Renessansi maalikunsti rajaja, Firenze kooli meister Masaccio (pärisnimi Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) sündis 1401. aastal kummutite valmistamise ja maalimise meistri peres. Juba varasest noorusest köitis poissi pereettevõtlus, kus isa ja vanaisa märkasid tema annet. Pärast isa ja tollase kasuisa surma Firenzesse kolimist sai temast suure pere peamine toitja. Tema kunstilist annet märkasid juhtivad kunstnikud Masolino, Donatello ja Brunelleschi. Koolitus, koostöö nende suurepäraste meistritega viis Masaccio talendi kõige kõrgemale tasemele. Kunstnik sai inetu hüüdnime Masaccio (Gryaznul), sest ta oli kogu oma elu maalile pühendunud. Teda ei huvitanud miski peale maalide ja töö.
Masaccio kuulsaimad maalid:
1
San Jovenale'i triptühh (1422)
Masaccio esimene suurem dateeritud töö on väike puidust valmistatud triptühh. See avastati üsna juhuslikult 1961. aastal St. Juvenalia San Giovanni Valdarno linna lähedal. Selle altari triptühhi keskel on Madonna, kelle käes on laps Jeesus Kristus, jalas kaks inglit. Triptühhi küljed on pühendatud pühakutele Ambrosele, Juvenalile, Bartholomewile ja Blaise'ile.
Kõik figuurid on kujutatud gooti religioosse stiili kuldsel klassikalisel taustal. Kujundid on kujutatud gooti gooti poosides, piiratud kirikupiltidele esitatavate nõuetega. Esimesed renessansi märgid selles töös on nähtavad vaatenurga kasutamisel Neitsi trooni ehitamisel. Selle töö tegi Masaccio oma loomingulise karjääri alguses, kuid juba praegu on siin näha, et kunstnik püüab üles ehitada perspektiivi, teha mahukaid riidevoldid.
2
Fresko "Neofüütide ristimine" (1427)
Kuulus Brancacci kabel on maalitud freskodega Masaccio poolt. Nende hulgas väärib erilist tähelepanu fresko maalimise tõeline pärl - fresko "Neofüütide ristimine", mis on enamiku ilu järgi. See on pühendatud apostlite tegude teemale ja kujutab hetke Püha Peetruse elus - uute kristlaste (neofüütide) ristimist. Neil päevil oli maaliliseks peamiseks religioosseks stiiliks gooti stiil. Esimeste realistlike piltide ilmumine templi seintele tekitas vaimulike meelehärmis tormi - sellel fresko peal olnud inimeste figuure peeti liiga lihalikeks.
Kuid aja jooksul tunnustati seda freskot silmapaistva kunstilise meistriteosena. Kõigist freskos kujutatud figuuridest imetleb teise alasti noormehe kuju, et ta eristub ülejäänud tegelastest teravalt. Noormees lõi käed kinni, oodates oma kord. Sellelt positsioonilt saate kohe kindlaks teha, et inimene on külmunud. Rahvasuus valmistub teine neofüüt ristimiseks, võtab riided seljast. Ilmub ajutine sündmuste ahel. Kujutis võtab dünaamilisuse. Kunstniku võime kujutada usaldusväärselt inimkeha, freskode luksuslikud värvid tõstavad selle teose maailma meistriteoste tasemele.
Muide, meie saidil most-beauty.ru on huvitav artikkel Michelangelo Buonarotti kõige ilusamatest freskodest.
3
Fresko "Kolmainsus" (1427)
Masaccio esitatud krutsifiksi mittekanooniline pilt tundub mõnevõrra ebaharilik. Keerulise arhitektuurifragmendi illusioon on tõeline renessanss, milles on ette nähtud vormi ja vaatenurga mõistmine. Hiiglaslik kuuemeetrine fresko kujutab Jumalat Isa, kes laiutas käed risti löödud Kristuse kohal. Kompositsioon on osavalt kantud Vana-Rooma võidukaare kaare sisse.
Selle seinamaali visuaalseks efektiks on see, et kõik figuurid näivad sobivat hoone tegelikku nišši. Paljud arhitektuurilised detailid on tehtud täpse täpsusega. Arvestades, et seinamaali kirjutamisviis nõudis kiiret ja täpset tööd, oli kunstnikul äärmiselt kõrge efektiivsus ja kõrgeim maalikvaliteet. Niipea kui teos valmis, katkestas enneaegne surm kunstniku tee ja röövis renessansiaja teise suurmeistri maailma.
4
Fresko "Staieriga ime" (1425-1428)
Paljude kunstiteadlaste sõnul on see Masaccio maal tema parim töö. See tohutu fresko (2 × 5 m), arvestades selle loomisaega, aitas oma aja terve sajandi edasi. Selle fresko kaasaegsed on endiselt gooti stiilis, nende lamedad staatilised figuurid on paigutatud näotu kahemõõtmelisse ruumi. Masaccio avaldas muljet oma ainulaadse oskusega kujutada mahulisi, realistlikke inimeste figuure kolmemõõtmelises eluruumis.
Arhitektuurikonstruktsioonide õige vaade ja selged vormid ilmnevad kohe. Freskos kujutatud ehitised ja maastik mängivad sama suurt rolli kui kaunilt teostatud inimeste kujudega. Ruumi harmoonia loob täieliku reaalsustaju. Fresko erksad ja küllastunud värvid on ülekaalus punase varjundiga, kuid selle värviga pole täiskõhutunnet, vastupidi, see sobib ideaalselt mägimaastiku külma sini-sinise ja beeži toonidega. Riiete voldid, figuuride poolt heidetud varjud muudavad pildi mahukaks ja figuurid on realistlikud.
5
Madonna ja laps (1426)
Selle maali tegi tempera pappelplaadil. Neil päevil lõid kunstnikud selle värvi ise, jahvatades looduslikud pigmendid munakollase ja liimiga. Pilt oli sametine ja pehme. Teos peegeldab meistri soovi teostada kvaliteetse ideaalproportsioonidega figuurjoonistus. Renessansi vaim on sellele omane.
Suurepäraselt maalitud marmorist troon, millel istuvad Jumalaema ja beebi, on tõeline meistriteos. Madonna jalamil mängivad laulavad paar väikest inglit ja suurepärase trooni tagant paistavad välja kaks seerafi. Madonna tuunika sügavsinine värv sobib hästi kleidi lilla ja beebi õrna kehaga. Ekspressiivsed voldid rõhutavad figuuri kuju. Madonna kurb nägu on suunatud Kristuse lapsele, tõmmates lapselikult sõrmi suhu.
Kunstniku uuendusmeelsus, tema katsed vormi ja värviga rõhutavad tema suurt viimistletud meelt ja soovi ideaali järele.
6
Jumalateenistused (1426)
See maal on Masaccio ainus töö, millel on täpne loomise kuupäev. Seda tõendavad ametlikud dokumendid. See on fragment suurest Kihisevast polüpütshist, mida peeti kadunuks, kuid õnneks leiti suurem osa sellest ja säilitati muuseumides. Maali suurus on väike - ainult 20 × 60 cm. Töö tehti tempera temperatuuri puitlaual.
Tegelaste rohkus muudab selle ilusa pildi tõeliseks miniatuurseks, illustratsiooniks Kristuse sündimise süžeele. Ta kujutab jumalate kummardamist, kes tõid imikule Jeesusele rikkalikke kingitusi. Pikk rongkäik rivistus Maarja ette, kes hoiab käes vastsündinud lihavat last. Ilusad loomade pildid täiendavad pilti ja rahulik mägimaastik kinnitab kunstniku meisterlikkust. Heledad pilved hõljuvad üle ultramarine taeva. Neitsi Maarja ja ühe Magi kaas on sama värvi. Erilise koha pildil hõivavad hobused. Neid on kujutatud erinevate nurkade alt, mis annab pildile dünaamilisuse ja sügavuse.
Masaccio erines kaasmaalastest selle poolest, et oli ainus, kes oskas kuju õigesti lennukile “panna”. Enne Masaccio rippusid figuurid lihtsalt kosmoses, kuid tema jaoks seisavad kõik inimesed kohapeal.
7
Theophiluse poja (1426-1502) ülestõusmine
Freskode tsükkel, mille Masaccio esitas Brancacci kabelile, Santa Maria del Carmine Firenze kirikule, katkes, et luua grandioosne fresko "Theophiluse poja ülestõusmine". See kopeeriti aastatest 1480-1502 Filippino Lippi poolt, mis muutis oluliselt fresko algset välimust.
Masaccio freskos on püha Peetri loodud ülestõusmise ime tunnistajad kunstniku kaasaegsed (võib-olla on need Brancacci pere liikmed). Lippi kirjutas aga St. Peetrus ja asendas kohal olevad figuurid oma kaasaegsetega.
8
Jõulud (loomisaasta teadmata)
See teos on Berliini Tondo esiosa, mille on teinud tempera puust. Pildi läbimõõt on 56 cm. See on konkreetne asi, salv, see kingiti naisele lapse sünni auks. Aluse esiküljel on kujutatud jõulud ja tagaosa on kaunistatud koeraga mängitava ingli kujutisega.
Jõulud on keeruline kompositsioon, mis on täis perspektiivi kasutades mitmesuguseid figuure ja arhitektuurilisi detaile. Pildi väiksus ja monumentaalsus teevad sellest tõelise renessansi meistriteose. Kangelaste atmosfäär ja kostüümid vastavad kunstniku ajale. Väga värvikas ja ergas pilt, mis on tehtud suurima osavusega.
9
Madonna Cassini (1426)
Vaatamata väikesele suurusele, ainult 24 × 18 cm, on maal "Madonna Cassini" tõeline meistriteos. Ta avastati juhuslikult nende väärtuste hulgast, mida natsid üritasid oma languse lõpus Itaaliast välja viia. Pildi tagaküljel on tempel kardinal Antonio Cassini vapil. See andis pildile vastava nime.
Kaanonilisel kuldsel taustal on kujutatud madonat ja last Jeesust. Pilt on maalitud gooti stiilis. Kuid see on ainult esmapilgul - kui Maarja ja beebi poosi lihtsalt lähemalt uurida, näete kohe, kui palju pilt erineb kanoonilisest gooti madonnast.
Masaccio kujutas Mariat hella emana, kes mängib oma lapsega, kõdistab teda kaela. Ja laps reageerib kõditamisele, püüdes ema käest kinni võtta. Madonna nägu on kurb. Ta näib ette nägevat tuleviku, mis on määratud tema pojale.
Pilt on silmatorkav kirjutamise peenuses, ekspressiivsuses. Iga lokk on lapse peas välja kirjutatud. Väikesed üksikasjad tammikust ja riietest on silmatorkavad nende peensuses ja viimistluses. Vaatamata kanoonilisele kuldsele taustale näevad inimeste näod ja figuurid mahukad.
🎨
Järelsõna
Fotol: Masaccio autoportree, fragment freskost "Püha Peetrus kantslis"
Masaccio on oma ajastu ainulaadne nähtus. Temast sai renessansiajastu rajaja, kuid kahjuks katkes tema töö üsna tõusuteel. Olles elanud vaid 27 aastat, on see mees pälvinud varajase renessansi ühe suurima kunstniku tiitli. Sellel kõige-beauty.ru lõpetab oma artikli, kuid allpool avaldame veel mitu kuulsat itaalia maalikunstniku maali.
Veel mõned ilusad Masaccio maalid:
Ristiisa (1426)
Noormehe portree (1425)
Madonna ja laps (1426)
Ananiase vara jagamine ja surm (1425)
Püha Peetruse ristilöömine (1426)
Püha Peeter ravib haigeid oma varjuga (1427)
Pühakud Jerome ja Ristija Johannes (1428)
Madonna ja laps koos Püha Annega (1425)
See on kõik! Kirjutage kommentaaridesse, millised Masaccio maalid avaldasid teile kõige suuremat muljet.