan, Jupiter. Autor kirjeldas iga planeeti, mis tema arvates kajastas selle iseloomu.
Niisiis, ta nimetas Marsi "sõja sõnumitoojaks", Jupiter tema arvates "toob rõõmu" ja iseloomulikku Veenust - "maailma sõnumitoojaks".
Täissviit kestab orkestri etendusel 50 minutit, kuid töötlemine võib olla lühem (plaadil või plaadil).
5. Dmitri Dmitrievitš Šostakovitš - 10. sümfoonia
Kui eelnevate muusikaliste loomingute kohta saab kindlalt öelda, millal need loodi, siis Šostakovitši kümnenda sümfooniaga on kõik keerulisem.
Autori enda mõne märkuse järgi oli see kirjutatud 1953. aastal, ehkki teised osutavad 1946.
Šostakovitši lähedane sõber, pianist Tatjana Nikolaeva väitis, et helilooja lõpetas teose 1951. aastal.
Olgu kuidas on, esietendus toimus 7. detsembril 1953 Leningradis ja seda sümfooniat peetakse üheks suuremaks teoseks.
4. Robert Schumann - “Luuletaja armastus” (Dichterliebe)
Pjotr Iljitš Tšaikovski arvas, et 19. sajandi muusikaajaloos oli Schumanni periood, imetledes Robert Schumanni loomingut.
“Poeedi armastus” kirjutati 1840. aastal, kui helilooja oli juba teada, kuid ei tegelenud ikkagi vokaaližanriga kuigi palju, ehkki hiljem austas ta seda tõeliselt.
Autor lõi muusika silmapaistva saksa luuletaja Heinrich Heine värsside põhjal, kelle loomingut ta mitu korda käsitles.
3. Gioacchino Rossini - Sevilla juuksur (Sevilla juuksur)
Ooper ei saanud kohe oma praegust nime: autor nimetas seda algselt “Almavivaks ehk Vaini ettevaatusabinõuks”.
Fakt on see, et Sevilla habemeajaja on peamiselt Pierre Beaumarchaise lavastatud näidend 1773. aastal ja esimese ooperi kirjutas Giovanni Paisiello 9 aasta pärast.
Noor ja kellelegi tundmatu Rossini pöördus otse Paisiello poole, paludes luba näidendi süžee ja pealkirja kasutamiseks. Ta lubas, sest oli kindel Rossini läbikukkumises.
Seetõttu oli Rossini vaatamata esietenduse katkemisele (lavastus lammutati spetsiaalselt Paisiello käsul), nagu ka tema ooper.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - “Figaro pulm” (Figaro abielu)
Veel üks ikooniline teos Pierre Beaumarchaise näidendi põhjal. Seda koomilist ooperit (ooperifaca) esitleti esmakordselt Viinis 1786. aastal ja selle dirigeeris Mozart ise.
Muide, ooperi enda tekst või õigemini libreto (alus) tõlkis vene keeles Tšaikovski.
1. Hector Berlioz - “Fantastiline sümfoonia” (Symphonie Fantastique)
Need, kes on tuttavad programmimuusika žanriga, teavad tõenäoliselt, et Hector Berliozit võib pidada selle üheks asutajaks.
Fantastilisest sümfooniast ei saanud mitte ainult helilooja kuulsaim teos, vaid see tõi ka tärkava žanri uuele tasemele, kuna see oli üks esimesi suuremahulisi teoseid.
Enne seda katsetati ja kirjutati väikeste teostega hoolikalt programmimuusikat ning Berlioz ei kartnud teha 5-osalist sümfooniat.