Mehhiko kunstniku Frida Kahlo autoportreed ja muud maalid on erksad, emotsionaalsed ja meeldejäävad. tema elu polnud sujuv ja pilvitu. teda kummitasid pidevalt füüsilised ja vaimsed kannatused. Raske haigus ja puudest tulenevad vigastused, sündimata laste kaotus, paus abikaasaga ei kaunistanud seda kaunist naist. Ta püüdis maali abil oma ettekujutust maailmast ja oma tunnetest edasi anda. Tema maalid on terve elulugu.
Kõige silmatorkavamad pildid jäljendamatu Frida Kahlo kohta:
1
Bussipeatus (1929)
Pildil on rühm reisijaid, kes reisivad bussiga Coyoacani ümbruses. See on põliselanike hulgast paljajalu naine, töötaja, keskklassi härrasmees ja noor naine, kes võib-olla ise on ka Frida.
Laps vaatab aknast välja vaikust täis maastikku, kus asub La Risa kauplus (Naer). See detail on iseloomulik Frida Kahlo mustale huumorile, kes esindas seega hetke enne õnnetust, millesse ta sattus 17. septembril 1925.
Muide, meie saidil saidil most-beauty.ru saate tunda NSVL-i busside ilu.
2
Frida ja Diego Rivera (1931)
Kahekordne pidulik portree maaliti naiivses stiilis kaks aastat pärast Diego Rivera ja Frida Kahlo pulmi. Paaril on käes, Frida kohale maalitakse tuvi, hoides nokas linti koos lühikese jutustusega sellest, kes, kuhu ja millal portreele maalib.
See pilt kujutab ideaalset abielupaari ja mehele on määratud kõige olulisem koht. Tal on käes pintslid ja palett, kuid pole vihjet, et Frida oleks ka andekas kunstnik. Siin on Frida lihtsalt naine.
3
Luther Burbanki portree (1931)
Frida maalis 1931. aastal San Franciscos Luther Burbanki portree. Burbank oli teadlane ja aednik, kes katsetas taimehübriide. Tema uurimus avaldas Fridale nii suurt muljet, et naine otsustas teda maalida ühe omaenda katse tulemusel: pool mees, pool puu.
Tema jalad asendati pagasiruumiga, mille juured kõverduvad maa all oleva luustiku kaudu, mis ehk kuulub Burbankile endale. Ühes käes hoiab ta ühte neist taimedest, millega ta töötas, teised katsetuste viljad hõivavad ümbritseva maastiku.
See on üks maalidest, mis näitab kahesust, mida Frida oma töödes sageli kujutab: antud juhul elu / surm. Nagu toiduahelas, saab inimene oma toitu maast, kuid tema laip tagastatakse naisele, et see omakorda teisi toita saaks.
4
Minu sünd (1932)
Kahjuks ei võimalda meie saidi enam-beauty.ru kohustused partnerite ees meil oma artiklites selgesõnalisi stseene näidata, seega ei näita me tahtlikult pildi keskosa. Kuid siin näete teost ilma tsensuurita.
Frida Kahlo sünniprotsess oli kujutatud väikseima detailini, mille pärast paljud teda hukkusid. Enne seda ei julgenud keegi kujutada kõige pühamat saladust - uue elu tekkimist. Õnnetuses saadud kohutavate vigastuste tõttu ei suutnud Frida Kahlo kunagi last sünnitada.
Ta kannatas raseduse katkemist ja kohutavad muljed esimesest kaotusest kajastasid filmis "Minu sünd". Toa keskel on voodi, millel lamab töötav naine. Naise nägu kaetakse valge lõuendiga. Vastsündinud beebi puhul saate kunstniku ennast ära tunda.
5
Henry Fordi haigla (1932)
Kunstniku kõige traagilisem maal on Henry Fordi haigla. järjekordne katse lapse saamiseks oli ebaõnnestunud. Viletsus, verekaotus, piinad ja kannatused haiglas - kõik see kunstnik pritsis lõuendile.
Ta kujutas end voodil, verebasseinis ning tema aistingud ja fantaasiad hõljusid õhus: naise vaagna, sündimata inimese loode, kitkutud orhidee, tigu anatoomiline mudel kui ajatult veniva aja sümbol ja mehhanism, mis võib igal hetkel ebaõnnestuda. .
6
Tüdruk surmamaskiga (1938)
Pilves taeva ja kauge mägimaastiku taustal on kujutatud paljasjalgset viieaastast tüdrukut surmamaskis. Selline mask pannakse Mehhikos surnute päeval üles. Lapsel on käes kollane saialill. Arvatakse, et Frida Kahlo kujutas end pildil vanuses, mil ta oli veel terve ega tundnud vaevavat valu.
7
Kaks Fridat (1939)
1939. aastal leidis Frida Kahlo elus aset isiklik tragöödia. Ta sai oma armastatud abikaasaga pausi väga raskelt ja võrdles seda verekaotusega, südame haavaga.
Pildil on kaks Fridat. Üks on pärit minevikust, kus tema elu oli seotud Diego Riveraga. Teine on pärit tänapäevast, kus teda esitletakse vaba, üksikuna, kes on verekaotusest üle saanud. Ta üritab veritsevat arterit meditsiinilise vahendiga blokeerida, kuid ei tee seda hästi - veri ujutab lumivalge kleidi allosa.
8
Autoportree Thorny Hummingbirdi kaelas (1940)
Frida Kahlo kujutas end eesruumis troopilise roheluse taustal. Tema taga on must kass ja ahv. Kaela ümber keerdusid okkad okkad, mis kaevavad okkadega kehasse ja takistavad hingamist. Ripatsi kujul ilmub must lind kolibri.
9
Mina ja mu papagoid (1941)
1941. aastal kirjutatud Frida Kahlo autoportree papagoidest on ebaharilikult hea. Kuigi see on tehtud primitivismi stiilis, tundub see üsna realistlik. Frida Kahlo on kujutatud valges kleidis, tema õlgadel ja tema kätes istuvad eredad ülemeelik papagoid.
Nagu paljudel portreedel, kujutab kunstnik ennast ka väga tõsise ja rahulikuna. Ainult üksikasjad annavad välja huumori, millega portree tehti. Tema parema käe sõrmed hoiavad hooletult lõpetamata sigaretti ja tema silmis põlevad sädemed. See on üks väheseid portreesid, kus on kujutatud "lõbusat" Frida Kahlo.
10
Murtud sammas (1944)
Nooruses põdes Frida lastehalvatust, sattus autoõnnetusse ja magas pikka aega voodis. 1944. aastaks oli tema seisund halvenenud. Ta koges tugevat valu ja oli sunnitud kandma ebamugavat korsetti. Ta kajastas kõiki neid kannatusi maalil Katkine veerg.
Sisemine tuum, mis Fridat kinni hoidis ja ta vastupidavaks tegi, hakkas pragunema. Ta "murenes" silme ees, valu oli väljakannatamatu. Portreepildis kujutas kunstnik ennast korsetti, selgroogu kokku variseva samba kujul. Tema silmist voolavad pisarad täidavad ta nägu. Küüned on kinni alasti kehas, peas ja näos. Selles rõhutab ta oma piinade seotust Kristuse piinadega.
11
Ilma lootuseta (1945)
Maalil "Ilma lootuseta" kasutab kunstnik kahte stiili - primitivismi ja sürrealismi. Kõrbes, kuuma päikese all, on voodi, milles naine lamab, tekiga kaetud. Ta vaatab vaatajat ja tema silmist voolavad pisarad.
Mehhikos tähendab fraas "lehtri kaudu söötmine" petmist või "kõrva riputatud nuudleid". Voodi kohal ripub lehter, mille abil naine toidab. Frida abikaasa pettis teda pidevalt. Naise füüsilistele piinadele lisati vaimseid kannatusi. Frida kajastas kõiki oma tundeid lõuendil. See jube pilt on tema hinge nutt.
Aadressi enam-beauty.ru toimetajate sõnul meenutab osa sellest pildist sürrealismi suurmeistri Salvador Dali loomingut. Kas sa ei arva nii?
12
Haavatud hirved (1946)
Frida Kahlo vaimsete ja füüsiliste piinade teemat jätkati filmis "Haavatud hirved". Siin kujutab ta jälle ennast, kuid väga ebaharilikul viisil. Lõuendil on kujutatud kunstniku peaga hirve.
Hirv on haavatud üheksa noolega, haavadest piserdab verd. Frida nägu ei väljenda ühtegi emotsiooni. See tähendab, et elus ei näita ta kellelegi, milliseid piinu ta peab taluma. Ja ainult pildil saab see sümbolite abil lubada teil oma tundeid välja valada.
13
Diego ja mina (1949)
Nutva Frida Kahlo portree on topeltportree, kuna tema otsaesisele maalis ta abikaasa - Diego Rivera portree. Ta kasutas seda tehnikat mitu korda, kuna tema mõtted, süda ja hing anti igavesti tema mehele. Armusuhe kahe andeka kunstniku vahel koges erinevaid perioode: õnn, kirg, reetmine, lagunemine ja lõplik kokkutulek. Ta ütles: "Diego olen mina, Diego on universum."
14
Natüürmort papagoi ja lipuga (1951)
1950ndatel maalis Kahlo pidevalt natüürmorte. See on tema autoportreede ja -portreede järel tähtsuselt kolmas žanr. Aastatel 1951–1954 kaovad maalilt peaaegu tema autoportreed.
Paljud näevad tema natüürmortides looritamata seksuaalsust. Banaanid, tükeldatud puuviljad suruvad tahtmatult vääritu ühendusi. Pole see?
Soovitame teil näha: maailma kaunimad papagoid.
15
Elagu elu! (1954)
Frida Kahlo maalide seeriast paistab silma maaliline natüürmort arbuusidega. See natüürmort on tema töö tõeline moto. See on kirjutatud primitivismi stiilis ja on kõik täidetud mahlakate ja rõõmsate värvidega. Nikerdatud arbuusiviilule "Viva la Vida" - kaua elage! See on viimane pilt Kalo elus. Ainult 8 päeva pärast oli ta kadunud.
Järelsõna
Helge ja originaalse Frida Kahlo loovus oli 20. sajandi kunstnike seas tõeline välk. Elu ei hellitanud seda naist, kuid just tema pani tema erakordsed anded ilmnema. Kogu Frida Kahlo elu on armastus, kannatused ja maalimine.
Kokkuvõtteks esitleme teile veel mõnda Frida Kahlo kuulsamat teost:
Autoportree sametkleidis (1926)
Juured (1943)
Sellega sai meie artikkel otsa. Veebimajutus-beauty.ru toimetajad paluvad teil kommentaarides kirjutada, millised Frida Kahlo maalid jätsid teile suurima mulje.