Vrubel Mihhail Aleksandrovitš - XIX-XX sajandi vahetuse vene kunstnik. Sümbolist maalis süngeid ja traagilisi maalinguid, mida on keeruline segi ajada teiste kunstnike töödega.
Tema kuulsaimad teosed on 1900. aasta lilla, 1900. aasta Luigeprintsess, 1890. aasta istuv deemon.
Mihhail Vrubel on särav kolorist, tema lõuenditel võitlevad sinine ja kuld. Kunstnik elas maalide maalimisega samamoodi - elavalt, intrigeerides, tekitades publikus tunde, et katastroof on väga lähedal.
Ta jõi alkoholi ja jäi sageli taskus pennivabalt. Vrubel oli tõeline ekstsentrik - ta võis Kiievis sukkades kõndida ega kartnud öelda, et Repinil pole joonistamiseks annet.
Kunstnik üritas igasse pilti panna oma vaated, lisades neile midagi ebaharilikku, seetõttu peetakse tema töid vene kultuuri omandiks.
Meie hinnang on esitatud Vrubeli kuulsaimad maalid - särav ja elujõuline kunstnik ning üks sümboolika pioneere fotode ja nimedega.
10. Poja portree
Mihhail Aleksandrovitšil sündis 1901. aastal poeg, poisile anti nimi Savva. Rõõmu täis isa nägi oma pojas kunstilist annet ja ütles perele, et Savva nägi tavatult ja kavalalt.
Kunstniku portreepildil on Savvat kujutatud vardast kootud vankris istudes. Ta istub toetudes õhukesest kangast patjadele. Lillede taga mitmesuguseid värve - kollakasvalge, sirelvalge.
Hernestega sall aitab vaatajal keskenduda poisi näole. Tal on blondid juuksed, suured silmad, pilk, mida tema isa nägi ...
Savval oli pahe - kaheharuline ülahuul ja Vrubel ei varja seda oma pildil. Poisil on kurb pilk, tema silmis on palju kurbust ...
Justkui teaks Vrubel, et Savvushka pole siin maailmas kaua, suri ta 1903. aastal kopsupõletikku.
9. Tüdruk Pärsia vaiba taustal
Maalil on kujutatud Kiievi laenukontori omaniku Manya Dakhnovitši 13-aastane tütar.
Vrubel naasis pärast Itaalia-reisi Kiievisse ja asus kohe tööle. Pilt on vastuoluline, mis on iseloomulik kunstniku tegelasele - ühes käes hoiab Manya pistoda, teises õrn roosa roos.
Maal kajastas kunstniku sõltuvust värvikombinatsioonide peenetest nüanssidest, sillerdavatest kividest.
Ärimees Dakhnovitši laenukontoris imetles Vrubel kive ja uuris rubiinide ja teemantide vahuveini ja ülevoolu.
2018. aastal andis Ukropost välja 5 grivna väärtuses templi ja sellel on kujutatud maal “Tüdruk Pärsia vaiba vastu” ja allkirjastatud: “Vrubel Mihhailo Oleksandrovitš”.
8. Pan
Pilt "Pan" viitab "haldjas tsüklile". Vrubel nimetas teda alguses Satyriks ja kriitikud panid selle ümber.
Lõuendil on kujutatud rikkust kaitsvast vene muinasjutust pärit olend. Selle olendi taga näeb vaataja õhtust maastikku, piirkonda valgustavat kuud, õhukesi puid.
Pildi peategelane näeb välja nagu haldjapoiss, käes hoiab ta flööti - karjaste atribuuti, nii et helide abil kogub ta ekslevaid loomi.
Ta silmad on innukad, kuid lahked. Ta jälgib kõike, mis juhtub, peika valvab sood, kuid ei kahjusta inimesi.
Mihhail Aleksandrovitš luges Anatoli Franzi raamatut "Püha Satüür" ja sai inspiratsiooni maali "Pan" loomiseks, mis kirjutati vaid mõne päevaga.
7. Pärl
Vrubel sai Voloshinilt kingituse - sädeleva merekarbi ja arvatakse, et ta innustas teda pildi loomiseks.
Kingitus meenutas kunstnikule merd - ta kujutas ette helisid, lõhnu ja kandis seejärel oma fantaasiad lõuendile. Kuid selle tegemine polnud nii lihtne - kraanikauss sätendab, ülevoolab ja Vrubel pidi oma töös tekitama ülevoolu. Ta kasutas erinevaid värve - roosa, lilla, sinine, roheline.
Kunstnik kujutas suuremat merekarpi ja asustas selle elanike - mereprintsidega. “Pärl” on üks Vrubeli viimastest loomingutest - maaliga tegeles ta pikka aega, otsides võlu ja soojust.
6. Lilla
Mihhail Vrubel nägi Tšernigovi kubermangus lillapõõsast, mis tabas teda nii palju, et ta otsustas pildi maalida.
Vaataja näeb imet - lõuendil on kujutatud panni ajanud nümfi, ta on varjupaigas lillapõõsaste taga.
Kunstnik kujutas nümfi ümber värvide mässu, mis ei andnud vaatajale selget pilti. Ta armastas loodust ja tänu sellele suutis ta edastada sirelite õite hüpnotiseerivat iluhõivates suure poole pildist.
Lõuendil kujutatud hämarus vahendab naisekuju saladust. Pilti vaadates saate aru, et kõik on selles omavahel seotud, näib, et tüdruk väljub loodusriigist.
5. Kuuetiivalised seeravid
Kui pilt oli maalitud - Vrubel oli juba haige ja viibis V. P. Serbsky haiglas.
Kuue tiibadega seeravid olid inspireeritud mitte ainult prohvetist, Aleksander Sergejevitš Puškini luuletusest, vaid ka hullusest täidetud unistustest.
Vaataja näeb jumalasõnumi pildil - lamp põleb, mõõk tõstetakse üles ... Serafim näeb erapooletult, kindlalt - ta on Kõrgemate jõudude täideviija.
Hukkamise tehnika sarnaneb vitraažimärgiga, mida valgustatakse väljastpoolt. Teos oli kirjutatud õlivärvides - see on täis sümboolseid detaile ja see annab edasi Vrubeli intellekti - tema haridust, teema tundmist.
Kõige tähtsam on see, et kunstnik ei kaotanud oma säravat meelt ja säravat loogikat, kannatades raske haiguse käes.
4. Deemon võitis
Tsüklist "Deemonid" see pilt sai viimaseks. Sellel kujutas kunstnik ingli, jumalakartmatu võitleja välimust, kes sai lüüa - ta kukkus taevast kividele ja muutus inglist deemoniks. Tema keha muutus nõrgaks, abituks ja tiivad laiali.
Tõenäoliselt tahtis Vrubel edastada idee, et deemonit ei saa lüüa, vaid saadi katkine pilt. Pilt annab edasi inimese tegelase põlemist, selle kukkumist.
Kunstnik oli oma maali kinnisideeks ja isegi siis, kui see juba galeriisse riputati, tuli ta pintslitega ja jätkas seda maalimist, pöörates külastajatele tähelepanu.
Hoolimata haigusest ei loobunud Vrubel loomisest.
3. Tamara ja deemon
Maal "Tamara ja deemon" - ühe kunstniku illustratsioonidest, mille ta maalis Lermontovi luuletusele “Deemon”.
Pildil on nähtavad järgmised kaunistused - voodi, vaibad, millel, näib, pole otsa ja serva, valetab tüdruk ja tema pikad mustad juuksed on punutud punutistesse - Tamara katab nägu kätega.
Deemon istub tema kõrval ja proovib talle silma vaadata. Ta juuksed on tumedad, peaaegu mustad, pikad ja lokkis ning ta silmad, nagu ka tema näojooned, on ahtrid.
Deemon on inimvaimu igavese võitluse personifitseerimine, mida piinavad vaimsed eksimused - temast pääsevad kahtlused.
2. Luigeprintsess
Üks kunstniku müstilisemaid teoseid. Luigeprintsess sai taustaks ooperile, mida nimetatakse Tsaari Saltani lugu. Selle lavastusega oli seotud kogu Mihhail Vrubeli pere - tema naine mängis Tsarevna rolli ja kunstnik pidi looma kostüümide kujunduse.
Kunstnik oli väga huvitatud oma maali teema - vapustavus, kombinatsioon sellest, mis ei ühenda, meelitas meistrid, aga ka looduspõhimõtted - soe ja külm, hele ja tume.
Printsessi pilti ei kirjutatud tema naiselt maha - kunstnik lõi tegelase oma fantaasiatest. Tsarevna pilgust on võimatu vaadata! Justkui ta kutsuks kõiki üles, et temaga maagilist hetke jagada.
1. Deemon istub
Kui Vrubel oli Moskvas ja külastas Savva Mamontovit (Vene ettevõtja), maalis ta töökojas pildi, mille kinkis talle maja omanik.
Kunstniku sõnul mõtles ta pärast ühe vene helilooja ooperi - Rubinsteini “Deemoni” ja Lermontovi luuletuse - taas Kiievisse maali loomist. Kunstnik rääkis deemonist järgmised sõnad: "Deemon pole ainult kuri vaim, ta on ka imperatiivne, majesteetlik".
Oma pildil näeb vaataja Deemonit keset mägesid istumas - ta on kurb ja ta käed on kinni.
Mõned usuvad, et Vrubeli maalid “Deemonid” võtsid kunstniku elu, kas see võib tõsi olla? Kui vaadata tema pilte maalidel, saab selgeks - kogu maailmas pole enam müstilist.