Kuulsa ja veider Ameerika disainer, kunstnik ja lavastaja, popkunsti asutaja Andy Warholi pärisnimi - Andrei Vargola. Ta sündis 1928. aastal Pittsburghis Mikove külast (tol ajal Slovakkia ja nüüd Ukraina Taga-Karpaatia) pärit emigrandi Rusynside peres. Pärast Esimest maailmasõda otsustas tema pere leida parima osa Uues Maailmas - USA-s. Õpingute ajal ameerikaldas Andrei Vargola oma nime ja sai Andy Warholiks. Olles juba popkunsti suurmeister, tõestas ta, et igast esemest võib saada kunstiobjekt.
Andy Warholi kõige muljetavaldavamad maalid:
1
Diptühh Marilyn (1962)
Marilyn Monroe surm võitis Andy Warholi. Diptühh loodi peaaegu kohe pärast näitlejanna ootamatut surma. Igal diptühhi lõuendil on kujutatud viiskümmend ühesugust pilti Marilynist, mille põhjal tehti film "Niagara". Üks diptühh koosneb värviportreedest, teine sulavatest ja kaduvatest mustvalgetest portreedest kui surma ja kauni pildi kadumise sümboliks olemisest. Töö tehnika - siiditrükk, autori leiutis. Diptühhist "Marilyn" sai kultus. Seda müüdi 80 miljoni dollari eest ja see asub nüüd Briti Tate galeriis.
2
Campbelli suppi kanistrid (1962)
Kuulsa diptühhi “Marilyn” järel lõi Warhol toiduteemalise ikoonilise teose kummalise nimega “Campbell Soups”. Esiteks soovitas Warhol vaatajal mõelda tavaliste tarbekaupade näotu olemuse üle. Seda uut ideed nimetati popkunstiks. Ta rõhutab, et absoluutselt igast objektist võib saada kunstiobjekt, mis on igale inimesele arusaadav.
Pilte tomati-riisisupiga purkidest (Andy Warhol jumaldas teda), hakati suurtes kogustes tembeldama. Kokku loodi 32 ekraanikujutist (51 × 41 cm). Kõige kallim kanistriga avaja läks 24 miljoni dollari eest vahetult pärast meetrise popkunsti surma. Elu jooksul müüs Andy Warhol neid maalid saja dollari eest tükk. Siis ei osanud ta ette kujutada, kuidas tavalise supi pilt on populaarne ja nõudlik.
3
200 ühe dollarist arvet (1962)
See kuulus rahavihm lõuendil oli suure rahaarmastuse sümbol. Kes neid ei armasta? Andy Warhol kujutas kõike, mida ta jumaldas või armastas. Kunstnik tõlkis 1–2 dollari väärtuses arveid jälituspaberisse ja kasutas neid seejärel lõuendile printimiseks. 2009. aastal jäi see pilt oksjonilt rekordiliselt suureks. Krundi algväärtuseks kuulutati 12 miljonit ja maali müüdi 43,7 miljoni dollari eest. Andyl oli korraga õigus, kui ta ütles, et kunst on kasum ja see müüb hästi.
Muide, meie saidil saidil most-beauty.ru on huvitav artikkel maailma kõige ilusamate rahatähtede kohta.
4
Kaheksa Elvisit (1963)
Mõnele võib tunduda, et pilt kujutab kuulsast lauljast ainult mitut fotopilti. Kuid enamuse ilu toimetajad juhivad teie tähelepanu asjaolule, et sellel pildil on peen filosoofiline alltekst. Iga Elvise pilt on trükis ja iga järgnev selline trükis asetati eelmisele. Järk-järgult kihitakse ja monteeritakse pildi paremas servas. Kõik teavad, et kultuslaulja Elvis Presley elu lõppes uimastitarbimisega. See pilt on peegeldus isegi kõige silmapaistvamate kaasaegsete surmahirmust, elustiilist, kuulsusest ja unustusest. Warhol tegi pildi jaoks filmi, milles noor laulja lasti. Pildi algses versioonis eeldati 16 pilti, kuid Andy Warhol jäi alles 8, luues paralleelse kahe- ja kolmekordse Elvise. 2009. aastal läks kaheksa Elvisit müstikauplusesse 100 miljoni dollari eest.
5
Türkiis Marilyn (1964)
Ükski meie aja märkimisväärne täht ei pääsenud Andy Warholi. Marilyn Monroe on kõigi aegade naiselikkuse ja ilu sümbol. Andy on oma pilti mitu korda kopeerinud, kuid üks õnnestunud pilte on türkiissinine Marilyn. Erekollased juuksed, loid välimus, türkiissinised varjud, ajamatud suu, erksad huulepulgad huultel, kutsuv mutt näol - enamiku meeste jaoks soovitud jumalanna pilt. Tänapäeval tajutakse seda pilti üsna erinevalt kui 1960ndate lõpus, kuna tänapäeva publik teab, kui keeruline oli näitlejanna loominguline ja isiklik elu, kui palju vaimset ahastust ta koges ja kui traagiline oli tema lõpp. See pilt sai nimeks XX sajandi algne Gioconda. 2007. aastal läks see portree maksma 80 miljonit dollarit.
6
Banaan (1967)
Maalist "Banaan" on saanud üks levinumaid pilte maailmakaubanduses. Erkkollane banaan, millel on iseloomulikud muutused koorel, justkui oleks see küpsest banaanikimpust äsja rebitud. Selle pildi võib leida T-särkidel, nipsasjadel, tassidel ja muudel majapidamistarvetel. Fotograafid ja kunstnikud kasutavad seda sageli oma töös.
1967. aastal produtseeris Warhol Velvet Undergroundi ja otsustas neid aidata oma esimese albumi koostamisel. Rühm nautis oma skandaalse kuulsuse tõttu oma repertuaari. Alguses kleepiti banaan teise peale, kooriti ja kaasnevas tekstis oli selge vihje: "Koori ja vaata aeglaselt". See skandaalne sümbol on muutunud kõige äratuntavamaks mitte ainult muusikaplaatide seas. See on kogu Andy Warhol. Lihtsast objektist lõi ta eepilise sümboli, kindlustades selle jaoks spetsiaalse allteksti.
7
Mao (1973)
Andy Warhol kujutas kuulsaid isiksusi kogu maailmas. Alates Elizabeth II-st kuni Leninini. Ta armastas kujutada poliitikuid, sealhulgas Mao Zedongit. Sama Mao kujutist korratakse erinevates värvides. Red Mao läks haamri alla 12 miljoni dollari eest anonüümsele Aasia ostjale.
8
Püss (1981–1982)
1968. aasta suvi polnud Andy Warholile kerge. Tema endine kolleeg Valerie Solanas lasi ta kolm korda püstoliga kõhtu. Kliiniline surm, paljud rasked operatsioonid ei murdnud kunstnikku. Lisaks ei andnud ta tunnistusi mehe vastu, kes ta peaaegu hauda pani. See juhtum jättis tugeva jälje nii hilisemale elule kui ka kogu Warholi tööle. Neliteist aastat hiljem loodi relv, millel oli kujutatud sama relva koopia. Võib-olla üritas kunstnik sel viisil vabaneda surmahirmast.
9
Sebra (1983)
Maal "Zebra" on kaasatud siiditrüki tsüklisse "Ohustatud liigid". Loomade maailma kaitsjad tellisid selle sarja kunstnikule. Sellel sarjal on alternatiivne nimi - “Loomad meikides”. Sarjas on kujutatud planeedi 10 kõige haruldasemat ja enim ohustatud looma: Grevy sebra, orangutang, amuuri tiiger, must ninasarvik ja muud loomad.
Vaataja näeb tema ees sebra voltimata pead. Tehnika - siiditrükk. Õhukesed põimitud punased-sinakas-kollakasvalged jooned loovad sebra elegantse pildi. Pilt on väga dünaamiline, särav ja tõmbab kohe tähelepanu. Saate tundide vältel jälgida põimitud joonte elegantset mustrit.
10
Punane Lenin (1987)
Kuulus popkunsti ikoon. Pole üllatav, et Andy Warhol pööras pilgu Vene revolutsiooni juhile, kes pööras planeedi suurima riigi elu. See on üks viimastest kunstniku maalidest. Autor märkas väga täpselt Lenini iseloomuomadusi, valides selle pildi: Lenin on alles noor, tema silmad on ranged, huuled on kokku pressitud, teda saab enne viskamist kiskjaga võrrelda. Nägu on kujutatud tulisel punasel taustal kui verise ja halastamatu revolutsiooni sümbolit. See on omamoodi tempel, ikoon, mis paistis 70 aastat läbi aegade suure NSVLi õpikute seintelt ja lehtedelt.
Iroonilisel kombel kuulus pilt kummalisele ja häbiväärsele Vene oligarhile Boriss Berezovskile. Enne surma müüs ta selle 200 tuhande dollari eest. Maali "Must Lenin" teine versioon müüdi tundmatu ostja jaoks 110 tuhande dollari eest.
Järelsõna
Andy Warhol on suurepärane looja, kes kasutas oma töös filosoofilisi ülaosi. Ta kutsus vaatajat alati mõtlema inimeste eludele, olemisele ja surmale, rõhutades peenet piiri populaarsuse ja unustuse vahel.
Need olid vaid mõned Andy Warholi kuulsamatest maalidest. Allpool otsustasime lisada veel mõned tema paljudest töödest:
Rohelised Coca-Cola pudelid (1962)
Rassilised rahutused (1964)
Pildistatud läbi Marilyni (1964)
Tapeet lehmaga (1966)
Suur elektritool (1967)
Mona Lisa (1978)
Pärast pidu (1979)
Oranž prints (1984)
Kuningannade kuningriik (1985)
Viimane õhtusöök (1986)
Oksüdeeritud maalide sari
Praeguseks kõik! Tänan tähelepanu eest. Toimetus Most-Beauty loodab, et kommenteerite oma suhtumist Andy Warholi töösse.