Teater on kunstiliik, mis ühendab endas kirjandust, muusikat, aga ka koreograafiat, vokaali ja isegi visuaalset kunsti. Teater võib olla erinevat tüüpi. Näiteks draama, ooper, ballett, nukk. Praegu on pantomiimiteater kuulus. Isegi varem oli see kunst midagi kollektiivset.
Nüüd on lisaks stsenaristile, lavastajale ja näitlejatele ka teisi selle tööga seotud isikuid. See on lavakunstnik, helilooja, kummutid, jumestuskunstnikud ja paljud teised. Selle uskumatult võimsa kunsti juurde panustavad kõik.
Teater on alati arenenud koos ühiskonna ja kultuuriga. Just koos nendega langes tema koidik ja langus. Selles artiklis käsitleme 10 huvitavat fakti teatri kohta.
10. Tekkinud iidsetest rituaalifestivalidest
Mitte paljud inimesed ei tea seda teater tekkis mitmesugustest iidsetest rituaalifestivalidest. Osalenud inimesed üritasid reprodutseerida mingisuguseid tööprotsesse või nähtusi, mis meie looduses aset leiavad.
Kuid need toimingud, omapärased riitused, polnud teater. Paljud kunstiajaloolased väidavad, et teater ise ilmus siis, kui tekkis pealtvaataja, kes tundis huvi selle tegevuse ja etenduse vastu.
Sellepärast saab eesmärke saavutada siis, kui publik reageerib sellele. See juhtus ainult meeskonnatöö kaudu. Kui varem eksisteeris teater vaid lahutamatus ühtsuses teiste komponentidega (muusika, laulmine, tantsimine), siis nüüd on see kaotanud oma algupärase sünteesi, kuna sellest on tekkinud uued vormid.
9. Vana-Kreeka teater sündis jumalatele pühendatud saladustest
Vana-Kreeka teater sai alguse jumalatele pühendatud saladustest. Need olid peamiselt põllumajanduse patroonid. Siia kuulub jumal Dionysos, kellele paljud festivalid on alati pühendunud.
Inimesed kandsid loomanahka, enamasti kitsi. Samuti oli üks peamisi riitusi, mida teostati, ebatavalistel motiividel laulude laulmine. Enamasti olid keskmes müütid. Nii ülistavad inimesed jumalat Dionysust ebaharilikes esitlustes.
8. Esimesed žanrid: tragöödia ja komöödia
Tragöödia - sai teatri arendamise kõige esimeseks žanriks. Vana-Kreekas kutsusid nad satyrite omapärast laulu, mis tõlkes "kitsede laul ".
Nii ülistati nad kitse kujul olendeid, kes teenisid jumalat Dionysos. Satjad on joomist alati armastanud ja midagi juues tahate tõesti laulda. Ilmselt on see nimi sellega seotud. Laulmisest on satyrite jaoks saanud tõeline tragöödia.
Kreeka tragöödia on üsna tõsine idee, mis põhineb Kreeka müütidel. Neis üritavad inimesed jumalatele vastu seista. Kuid kõik saavad aru, et jõud on igal juhul ebavõrdsed.
Selliste Kreeka tragöödiate lõpus on alati oodata kurb lõpp. Pealegi on ta inimeste jaoks alati kurb. Üks kuulsamaid Kreeka tragöödiaid oli Prometheuse lugu. See oli tema, kes tõi inimestele tule ja näitas, kuidas seda õigesti säilitada. Selle eest karistas teda jumala Zeus rängalt.
Teist žanrit, mis samal ajal ilmus, peetakse komöödiaks. Sellises naljakas, tagasihoidlikus ja lõbusas mängus on kõik lihtne. Siin inimesed ja jumalad naeravad ja lõbutsevad. Nad teevad omavahel nalja ja samal ajal ootavad kelleltki midagi halba.
Arvatakse, et asutati veel üks žanr - draama. Seda tajutakse pisut kergemini kui tragöödiat. Selles versioonis ei ole inimesed jumalate vastu, vaid ühendavad omavahel lihtsalt väga harmooniliselt. Finaal pole alati traagiline, kuna siinsed inimesed puutuvad kokku julgete, jõudu täis. Nad saavad oma saatusele vastu seista.
7. Kreeka tragöödia isad: Aeschylus, Sophocles, Euripides; komöödia isa - Aristophanes
Aristophanes on komöödia isa. Esimese komöödia lavastas ta 427. aastal. Siis aga paljastati teda vale nime all.
Aristophanes kirjutas palju komöödiaid, kuid ainult mõned neist on jõudnud meie alla. Nende mõistmiseks peate olema tuttav tolleaegse eluga. Nii saab vaataja hinnata vihjeid, sarkasmi ja kogu kava sügavust. Kõigil ei õnnestu.
Aeschylus on näitekirjanik, ka üks tragöödia esiisadest. Peaaegu kogu oma elu elas ta ebatavalises linnas, mis oli alati kuulus sakramentide ja traditsioonide poolest. Tema ainsat draamat, mis on säilinud tänapäevani, nimetatakse pärslasteks.
Sophocles ja Euripides pole vähem kuulsad luuletajad ja näitekirjanikud. Nende tragöödiaid iseloomustavad haruldased, kuid tõelised dialoogid, dünaamilised toimingud, aga ka keerulised dramaatilised sõlmed, mis vallanduvad üsna lihtsalt ja loomulikult.
6. Muistset rahvateatrit esindasid fliatsid ja miimid.
Väärib märkimist, et viimane Kreekast alguse saanud žanr oli uusataatiline komöödia. Sellel osalesid lihtsad igapäevased tegelased ja süžeed.
Pisikesi visandid, mis olid pigem olmelise iseloomuga, nimetati miimideks. Kreeka keeles tähendab "jäljendamine". Selle vaate sisu oli täiesti mitmekesine.
Kahjuks pole paljude kirjutatud meemide tekstid meieni jõudnud. Saame vaid oletada, kui lihtsad sõnad ja tähendus neis olid.
Väärib märkimist sel ajal ilmus ka teist tüüpi komöödiamäng - flaki. Enamikku neist kasutati Itaalias ja Sitsiilias. Need erinesid eelmistest ainult selle poolest, et etenduse ajal oli vaja kanda näole maski.
5. Renessansi ajal sündisid ooper ja ballett
Ooper ja ballett ilmusid samal ajal - renessanssis. Ooper on selline teatrikunsti vorm, kus kõik tegevused on väga tihedalt seotud vokaalse esinemise ja orkestrimuusikaga. Sellisel kujul võite sageli näha tantsukombinatsiooni.
Ooperil on ka mitu žanrit - suur ooper, koomiline, romantiline, ooperiballett ja paljud teised.
Ballett on lavakunsti tüüp. Siin domineerivad rohkem muusikaga koreograafilised pildid. Alus peitub enamasti teatud plaanis.
4. Venemaal ilmus teater 17. sajandi teisel poolel
Esimene teater Venemaal ilmus 17. sajandil. Paljud kaubad võeti pühvlitelt. Tsaar Mihhail Fedorovitš on esimene inimene, kes mõtles välja õukonnateatri ehitamise. Kuid selle idee realiseerimiseks oli vaja tuua mitu välismaist eksperti.
Nii saabus 1644. aastal Venemaale väike grupp näitlejaid, kes kuu aja jooksul hakkasid lavastama oma hämmastavaid etendusi. Kuid juba Aleksei Mihhailovitši käe all ilmus täisväärtuslik teater.
3. Teatrisümbolid - maskid
Mask on spetsiaalne ese, mis asetatakse inimese näole. Mõeldud identiteedi varjamiseks. Igal maskil on konkreetne kuju, mis kordab inimese nägu.
Juba iidsetest aegadest mängivad maskid teatritraditsioonis suurt rolli. See on tavalisem idapoolsetes kultuurides. Kuid nende kasutamine on säilinud tänapäevani.
2. Väikseim teater maailmas - “Kremli hoov”
Austria on kuulus kogu maailma väikseima teatri poolest. Seda nimetatakse lihtsalt “Kremli kohtuks”. Selle lava suurus on 1,3 x 1,3 meetrit. Ainult kaheksa inimest ja mitte rohkem ei või etendusel kohal olla.
Väärib märkimist, et ta on kantud Guinnessi rekordite raamatusse. Esmakordselt avati see 2009. aastal. Esimene siin lavastatud lavastus kannab nime “Lumi”, mis kirjutati kirjaniku Paustovski jutu järgi.
1. Suurim teater maailmas - “Pärl veepinnal”
Maailma suurim teater kannab nime "Pärl veepinnal". See asub Pekingis ja ehitati 2007. aastal.
Teatril on 3 saali, millest igaüks mahutab kuni 6500 tuhat vaatajat. Väliselt on sellel ebaharilik kuju, mille pärast inimesed seda hüüdnimeks said "Muna".