Salapärase itaalia maalikunstniku, arhitekti, teadlase ja leiutaja geenius rõõmustab ja intrigeerib jätkuvalt terveid põlvkondi inimesi. Leonardo da Vinci kehastas ilmekalt renessansi “universaalse inimese” kuvandit, saavutades hämmastavaid kõrgusi erinevates kunsti- ja teadusvaldkondades. Kunstniku lõuendid on ainulaadsed pildikunsti meistriteosed ja on kuulsad kogu maailmas. Mõelge Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid.
10. Madonna ja nelk | 1480 aastal
“Madonna ja nelk” 1480 tähelepanuväärne asjaolu, et see on noore geeniuse esimene täiesti sõltumatu teos. Leonardo maalis selle maali kunstnik Verrocchio ateljees õppides, kuid tema omapärane individuaalne stiil on sellel juba selgelt ilmnenud. Teos on ühendatud harmooniaga, kuid beebi ja ema käte asend loob murettekitava mulje, nagu ka nende taga olevast aknast nähtav maastik. Selle pildi sümbol on ka tragöödia: Madonna annab lapsele nelgi, mis on Issanda tulevaste kannatuste sümbol.
9. Madonna spindliga | 1501 aastal
“Madonna ja spindl” 1501 - Leonardo da Vinci üks kuulsamaid kadunud maali - säilitatakse ainult originaaltöö koopiaid, mille kunstnik on kirjutanud koos oma õpilastega. Pildi süžee on pühendatud Kristuse tulevastele kannatustele, figuuride žestid ja poosid on täis sümboolikat ja sügavat tähendust. Noore Madonna nägu väljendab armastust ja hellust, justkui üritaks ta lapse tähelepanu kõrvale juhtida, kuid ta pööras emast eemale ja vaatas kurvalt tema käes olevat spindli, mis on ristis ristikujuliseks kujundatud.
8. Ginevra de Benchi portree | 1476 aastal
“Ginevra de Benchi portree” 1476 - kunstniku varasest perioodist pärinev portree ja Leonardo da Vinci kuulsaim maal. Noor poetess on kujutatud kadaka vastu, kelle itaaliakeelne nimi “ginepro” on tema nimega kooskõlas. Portree eristab psühholoogiline kindlus ja uuendusmeelsus - kunstnik ei kujutanud tüdrukut tavapäraste kaanonite järgi, tal pole ehteid ja raskeid kalleid kangaid, tema peamine teenetemärk on vaimsus ja mõistus, mis kajastuvad sügavates silmades. Ebatavaline ja värvikas, rõhutades pildi perspektiivi ja siseruumi.
7. Ristija Johannes | 1508 aastal
“Ristija Johannes” umbes 1508 - See Leonardo da Vinci maal on tuntud oma ebatavalisuse ja salapära poolest. Lõuend kuulub kunstniku loomingu hilisesse perioodi ja erineb oluliselt tema tavapärasest stiilist. Taustal pole ühtegi tuttavat maastikku, Ristija Johannese alasti kuju näib ümbritsevat pimedust. Noormees naeratab, ühe käega hoides risti ristis rinnus ja teine osutab taeva poole. Mõned kunstiajaloolased seostavad tema žeste ja iroonilist naeratust mitmetähenduslikkuse ja erootilise alltekstiga.
6. Kuulutus | 1475 aastal
Kuulutus 1475 - maali tellis kirik ja see paistab kunstniku tööde hulgas silma kummaliselt killustatud, mureneva kompositsiooniga. Vaatamata puudusele on see Leonardo maal üks kuulsamaid tänu detailide hämmastavale täiuslikkusele ja eriti botaanilistele motiividele - esiplaanil olev rohi ja lilled ning taustal olevad sadama puud on ilusti kirjutatud. Maarja ja Ingli riiete voldid sobivad õrnalt ja loomulikult kehaga, varjamata figuuri kuju, mis oli Leonardo ajal ka uuendus. Kompositsiooni ebatäiuslikkus lunastab ka hoolikalt läbimõeldud vaatenurga.
5. Ermine leedi | 1490 aastal
“Daam Ermine'iga” 1490 - üks kuulsamaid portreesid Leonardo da Vinci pintslist, millel on kujutatud noort tüdrukut, kelle käes on ermine. Tema pea on pööratud, justkui oleks tähelepanu pälvinud midagi nähtamatust väljaspool - see liikumine elavdab portree ja annab sellele salapära. Tüdruku graatsiline pintsel puudutab looma selga, sõrmed silitavad pehmet karusnahka - käe pilt on tehtud hämmastava osavusega. Portree taust on läbitungimatult must, tekitab saladustunnet ja juhib vaataja tähelepanu tüdruku näo ja riiete detailidele. Spetsiaalne röntgenuuring näitas, et kunstnik kirjutas pildi mitu korda ümber ja ühe variandi taustal oli avatud aken.
4. Viimane õhtusöök | 1495 aastal
Viimane õhtusöök 1495 - See Milano restorani seinale maalitud seinamaaling on kahjuks halvasti säilinud, kuid see kuulub Leon Browni raamatu populaarseimate teoste hulka, mis aitas kaasa Dan Browni raamatu koostamisele. Kunstnik kujutas hetke, mil Kristus paljastab jüngritele Juuda reetmise. Pilt on hämmastav detailide põhjaliku läbitöötamise ning tegelaste väljendusrikaste pooside ja žestide mitmekesisusega - Leonardo tegi fresko kallal töötamiseks palju visandeid loodusest. Ebatavaline horisontaalne kompositsioon, mille keskel on Kristuse figuur, mida tasakaalustab täiuslik vaatenurk, luues illusiooni, et restorani ruum jätkub pildi ruumiga.
3. Madonna grotis | 1486 aastal
“Madonna grottis” 1486 - Lõuend on osa polütüühist, mis on kirjutatud kirikusse paigutamiseks. Maarja, Ristija Johannese, Kristuse ja ingli kujude paigutus moodustab silmatorkavalt harmoonilise kompositsiooni püramiidi kujul. Maal on üks ilmekamaid näiteid Leonardo oskusest töötada valgusega ja kujundada mustvalgeid vaatenurki. Krunt avaneb varjulises kivikalmes, tegelaste figuure valgustavad ainult nõrgad kiired, mis tungivad koopasse läbi kivihunniku. Kunstniku stiili eristab sügavalt salapärane ja sünge õhkkond, palju kaudseid sümboleid ja detaile.
2. Madonna Litta | 1495 aastal
“Madonna Litta” 1495 - pildi maatükk vastab Neitsi pildi kirikukaanonitele. Madonna toetab hoolikalt imetavat last, tema nägu tema poole on valgustatud sügava helluse ja armastusega. Beebi Kristus takerdub usaldavalt oma ema poole, kuid tema pilk on suunatud vaatajale, tema käes pigistab ta väikest tibu - inimese hinge sümbolit. Leonardo valitud Maarja riiete jaoks valitud värvidel on ka kanooniline tähendus: taivaansinine on puhtuse ja pühaduse sümbol ning helepunane on Kristuse tulevaste kannatuste sümbol. See teos paistab silma Leonardo da Vinci maalide seas erksa värvi ja üleva rahulikkuse ning harmoonia tunde poolest.
1. Mona Lisa | 1515 aastal
“Mona Lisa” 1515 - muidugi ei saa jätta mainimata Leonardo da Vinci loomingust ilmselt kõige ilmekamat. “Giocondat” peetakse portreede standardiks, selle kompositsiooni, rütmi ja värvi peetakse laitmatuks. Hämmastav hajutatud valgus täidab pildi ruumi ja töö ise tehakse selliste töötubade ja valgustõmmete abil, et nende piire pole võimalik eristada ning naise pilt näeb kummaliselt ergas. Pildi eriline omadus on selle põhjustatud salapära tunne. Gioconda kuulus tabamatu naeratus köidab pilku ja heidab justkui portreele salapärase varju, võlutades vaatajat. Taustal olev maastik jätab ka nõiduse mulje, justkui asuks sellest maailmast väljaspool.