Albrecht Dürer (1471–1528) - hilise renessansi suurim saksa kunstnik, joonistamise ja graveerimise geenius, mõtleja, matemaatik, looja ja kirjanik. Ta oli esimene kunstnik, kes koostas oma eluloo. Selle tohutu pärand on maailmamaali ja graafika meistriteosed, mõnel neist on sümboolne tähendus. Albrecht Dureri teosed meie maal pole nii kuulsad kui tema tolleaegsete Itaalia kolleegide teosed. Proovime meelde tuletada suure Saksa kunstniku parimaid maalid, väljatrükid ja visandid.
Albrecht Düreri kõige muljetavaldavamad teosed:
1
Apokalüpsis (1498)
Evangelisti Jaani märtrisurm.
Teoloog Johannese samanimelise teose teemal esitati 15 gravüüri “Apokalüpsis”. See on ettekuulutus Kristuse teise tuleku, maailmalõpu ja kogu inimkonna saatuse kohta. Selle töö olulisus oli eriti tunda ajastul, mil kirikud ja talupojarahutused lahutasid Saksamaad, mitmesugused epideemiad olid üle elanud, sealhulgas katk, mis pühkis kolmandiku Euroopa elanikkonnast.
Jaani nägemus seitsmest lambist.
Kõik graveeringud teostati kõrgeima viimistletud ja trükikvaliteediga. Kaks esimest väljaannet ilmusid 1498. aastal saksa ja ladina keeles. Kunstniku elu jooksul trükiti trükikollektsiooni "Apokalüpsis" veel mitu korda. See väljaanne oli kõigile ühiskonnasektoritele arusaadav ja kättesaadav. See jutustas võitlusest hea ja kurja vahel, parimatest inimlikest omadustest, mis viivad päästmiseni, ja põhilistest kirgedest, mis võivad viia hinge surmani.
Johannes Jumala ees ja kakskümmend neli vanemat.
Väljaande 4. graveering on sarja kuulsamaid graveeringuid ja kannab nime "Apokalüpsise ratsanikud". See kujutab nelja ratsanikku, kes tormavad üle lüüa saanud patuste peade.
Apokalüpsise neli ratsanikku.
Ühe ratturi käes - kaalud, viimase kohtuotsuse sümbolina. Teisel ratturil on käes tohutu karistusmõõt. Kolmas laseb vibust. Päris esimene rattur, sarnaselt Surmaga, trambib vaimulike esindajat oma hobusega.
Viienda ja kuuenda pitseri eemaldamine.
Neli tuult ohjeldanud inglit ja 144 000 vangistati.
Jumala ja Talle jumaldamine.
Seitsmenda tihendi, esimese nelja toru eemaldamine.
2
Jänes (1502)
Dürer jumaldas loodust ja maalis loomi ja taimi pidevalt sõna otseses mõttes fototäpsusega. Kuulsaim naturalistlik teos on akvarell “Jänes”. Seda joonistust nimetatakse tavaliselt akvarelliks, kuna kunstnik kasutas lisaks guašši ja valget värvi. Dürer oli üks esimesi akvarelliste, kes viis selle keerulise maalitehnika täiuslikkuseni.
Tavalist metsajänest “suvistes rüüdes” on kujutatud nii realistlikult, et soovite tema kohevat pruuni kasukaga katsuda. Tuhanded erinevates toonides tehtud õhemad löögid loovad tõelise karusnaha illusiooni. Näib, et jänes nuusutab ja tema näo vuntsid värisevad sellest.
Jänese joonistamine on tõeline varandus ning selle habrasuse ja auväärse vanuse tõttu on see äärmiselt haruldane.
3
Suur niidutükk (1503)
Dürer oli innukas loodusteadlane ja nautis keskkonda tohutult. Tema teostes on palju botaanilisi ja maastiku visandeid. Üks neist hämmastavatest töödest on tavalisele paberilehele akvarellidega tehtud väike visand, mis kujutab heinamaa tükki.
Uimastamise tehnoloogia väikseima detailini annab edasi iga varte, lehe ja rohutera ilu. Pildi allosas on eristatavad pehme harja suured löögid, mis tähistasid mulda, millel juhuslikult kasvab rohi, jahubanaan ja pleekinud võilill.
Kompositsiooni kui sellist joonisel ei eksisteeri. Ilmselt ei järginud Dürer kogu maastiku kujutamise eesmärki. Ta uuris taimede struktuuri, nende juurestikku (joonis näitab, kuidas juured on läbipaistvate nööridega maasse kootud), kuidas need üksteise vastu on ühendatud.
See tagasihoidlik akvarell on Saksamaa suure kunstniku ja mõtleja üks tunnusjooni. Muide, saidil most-beauty.ru on väga huvitav artikkel maailma kaunimate maastike kohta.
4
Rooside pärgade festival (1506)
Itaalias reisides oli Dürer juba Saksamaal tuntud kunstnik ja graveerija. Kuid üks sündmus tõi talle maailmakuulsa kuulsuse. Renessansi kuulsate kunstnike seas, kuhu kuulusid ennekõike itaalia kunstnikud, oli saksa kunstnik Albrecht Durer.
Veneetsias, kuhu Dürer asus maaliklassikat õppima, sai ta ootamatu tellimuse. Saksa kaupmeeste gild pöördus tema poole nende koguduse kiriku altari maalimiseks.
See särav, täis elu, rõõmus lõuend on pühendatud helmeste festivalile ja sümboliseerib kõigi kristlaste ühtsust. Pildi keskel on kujutatud noort Neitsi Maarjat koos lapse Jeesusega tema süles. Jeesus pani punaste ja valgete rooside pärja paavst Julius II peale ja Jumalaema - Püha Rooma impeeriumi keisrile Maximilian I-le.
Maal on täis mitmesuguseid tegelasi, ingeleid, kogudusevanemaid ja vaimulikke. Selles rahvamassis leiate kunstniku ise. Ta kujutas end pildi parempoolse serva lähedal, terve rahvahulga taga. Geniaalne noor kunstnik hoiab käes paberilehte, millel on kirjas maali nimi ja allkiri.
5
Autoportree karvaga kaetud rõivastes (1507)
See Düreri autoportree sarnaneb ikooniga. Sel ajal kasutati inimese eesmist pilti ainult ikoonimaalimisel, seetõttu on see portree väga julge ja ebaharilik. Enne vaataja ilmumist nägi välja ilus pikkade laineliste juustega noormees, kes väliselt meenutab pisut Kristust. Tema õhukesed sensuaalsed sõrmed üritavad rinnalt maha tõmmata massiivse karusnahast keepi. Kunstniku nägu on ilus ja läbipaistvad rohekad silmad on täidetud universaalse kurbusega. Pildil olev pealkiri on järgmine:
"Nii ma maalisin end, Nürnbergi Albrecht Dürerit 28-aastaselt igaveste värvidega."
6
Aadam ja Eeva (1507)
Düreri reis Itaaliasse oli järjekordne samm maailmakuulutuse poole. Tema soov jäljendada Itaalia meistreid kajastub väga selgelt filmis "Aadam ja Eeva". Ilusa koostisega Aadama ja Eeva kujudel on siledad jooned, nende poosid on elegantsed ja loomulikud. Meeste ja naiste unistavad noored näod ei sära klassikalise iluga, vaid meenutavad pigem tavainimesi, kes Dürerit ümbritsesid. Kujutised on kujutatud tumedal taustal ja neile on toeks vaid väike ala kivisel pinnal.
7
Palve käed (1508)
Palvežest, käed klammerdunud - see on üks Saksamaa hilise renessansi silmapaistva meistri Albrecht Düreri kuulsamaid ja äratuntavamaid joonistusi. Dominikaani kloostri kesk altaril töötamise esialgse visandi kvaliteet näitab iga selle pildi hoolikat ettevalmistamist. Selle lähenemise tulemusel ei saanud mitte ainult Düreri lõplikud suuremahulised maalid, vaid ka visandid ise meistriteosteks.
Ilmselt oli Düreri jaoks oluline anatoomiline täpsus. Dürer maalis oma käed elust. Pildi vasak käsi on kunstniku vasak käsi. Parem käsi on vasaku peegelpilt.
Algselt oli see paberileht suurem ja käte kõrval tehti pühaku pea visand, kuid siis jaotati joonised. Dürer pidas alati oma parimaid tavasid ja kasutas neid teiste maalide jaoks.
Hoolimata pildi lihtsusest ja graafilisest olemusest (joonis on tehtud hallil ja valgel maalil toonitud paberil), on “Palve käed” muutunud kogu inimkonna kultuurimaailma pärandiks.
8
Rüütel, surm ja kurat (1513)
Dureri graveering “Rüütel, surm ja kurat” on üks kolmest vasest teostatud graveeringute töötoast. Arvatakse, et see on näide Rotterdami Erasmuse traktaadist "Kristliku sõdalase käsiraamat". Kujutatud rüütliks isikustab kristliku sõdalase vaimu, valgust ja au. See graveering on täis ka mitmesuguseid muid “šifre”, näiteks kolju, hobuse kõrval jooksev koer (tõe sümbol), surm liivakellaga, püüdes sõdalast teelt välja lüüa (elu suremus) ja kurat (kiusatus). Üldiselt on graveeringul aktiivse elu tähendus.
9
Püha Jerome kambris (1514)
Albrecht Dureri graveering "Püha Jerome kambris" on üks kolmest "töökojagravüürist". Nagu teised graveeringud, on see täis sümboleid ja mitmesuguseid detaile. Kõik need üksikasjad loovad terve loo mehest, kes teeb vaevaga Vana Testamendi tõlke kallal. Tema kloostrikambris töötav Saint Jerome kiirgab püha kuma. Magav lõvi ja koer tähendavad kirgede ja truuduse taltsutamist. Kolju aknalaual ja liivakell tuletavad meelde elu haprust ja mööduvust. Kardinal müts seinal - loobumine kõrgetest kirikupostidest.
Peened löögid annavad väga täpselt edasi objektide tekstuuri. Võite arvestada laes olevate puittalade loodusliku mustriga. Kortsutatud padjade tekstuur, kiviseinad ja loomakarvad antakse suurepäraselt läbi valguse ja varju. Need vaevumärgatavad üleminekud heledatest tumedatesse toonidesse saavutati parimate paralleel- ja ristlõikude abil.
10
Melanhoolia (1514)
1514. aastal sai hertsog Maximilian I tema õukunstnikult Dürerilt väikese graveeringu, mis sai kuulsuse kunstniku kõige salapärasema ja maagilisema teosena. Arvatakse, et graveering kujutab Dürerit. Pigem tema meeleseisund. Geeniusele omane otsing, loomingulised piinad, pettumus, ebastandardne mõtlemine - see kõik on suletud melanhoolsesse pilti.
Istuva pendelpildi taga, mis sarnaneb korraga nii naisele kui ka mehele, on ruut täidetud numbritega 1 kuni 16. See on kunstniku leiutis, tema matemaatilise mõistuse vili. Nii perimeetri ümber, mööda diagonaali kui ka ridu ja veerge asuvate numbrite summa on 34! Nurkade summa on samuti võrdne 34. Lisaks on krüpteeritud ruutu alumisse kohta loomisaasta - 1514! See on seaduse sümbol.
Melanhoolia kõrval magab Amor. See tähendab, et maise armastuse melanhoolsed võõrad kired. Selles graveeringus on palju erinevaid salapäraseid märke ja sümboleid, mille üle tänapäevased teadlased endiselt võitlevad. Most-Beauty pakub teile selles töös ka peidetud tegelaste otsimist! Link, mille leiate selle töö kohta suure eraldusvõimega.
11
Ninasarvik (1515)
Dürer, nagu paljud tolle ajastu loojad, huvitas elu paljusid aspekte. Teda huvitasid alati loodusteaduste erinevad valdkonnad. Kord saatis Düreri sõber talle kirja Portugali India kubernerile esitatud võõraste loomade kirjelduse ja visanditega. Need olid ninasarvikud. Dürer polnud neist loomadest kunagi varem näinud ega teadnud midagi. Huvi selle ürituse vastu oli väga suur. Selle tulemusel teostas Dürer kahe joonise põhjal graveeringu, mis langes peaaegu täpselt kokku originaaliga.
12
93-aastase mehe (1521) uuring
Dürer - ületamatu ajakava. Tema visandit paberile tindiga tehtud maali "Püha Jerome" jaoks pole meisterlikult lihtne. See on täielikult valmis graafiline teos, mis esindab tõeliselt kõige kõrgemat oskust. Pliiatsi jäetud kõige peenemad jooned loovad mõeldamatu varjundite ja kesktoonide võrgu. Vana mehe nägu, karm sügavate kortsudega, on väga väljendusrikas. Täiuslikult üle kantud vana mehe nahale. Tema paks hall habe lokkis ja lokkis graatsilisteks rõngasteks. Kõik valgustatud juuksed on nähtavad. Uinunud vanamehe pead toetab tema parem käsi. Selle pildi järgi hingab ta elust rahulikult ja väsinult.
13
Saint Jerome (1521)
Maali "Püha Jerome" maaliti 1521. aasta kevadel ja see kingiti kunstniku Rodrigo Fernandez Almadale lähedasele sõbrale. Mitterahaliselt St. Jerome teenindas Antwerpenist pärit 93-aastane mees. Visandil on vanamees kujutatud suletud silmadega, pildil St. Jerome vaatab maailma targa ja läbitungiva pilguga. Tema vasak käsi näitab sõrme kolju poole. See on hoiatus, et kõik lõpeb, ja peate oma tegude eest vastutama viimase kohtuotsuse ajal. Pühaku taga ripub ristiisa kui kristluse sümbol.
Pühaku erkpunased vestid näevad suurejooneliselt välja seina sügaval rohelisel taustal. Peenimate löökidega on ette nähtud kohev hall habe, mis rõhutab vananeva näo tumedat nahka. See suurepärane pilt on kunstniku oskuste tipp.
14
Neli apostlit (1526)
Diptühh “Neli apostlit” on suure Albrecht Düreri viimane teos. See peegeldab kunstniku püüdlusi, lootust inimkonna paremale tulevikule. Apostleid on kujutatud paarikaupa: Peetrus ja Johannes, Paulus ja Mark. Igal apostel on oma iseloom. John on aktiivne, ta on omane sanguine inimesele. Peeter on irdunud ja rahulik, nagu flegmaatik. Mark arutab põnevusega midagi melanhoolse Pauliga. Need neli märki moodustavad kõigi inimeste tegelaste aluse.
Albrecht Dürer kirjutas selle diptühhi isiklikuks testamendiks oma kaasaegsetele ja nende järeltulijatele. Tema kõrgeim humanistlik sõnum on kristliku õpetuse kohaselt inimese nägemus sellisena, nagu ta peaks olema.
Järelsõna
Albrecht Durer elas 56 aastat. Elu jooksul reisis ta palju ja lõi tohutul hulgal täiuslikke jooniseid ja väljatrükke. Tema maalid on kõrgeima maitse ja meisterlikkusega. Elu lõpul haigestus ta malaariasse, mis halvendas tema tervist.
Haigena olles konsulteeris ta oma arstiga, kujutas joonisel oma keha ja märkis sinna koha, kust valu tuli. See joonis näitab kunstniku küsivat ja teravat meelt. Ettevõtte Most-beauty toimetajad paluvad kirjutada kommentaari meie artikli kohta. Kirjutage, millised Albrecht Dureri teosed avaldasid teile kõige rohkem muljet.