Silmapaistva Austria helilooja Joseph Haydni loominguline elulugu kestis peaaegu pool sajandit ja hõlmas absoluutselt kõiki Viini klassikalise muusikakooli arenguetappe - alates selle kujunemise algusest 1760ndatel. ja Beethoveni loomingu õitseaeg XIX sajandi alguses.
Austria heliloojat ei nimetata asjata sümfoonia isaks. Tänu Haydni panusele saavutas see žanr lõpuks klassikalise täiuslikkuse ja sai aluseks, kus viljeleti suurt Beethoveni sümfooniat.
Lisaks oli Haydn esimene, kes kirjutas valmis näidiseid teistest klassitsismi ajastu populaarsetest žanritest - keelpillikvartett ja clavier-sonaat. See oli ka tema, kes lõi kõigepealt saksa keeles ilmalikud oratooriumid.
Uskumatu viljakus, lai kujutlusvõime, taju ammendamatu värskus, harmooniline olemise tunne - need on kuulsa meistri loomingulise pärandi peamised märgid.
Esitleme teile Joseph Haydni 10 kõige kuulsamat muusikalist teost.
10. Ooper "Apteeker"
“Apteeker” - koomiline ooper ühes aktsioonis. Selle vokaalse muusikateose libreto kirjutas Carlo Goldoni.
Ooper esietendus 1768. aastal Vürst Esterhazy lossis. Muide, autori enda sõnul oli Apteekri loomine ajaliselt langenud kokku Esterhazi paleeteatri avamisega.
19-20 sajandil oli ooper väga populaarne ja jõudis edukalt edasi maailma kuulsaimatele stseenidele: Viinis, Dresdenis, Hamburgis, Amsterdamis, Londonis jne.
9. Sümfoonia nr 82 - “Karu”
Haydn kirjutas sümfoonia flööt, kaks oboot, kaks fagotti, keelpillid, löökpillid (timpanid), puhkpill ja üldbass. Taustaks on laiendatud bourdoni kõla ja lõbus, energiline teema on juba peal asetatud.
Selle teose pealkiri "Karu" tingitud asjaolust, et sel ajal ajasid mustlased karusid selliste meloodiate juurde.
8. Sümfoonia nr 45 - “Hüvasti sümfoonia”
60-70-ndate aastate vahetusel näitas Haydni looming selgelt stiilimuutust. Ilmuma hakkavad pateetilised sümfooniad, kirjutatud peamiselt vähemtähtsana. Need esindavad Austria meistri täiesti uut stiili, kes ühendas oma püüdlused erksa ekspressiivsuse poole tollase populaarse saksa kirjandusliku liikumisega "Torm ja rünnak".
Sümfoonia nr 45 sageli helistada “Hüvasti”, ja sellise nime tekkimiseks on mitu teooriat.
Üks, mis põhineb autori enda sõnadel, on säilinud tema kaasaegsete mälestustes. Seda tööd tehes teenis Haydn ühe Ungari üliku prints Esterházy kabelis, kelle võim ja rikkus ületas kuningliku.
1772. aastal käskis prints Esterhazy, et muusikute perekonna pärandis viibimise ajal ei saaks kabelid seal elada. Ainult printsi puudumisel oli muusikutel võimalus lahkuda elukohast ning kohtuda oma naiste ja lastega.
Sel aastal veetis prints päris palju aega mõisas ja muusikud, kes olid peredest eraldumisest kurnatud, pöördusid abi saamiseks oma juhi poole. Haydn lähenes sellele probleemile väga teravmeelselt ja suutis uue sümfoonia esinemise ajal orkestri taotluse edasi anda.
Teise versiooni kohaselt puudutas taotlus palka, mida prints viivitas, ja pealkiri vihjas, et muusikud kavatsevad teenistuskohast lahkuda.
7. Maailma loomine
Haydn töötas selle legendaarse oratooriumi kallal umbes kaks aastat. Autori enda meenutuste kohaselt ei ilmutanud ta kunagi elus sellist vagadust nagu loomise ajal “Looming“.
Iga päev palvetas helilooja Jumala poole vaimuliku jõu ja ande andmise eest oma töö valmimiseks. Kava ulatus ei vastanud mitte ainult kirjatöö pikkusele, vaid ka esituskompositsiooni kuuluvate muusikariistade loetelule: 3 pasunat, 3 flööti ja kontrabassoon - selleks ajaks, kui Haydn elas, on see kompositsioon enam kui korralik.
See jumalakartus, mis autoriga teose kallal kokku puutub, kehaneb oratooriumi valmis versioonis täielikult erilisel moel. "Maailma loomine" on sõna otseses mõttes läbi imbunud ja aupaklik kummardades maailma ilu, olemisrõõmu.
6. Sümfoonia nr 94 - “Üllatus”
See teos kuulub kuue nn Londoni sümfooniad (nr 93–98). Nad on Haydni hilise stiili kõige silmatorkavamate tunnuste kehastus.
Nalja ääres hiilgavate lihtsate inimeste stseen, küllastumine tantsumeloodiate ja humoorikate “löökidega”, variatsioonid autentsete rahvamotiivide teemadel.
Vaatajate platsil 94. sümfoonia "Üllatus" esitleti 23. märtsil 1792 Londonis Salomoni kontserdil. Haydn dirigeeris ise. Esietendus oli kõlava eduga.
5. Orpheus ja Eurydice
Haydni ooper “Orpheus ja Eurydice”, kirjutatud 1791, koosneb 4 toimingust. Teose libreto autorlus kuulub C. Badinile.
See Austria meistri ooper, mida kavatseti etendada Inglise pealinnas, jäi puudulikuks. Mõni saladus on ka selle nime tähendus. Mõne eksperdi sõnul isikupärastab filosoof Orpheust ja tema hing on Eurydice.
Kahjuks on ooper unustatud juba üle 150 aasta. Ja seda tehti ainult 1951. aastal Firenzes. Muide, lavastuses osales suur Maria Callas. Pärast seda on teos ooperisõprade seas tohutu edu saavutanud.
4. Kuumaailm
Teos kirjutati Vürst Esterhazy kohtuteatrile, mille teenistuses Haydn oli siis.
“Kuumaailm” loodud kuulsa itaalia koomiku Carlo Goldoni libreto põhjal. Selle süžee põhineb New Age ühel kuulsamal hoatil - Kuumaailma avastamisel.
See koomiline lugu räägib sellest, kuidas pseudoastroloog mängis Maal Kuu keisri juhtimisel Kuu elanike tegelikkust.
3. Aastaajad
Ükski suurmeistri muusikaline koosseis ei toonud talle nii kõrvulukustavat ja sensatsioonilist edu kui tema kaks elutee lõpus kirjutatud oratooriumi.
Asi on “Maailma loomises” ja “Aastaajad”. Just need teosed võimaldasid mainekale heliloojale paljastada oma mitmekülgsed filosoofilised ideed inimelu tähenduse ja elu olulisimate väärtuste kohta.
Klassikalises muusikas on aastaaegade muutumise ja üldiselt looduses tsükliliste muutuste teemat kasutatud korduvalt. Kuid Haydn seostas seda esmakordselt inimeste eluga ja muutis selle lähedaseks ja arusaadavaks.
Sarnane mõiste sarnaneb suure Prantsuse valgustaja J.-J. Rousseau, mis viljeleb teda ümbritseva maailmaga harmoonias elava inimese olemasolu.
Oratoorium sisaldab Haydnile iseloomuliku muusikastiili tunnuseid: meloodia lihtsus ja selgus; igapäevaste teemadega sarnaste teemade kasutamine, mitmesuguseid numbreid - teoses on koorid, retsitatiiv, aaria, cavatine, laul, duett, tercet, tercet kooriga jne. 44 numbrit on jagatud neljaks osaks, millest igal on aastaaja nimi.
2. Oxfordi sümfoonia
Sümfoonia nr 92 Haydn, kes hiljem sai nime Oxford, oli tegelikult kirjutatud Prantsuse pealinna elanikele.
Paljude ekspertide sõnul on see pika aeglase osa ja suurepärase muusikalise uurimistööga meister üks parimaid loomingut.
Sümfoonia sai nime Oxford tulenevalt asjaolust, et Haydn pidas seda esimest korda 1791. aastal kuulsa Oxfordi ülikoolis talle auakadeemia omistamise tseremoonial. See juhtus piisavalt kiiresti pärast tema esimest saabumist Suurbritanniasse ja kuna helilooja polnud veel kaheteistkümne “Londoni” sümfooniaga tööd lõpetanud, otsustas ta lõpuks talle antud au eest esitada uue oma lõpetatud sümfooniatest uue.
1. Klaverisonaat D-duuris
“Sonaat klaverile duuris” kirjutati aastatel 1779–1780. On teada, et selle sümfoonia oli selle loomise ajal pühendatud von Auenbruggeri õdedele.
Sonaat koosneb 3 osast. Esimene ja viimane on kiire, tõhus, pühalik. Teine osa on mõõdetud, sügavalt kontsentreeritud ja isegi kurb.
Esimese osa juhtiv partii on elav ja energiline. Kergesti tajutava meloodia ja kõrge registri tõttu kõlab see pehmelt ja nõtkelt.