Ulme on kino eriline eraldi žanr. Ta andis maailmakinole nii sõna-sõnalt kui ka piltlikult öeldes tohutu hulga ülesastumisi. Ulme hõlmab dramaatilisi ja koomilisi filme, lastele mõeldud filme ja filosoofilisi romaane, melodramaatilisi teoseid ja õudusfilme. Otsustasime meelde jätta kümmekond ikoonilist maali, mis on muutunud meie tipus oleva kinematograafiateadlase verstapostiks.
1
Maatriks 1999
Wachowski vendade (kellest hiljem said õed) film “Maatriks” on teismeliste unistuste maal. Filmis on tohutul hulgal tähelepanuväärseid kätevahelisi kaklusi ja lööke, mis on ületanud eriefektid, värvikad agendid ja keeruka vandenõuteooria. Stseenid, millel on “lendav kung fu”, näevad välja kõige suurejoonelisemad.
Maatriks rebis kaheksakümnendatel ja üheksakümnendatel aastatel haaranud žanri, mida tunti kui “inimkond masinate vastu”, viies selle uuele tasemele. Väsinud kangelase kohmakast vastasseisust, kes üksi vapralt armee kohmakaid päkapikke purustab, said fännid midagi uut. Kangelane Keanu Reeves, kuigi ta on valitud (nimi Neo on sõna “üks” anagramm, mida võib tõlgendada kui “erilist”) koos suurriikidega, on mõistliku arvutiprogrammi vastu mitte üksi, vaid terve mässuliste rühmaga.
2
Terminaator ja Terminaator 2: kohtupäev
Kulud 7 miljonit dollarit rohkem, kui nad ise tasusid, tuues 78 miljoni piletikassa loojad esimese jaoks, millest sai suurepärane ulmetrilleri James Cameron. Hiljem sai “Terminaatorist” pikaajaline frantsiis (hetkel on sarjast filmitud 5 filmi), kuid ainult kaks esimest filmi, millele Cameronil käsi oli, jäid tõesti väärt. Film sai ulmežanri klassikaks ja tegi filmitähe samal ajal kulturist Arnold Schwarzeneggerist välja.
Filmid tõstatavad tehisintellekti loomise teema ja ajarändamise ajaparadoksi. Kõik see on mähitud ümbrisesse, kus on imeline tegevus ja vaoshoitud huumor. Esimene film toimub Sarah Connori - inimeste ülestõusu tulevase juhi ema - ümber. Tulevikust saadeti robot, et tappa Saara ja takistada autot võitnud poisil Johnil autot peksmast.
Teises tulevikufilmis on juba suunatud kaks humanoidrobotit. Esimese (Schwarzeneggeri kangelase) eesmärk on kaitsta teismelist John Connorit teise eest - androidi täiustatud mudel, millel võib olla mis tahes vorm.
3
1977. aasta kolmanda astme lähedased kohtumised
Pärast 50 aastat kestnud agressiivselt meelestatud välismaalaste piltide ekspluateerimist, kui nende käes olid lõhkajad, taaselustas ja taaselustas Steven Spielberg välismaalaste sissetungižanri. 1977. aasta ekstravagantsetes eriefektides näitas Spielberg kontakti võõraste tsivilisatsioonidega kui väravat uutele teadmistele, uutele võimalustele, kui teed arenenuma teadvuse juurde.
Peategelane Roy Neri on äärelinnadest pärit tavaline peremees, keda pärast kohtumist UFO-ga kummitavad müstilised helid. Kangelase kummaline käitumine kohutab tema naist ja nende lapsi. Seetõttu leiab Roy salapäraste sündmuste tunnistajate seltskonnas valitsuse klassifitseeritud linnas, mis asub väidetava kontakti läheduses. Kõigist kohalolijatest võtavad oma laeva pardale ainult roy-tulnukad.
Film on hea mitte ainult ulmena. Ta tõstatab olulisi sotsiaalseid teemasid, eriti lähedal ameeriklastele Vietnami sõja ja Watergate'i skandaali kaasaegsetele inimestele.
Filmi laiendati 1980. aasta spetsiaalses režissöörversioonis.
4
"Tähtede sõda"
Esimese filmi esimestest kaadritest alates asetab Tähesõdade originaalne triloogia lauale kaardid: hiiglaslik kuri kosmoselaev jälitab palju väiksema lennuki. Nagu ülejäänud filmi, saab seda fragmenti vaadata ka ilma helita, mis ei mõjuta huvi pildi tajumise vastu. George Lucase lugu on süžee klassikalisele suurele teekonnale, mis on mähitud robotite, kosmoselaevade ja lasermõõduvõitluste kestasse.
70ndate filmitööstus polnud valmis nii ambitsioonika režissöörprojekti rahalise komponendi eest maksma. Spetsiaalsete efektide valdkonnas tehti tagasihoidlikust eelarvest hoolimata tehniline läbimurre. Lucas meelitas noori inimesi, kes varem töötasid eranditult madala eelarvega auteurofilmide kallal ja olid filmispetsialistidega täiesti sõltumatud. Väljundiks oli film, mis määras eriefektide loomise tooni paljudeks aastateks.
Krunt põhineb mässuliste grupi võitlusel iidse kosmosesamurai korra - Jedi - juhtimisega tehnoloogilise kosmoseimpeeriumi vastu. Triloogia ajal leiab noor Jedi arvukate rännakute ja vastasseisude käigus uusi sõpru, perekonna ja õpib oma päritolu saladust.
5
"Tulnukas" 1982
Pärast filmi "Kolmanda astme lähedased kohtumised" avaldamist 1977. aastal (vt nr 8) muutis režissöör Steven Spielberg süžee kontseptsiooni inimkontaktidest maaväliste intelligentsete olenditega. 1982. aastal loodud “Tulnukas” küsib režissöör endalt, mida võõrad inimkonnaga kohtudes teevad, mitte kuidas inimesed käituvad. Selle tulemusel sai film filmilindiks, mis varjutas isegi Tähesõjad. Sellise väljendunud ulme sisuga filmi (9 Oscari nominatsiooni ja 4 võitu) filmi ennekuulmatu feat.
Vaatamata kõigile fantaasiažanri atribuutidele puudutab pilt filmiakadeemia armastatud elu sotsiaalseid aspekte: 10-aastase poisi Thomase keerulisi suhteid perega. Film ei räägi palju välismaalase päritolust. Spielberg keskendus oma tähelepanu asjaolule, et tulnukate peres asuvast kolmest lapsest keskel leidus sõber, kellest ei võiks saada armas, kuid pealetükkiv noorem õde ega küüniline vanem teismeline vend.
Pärast kerget ja südamlikku esimest poolt sukeldub film teises osas dramaatilisemasse konteksti. Kui täiskasvanud saavad teada välismaalase olemasolust, panevad nad ta karantiini, mõistes ta kannatustele.
Spielbergi sõnul on tema pilt lugu kahest, vähemuses olevast kaotajast, kes ühendavad olusid.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky alustas Stanislav Lemi filosoofilise ulmeromaani kohandamisega 1968. aastal. Pärast keerulisi läbirääkimisi Nõukogude tsensuuriga anti nõusolek filmida film, mis erineb kõigist, mis on tehtud enne ja pärast seda pilti.
Lem’i romaanis põhjustab kauge planeedi radiatsioon seda uurivate inimeste psüühikas kummalisi muutusi. Orbiidil olevad teadlased alustavad visioone oma minevikust, põhjustades kahetsust. Ainult Maalt saabunud teadlane puutub kokku ka salapärase kiirgusega. Nägemistes näeb ta oma topelt, kelle ta võtab lõpuks elavaks inimeseks.
Tarkovsky maal tõstatab olulised eetilised küsimused: usk, mälu ja armastuse muundav jõud. Seda filmi peetakse üheks parimaks filmiks ulmežanri ajaloos. Õigluse mõttes väärib märkimist, et filmi kohandamine näitab Lemi raamatu ideest vähe. See on üsna vaba tõlgendus, mida Poola kirjanik kritiseeris.
7
Tulnukas 1979
Ridley Scotti sci-fi-thrilleri “Tulnukas” kallal töötas tohutu hulk äärmiselt andekaid inimesi: Dan O’Bannon ja Ronald Schusett pidasid keeruka stsenaariumi üle pordi, perfektsionistlik kaameramees Derek Vanlint juhtis kaamerat, Jerry Goldsmith koostas jahutavat muusikat ja kontrollis Brian Briani loodud efekte. Näitlejate hulka kuuluvad Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm ja John Hurt.
Ideaalne, suures osas revolutsiooniline töö välismaalastes tehti disaini valdkonnas. Filmi kallal töötas terve meeskond silmapaistvaid filmitegijaid Ron Cobbi ja Hans Gigeri juhtimisel. Filmi maastik on vapustavalt realistlik.
Lugu räägib laeva meeskonnast, keda rünnati agressiivse võõra eluvormi poolt. Saanud abipalve eest ohusignaali, maandus kosmosepuksiiri meeskond tundmatule planeedile. Pärast rünnakut otsustab meeskond kosmosesse naasta, jäädvustades kogemata pardal olevad võõraste vastsed.
Ridley Scotti film on sci-fi õuduste alamžanri parim esindaja.
8
Blade Runner 2049 2017
Enamik režissööre, kes on valminud ulmefilmi, kipuvad oma järgmise projekti jaoks valima midagi maisemat. Välismaalaste teemast kõrvale kaldunud Ridley Scott käivitas fantastilise loo erinevate klasside inimestest.
Tuginedes Philip Dicki romaanile “Kas Androids unistab elektrikarjustest?”, Tegi “Tulnuka” režissöör põneva ja samal ajal filosoofilise loo. Pildi süžee räägib loo detektiivist, kes on sunnitud otsima ja hävitama replikaate - geenitehnoloogiaga loodud androidid. "Inimene või kopeeriv?" - Peategelasel tekkiv moraalne dilemma jookseb filmist läbi punase niidiga.
Film oli hindamatu ja seda ei mõistetud laiekraanidel ilmumise ajal ega õnnestunud piletikassas, kuid aja jooksul muutus see kultuseks, peamiselt tänu pildi režissöörversiooni vabastamisele, millel oli lahtine lõpp.
9
Metropolis 1927
Vaatamata paljudele tehtud ulmefilmidele ei viita ükski neist klassikalisele vaikivale filmile - Saksa režissööri Fritz Langi filmile "Metropolis". Võib-olla on see tingitud selle filmi paljudest versioonidest. Esialgne 2,5-tunnine versioon oli rentimisega peaaegu pooleks ning lõigatud raamide ja süžeeliinidega versioonid ilmusid perioodiliselt kogu kahekümnenda sajandi vältel.
Korraks oli film verstapostiks kinos uuendusliku lähenemisega eriefektidele ja kaameraga töötamisele. Tuleviku linna taastamiseks kulus kaks aastat ja moodsa raha osas umbes 200 miljonit dollarit. Kuid see polnud filmi pikaealisuse võti, vaid selle temaatiline sisu: klassikonflikt romantilise loo taustal. Metropolis on hoiatusfilm võimaliku tulevikustsenaariumi kohta.
Tuleviku linn jaguneb kaheks osaks: aristokraatlik ülemine ja töötav alumine. Elu tipus on nagu paradiis, põhja elanikud ajavad raske töö läbi armetu olemise, muutudes tegelikult autode lisandiks. Linnapea poeg armub sallivust kuulutavate madalamate klasside tütarlapsesse - Maarjasse. Kaastunne töötajatele, ta saab muuta Metropolises. Vaenlane üritab seda linnapeast takistada. Tema eesmärk on hävitada Metropolis Maarja robotkoopia abil.
10
2001: Kosmose odüsseia, 1968
Kui “2001: Kosmose odüsseia” esmakordselt välja anti, ennustasid vähesed selle rolli ja mõju kaasaegsele kinole. Tegelikult ei ennustanud peaaegu keegi filmile isegi lühiajalist kuulsust.
Vastupidiselt skepsisele on Odüsseiast saanud ulme kino klassika ja sagedamini kui teised filmid tunnistatakse parimaks filmiks selle žanri ajaloos. Filmi rahulik tegevus toimub klassikalise muusika saatel. Lisaks filosoofilistele mõtisklustele usu, Jumala ja inimkonna arengu ajaloo kohta esitas Kubrick aruteluks hämmastava visuaalse sarja. Ja 50 aastat pärast ilmumist näeb filmi pilt täiesti kaasaegne. Odüsseiast 2001 on saanud mall ja omamoodi mõõdupuu kõigile filmidele, mis väidavad end olevat tõsine kosmosesaga.
Filmi süžee räägib kosmoseekspeditsioonist salapäraste obeliskide juurde - "monoliitide" juurde, mille kohtumine muutis drastiliselt inimajaloo kulgu, lükates tsivilisatsiooni edasisele arengule. Kohtumine esimese neist "monoliitidest" leidis aset Maal, Australopithecus ajal, teisega - Kuul. Kolmanda obeliski otsimisel saadeti ekspeditsioon Jupiteri piirkonda. Osa meeskonnast sukeldus peatatud animatsiooni ning laeva juhtisid kaks pilooti ja superarvuti. Dramaatiline joon on üles ehitatud inimeste teadmatuse tõttu ekspeditsiooni tõelise missiooni ja nende tegevuse vastuolus arvuti raskete programmisätetega.