Vladimir Semenovitš Võssotski on üks populaarsemaid Nõukogude näitlejaid, luuletajaid ja muusikuid. Kummaline inimene, kelle elu ja surm on varjul paljudes mõistatustes, mida alati faktid ei toeta, kuid millest see tundub veelgi huvitavam.
Nüüd arvavad paljud, et ta oli täht kogu liidu tasandil, ehkki tegelikult pole kõik päris nii. Teda tunti näitlejana ja autoriõigustega kaitstud lugude esitajana, kuid keegi ei osanud teda luuletada.
Võssotski tööd tabas tõsine tsensuur, kuna ta käsitles oma tekstides tundlikke teemasid: juba 1968. aastal algatati Nõukogude ajakirjanduses ulatuslik kampaania, mille eesmärk oli tema teoste diskrediteerimine.
Tema tekstide esimene kogumik ilmus alles 1981. aastal, kui Vladimir Semenovitš polnud enam elus. Otsustasime meelde tuletada Võssotski kuulsaimaid laule, mida ilmselt kuulsid kõik.
10. lüüriline
"Lüüriline" - luuletusel põhinev laul "Siin värisevad kuusepuude käpad kaalus ..". Seda teost peetakse Võssotski loomingus täiuslikuks armastusloo näiteks.
Peamine motiiv on inspireeritud luuletaja tunnetest Marina Vladi vastu, millele ta tekstis regulaarselt viitab. Nõiutud mets kujutab endast takistust, millest tuleb üle saada, kui järgida armastuse suunavat niiti.
Mainimata ei saa jätta Vladimir Semenovitši kasutatud suurepäraseid metafoore. Need on üles ehitatud näiteks igapäevaste ja ülevate romantiliste elementide vastandusele “Laske kirsil kuivades linastes tuult”.
9. Massihaudadel
Laul "Masshaudadel"tuntud ka kui "Massihauad", esitati esmakordselt 22. juunil 1963 isa Võssotski sünnipäeval.
2 aasta pärast ilmus laulu teine trükk, mida nad tahtsid kasutada Taganka näidendil "Fallen and Alive", kuid lõpuks loobusid sellest.
Kompositsiooni populaarsus tõusis Vladimir Turovi lavastatud filmi "Ma olen pärit lapsepõlvest" ilmumisega 1966. aastal. Laulu esitasid Võssotski ja Mark Bernes, kes kuulujuttude kohaselt pidid KGB nõudmisel kohale kutsuma. Vladimir Semjonovitš rääkis ise Berni kohta meelitavalt, uskudes, et tema osalus parandas heli ainult.
8. Suur vanker
Kuulus laul on pühendatud Võssotski lähedasele sõbrale - Levon Kocharianile, kelle korteris elas bard poolteist aastat. Seal oli korter, nagu nimigi viitab, sisse Bolshoi Karetny kõrvaltänav Moskvas.
Luuletaja ise rääkis neist aegadest väga soojalt, pidades neid üheks parimaks perioodiks elus. Levoni majja kogunesid tõeliselt huvitavad inimesed: Andrei Tarkovsky, Vassili Šukshin ja paljud teised.
Seal valitsenud pingevaba ja pingevaba õhkkond soodustas loovust ning just selles korteris armastas Võssotski luua ning esimesteks kuulajateks said lähedased sõbrad.
7. Laul sõbra kohta
"Sõbra laul" sai filmi "Vertikaalne" üheks peamiseks hitiks, hajudes jutumärkidesse. See loodi professionaalse mägironija Leonid Elisejevi lugude mõjul, kes tegutses pildi komplekti osas konsultandina. Ta rääkis Võssotskile kuue mägironija loo, kes peaaegu surid kokkuvarisemise tõttu asjaolu tõttu, et üks neist oli rasketel aegadel segaduses ja paanikas. Õnneks õnnestus kõigil kuuel ellu jääda.
Lihtne tõde, et inimloomus avaldub Elisejevi esitlusel raskel hetkel, avaldas Võssotskile nii suurt muljet, et see laul sündis kiiresti tema peas.
6. mulle ei meeldi
Laul "Mulle ei meeldi" - omamoodi manifest Vysotsky, kuskil ülestunnistuse lävel. 11 hääldab autor nime järgi sõnu, rakendades neid erinevates olukordades.
Näiteks on näha, et laulu lüüriline kangelane, milles luuletaja enda isiksus on kergesti ära arvatav, ei meeldi sekkumistest tema isiklikku ellu, mis on ridadest selge "Kui mu võõras inimene loeb kirju, vaatan ma üle õla".
See kompositsioon ei peegelda seda, mis on õige ja mis mitte: autor väljendab selget seisukohta, esitades selle lõpliku tõena.
On ebatõenäoline, et keegi teine oleks sellise julguse tekstis andestanud, kuid kõik nõustuvad Võssotski sõnadega ja need ei kaota oma asjakohasust ka praegu.
5. Hundijaht
Laulus "Huntide jaht" Kõige paremini on tunda Võssotski mässumeelset vaimu, sest laul ei räägi tegelikult huntidest. Kõik kuulajad said suurepäraselt aru, kellele ja milliste lippudega võimud, kes olid laulu mängujuhid, tegelikult kattusid.
1968. aastal otsustas Juri Lyubimov lavastada näidendi Andrei Voznesensky luuletustele “Hoolitse oma nägude eest”, sealhulgas selles “Hundi jaht”. Kompositsioon sai keskseks ja selle esitas Vysotsky ise.
Terve aasta raskeid treeninguid ja proove läks kanalisatsiooni, nii et "ülalt" tuli korraldus lavastus keelata. Tegelik põhjus oli see konkreetne laul, mis kutsus inimesi üles võitlema ja "Pisara lipud". Ljubimovile ja Voznesenskyle pakuti etenduse säilitamiseks ta maha viia, kuid nad keeldusid kindlalt.
Üllatav on see, et isegi 50 aasta pärast, kui NSV Liidust on juba ammu möödas ja Venemaal on erinev poliitiline süsteem, puudutab laulu mõte ikkagi publiku südameid.
Luuletaja Jevgeni Jevtšenko kuulis laulu põhjareisi ajal ja saatis kohe telegrammi Võssotskile. Selles kirjutas ta, et kuulas seda koos sõpradega 20 korda ja põlvitas tema ees.
4. Armastuse ballaad
"Armastuse ballaad" Võssotsky kirjutas 1975. aastal Pariisis, eriti Sergei Tarasovi filmi “Robin Hoodi nooled” jaoks, mille jaoks ta salvestas kokku 6 pala.
On tähelepanuväärne, et filmis “Ballaad” ei kõlanud kunagi: see lisati alles 1987. aastal ilmunud teise väljaande hulka.
3. Maja on kristall
Laul "Kristallmaja" on üks populaarsemaid mitte ainult kuulajate, vaid ka muusikute seas, kelle hulgas on Võssotski loomingu austajaid palju.
Grigory Leps laulis selle laulu uuesti, kuid see pole üllatav, kuna ta esitab peaaegu kõiki suure bardi, aga ka LSP laule. On üsna ebatavaline kuulda tavalisi sõnu Oleg Savtšenko hääles.
2. Ta ei tulnud lahingust tagasi
Vladimir Semenovitš puudutas oma töös korduvalt Isamaasõja teemat ja laulu "Ta ei tulnud lahingust tagasi" paljud peavad selles suunas parimaks.
Lugu mehest, kes kaotas neil aastatel lahinguväljal lähedase sõbra, oli kõigile lähedal, mistõttu pole üllatav, et laul kõlas igas õues.
See oli kirjutatud 1969. aastal Viktor Turovi lavastatud filmi "Pojad lähevad lahingusse" jaoks ja enne laiema avalikkuse etteasetust esitas Võssotski seda esimest korda 1971. aastal.
Aasta hiljem astus ta sisse minialbumile "Vladimir Võssotski laulud filmidest" ja oli suure eduga.
1. Hobused on peened
Kindlasti Võysotski kuulsaim laul. Pealkirja lugedes “Hobused on peened” paljud kuulsid kohe mu peas jooni “Natuke aeglasemad hobused, natuke aeglasemad”.
Lüüriline kangelane, milles autori isiksust jälle aimatakse, näeb ette kiiret surma ja samal ajal kiirustab seda ning üritab seda edasi lükata, kas hobuseid kiirendada või paluda neil tempot aeglustada.
Laul kirjutati 1972. aastal filmi "Sannikovi maa" jaoks, kuid lindi loojad seda lõpuks vastu ei võtnud, ehkki kriitikute sõnul peegeldaks see ideaalis pildi tooni.