Kustodievi kaunid maalid on juba ammu kogu maailmas kuulsust kogunud, ehkki neid pole liiga palju. Boriss Mihhailovitš Kustodievi nimi on kohe seotud maaliga “Tradeswoman at tea”. Tema tahtlik “venemeelsus”, “õiglus” ja mõnele teosele omane “läbimurre” ei kuulu Kustodievile tervikuna.
Kustodievi - kunstniku, illustraatori ja teatridekoraatori - maailm on palju laiem ja võimsam. Kunstniku töö mitmekülgsus ja armastus kodumaa vastu võimaldasid tal mitte eksida revolutsioonilise liikumise soolestikus. Kustodiev ei lahkunud emigratsiooni, vaid jäi NSV Liitu. Lõplikult haige, ratastooli külge aheldatud, töötas ta ennast säästmata. Tal oli keeruline käsi hoida, kuid tänu ületamatule andele ja tahtejõule ilmusid tema säravad, säravad, elu ja rõõmu täis maalid.
Siin on Kustodievi kuulsaimad teosed:
1
I. Ya. Bilibini portree (1901)
Kuulus kunstnik, muinasjuttude illustraator Bilibin oli Kustodievi sõber. See portree on varajane, kuid juba enesekindel teos, kui Kustodiev õppis Repinis töötoas. Võite ikkagi tunda õpetaja jäljendamist, endiselt puudub korporatiivne “Custodian style”, kuid portree on tehtud meisterlikult ja väga realistlik.
Vaataja ette istub elegantne noor arukas mees lumivalges särgis ja elegantses frock-mantel. Pehme mantli nööpaugus on punane lill, mis on nutikuse sümbol ja naiste armuke. Kangelane on väga asjalik noormees, enesekindel ja kergelt irooniline.
Muide, oleme koostanud huvitava artikli kogu maailma kaunimate ja kuulsaimate kunstnike portreedest.
2
Terrassil (1906)
Traditsiooniline provintsielu on Kustodjevi alati köitnud. Talle meeldisid stseenid tavainimeste elust, nende patriarhaalsest viisist. Maali "Terrassil" eristab maaelu soojus ja mugavus.
Terve pere kogunes laua taha õhtust teed nautima. Kauguses on mets, äsja on ehitatud kindel maamaja, kus pere elab. Esiplaanil pole ainult suur pere: lapsed ja täiskasvanud. See on kunstniku enda pere. Tema naine, lastega õde ja abikaasa ning noor lapsehoidja. Rahulikku vestlust, rahu, perekondlikku idülli rõhutavad kõigi tegelaste rõivastes esineva valge rohkus.
3
Moskva kõrts (1916)
Moskva kõrts pole ainult söögikoht, kus saab süüa. See on tõsine asutus, kuhu kaupmehed ning erinevad kaubandus- ja käsitöölised tulid lõõgastuma, vestelma ja sööma. Külastajaid teenindavad hästi koolitatud suguelundid. Asutuse interjöör on valgusküllane, pidulik ja hubane.
Pildi keskel, ühise laua taga, on kujutatud sama vormiriietuse seltskonda. Võib-olla tähistab kabiinide gild mõnda sündmust teega. Nad joovad väärikalt portselanist taldrikutest teed. Leti taga lülitab kõrtsmik sisse grammofoni.
4
Varjukütt (1916)
See vapustav pilt on küllastunud erksate värvidega ja nende erinevate varjunditega. Lumi sädeleb sõna otseses mõttes päikeseloojangus, luues mõeldamatuid vikerkaare modulatsioone, mis kombineeruvad pildi üldise puhkusemeeleoluga. Kõige silmatorkavam on põimunud smaragdi, roosa ja kollase pilvega taevas, mis on nii ilus, et te ei saa oma silmi sellelt maha võtta.
Selle meistriteose loomisel koges Kustodiev kõige tugevamaid piinu. Seljaaju kasvaja muutis noormehe invaliidiks. Pikka aega ei võtnud ta oma käes pintsleid, kuid valu ületades otsustas ta luua rõõmsa lõuendi, mis oleks täis õnne ja energiat. Ilusa talvemaastiku taustal tormab rõõmsameelne kolmik, sest lumetormide tõttu tulevad välja hobuste joonistatud elegantsed kelgud. Kauguses näete tsirkust ja pidulikku laata. Inimesed lõbutsevad, veerevad mäest alla, mängivad ja tantsivad.
Kas soovite näha kauneid pilte eri tõugu hobustest? Klõpsake linki! See on saidi most-beauty.ru üks populaarsemaid artikleid.
5
Kaupmehe naine tee ääres (1918)
Vene iludus, luksuslik kaupmees, kirjutati kõige ärevamatel ja näljasematel aastatel pärast revolutsiooni. Kustodiev oli juba raskelt haige, riigis möllas kokkuvarisemine, vaesus ja elementaarse leiva puudus. Siis aga ilmub lõuend, täis elu ja jõukust, mis tekitas erakordse sensatsiooni.
Maja rõdul, erinevate roogade ja maiuspaladega samovari taga, idüllilise maastiku taustal, istub kaupmees. Paks, ilus, klanitud, tervisliku välimusega ilu lumivalgete suhkruõlgade ja kätega sini-violetses sametkleidis. Tema kõrval on hästi toidetud kass kui heaolu ja koduse sümbol.
6
Chaliapini portree (1921)
Põõsaste pidulauad, kellukestega kolmekordistused, õiglane, türkiissinine vahuvein puudel, müra ja din. Ja selle taustal on Venemaa kuulsaima ooperilaulja - Fedor Chaliapini muljetavaldav kuju. Ta seisab lahtises kobras kasukas, toetudes suhkruroole, nagu tõeline vene peremees. Teatrielu, lumivalge särgi esiosa, must liblikas ja lakknahast kingad rõhutavad sündmuskohale kuulumist. Tema koer vaatab truult laulja poole - valge buldog.
Vasakpoolses alumises nurgas, Chaliapini etendust reklaamitava stendi taustal, on näha lauljatari Marfa ja Masha kahte tütart koos perekonna sõbra I. Dvorishchiniga.
See pilt on tõeline monument Kuldsele Vene Häälele.
7
Peegli müüja (1920)
Noor kaupmees naine kinkis talle siidisärgi. Ilu ei rõõmusta, uhkeldab peegli ees ja kaupmees seisab ukseavas, imetledes oma varandust - oma naist. Ta on selgelt rõõmus, et ost meeldis talle. Pilt on küllastunud erksate värvidega - vaarikas, roheline, sinine, Burgundia.
8
Sinine maja (1920)
See on idülliline pilt sellest, kuidas vene perekond välja peaks nägema. See on elu, mis jaguneb teatud perioodideks: õnnelik lapsepõlv, muretu noorusaeg, romantiline noorpõlv, tark küpsus, lugupeetud vanadus, närbumine ja maise elu lõpulejõudmine. Maja ümbritseb rohelus ja päikesevalgus. Sinine värv on rahu ja õnne sümbol.
9
Kaubandusnaine ostudega (1920)
Hele lõuend kujutab hetke kaupmehe elus. Kallis kaupmees naaseb halastavalt koju pärast viljakat jalutuskäiku. Ta on õnnelik, nagu enamus tänapäevaseid naisi, pärast poeskäiku. Tema abiline hoiab end kursis. Tema käes on ostukorv. Mis seal mitte ainult pole! Ja kala, ja rohelisi, ja suhkrupead ning mitmesuguseid hõrgutisi. Käes on kott, kust on näha veinipudel. Ilmselt ootab kaupmees külalisi õhtusöögile.
Kaupmehe rikkust ja positsiooni rõhutab kogu tema välimus: artikkel, poos, riided ja muidugi teenindaja kohalolek. Pitsikapsel paneb kaupmehe pildi soodsalt esile roosa brokaadikleidi, kalli salli kleidi värvi turbani ja väikese elegantse vihmavarju.
10
Pärast äikest (1921)
Taevasinine loob erakordselt vapustava atmosfääri kogu maastikul. Hiiglaslik vikerkaar kogu taevas särab värvidega. Maastik on täis igasuguseid sündmusi - eemal välgulöögist süttis maja põlema ja must suits levib üle taevalaotuse, inimesed tulevad tulest jooksma. Esiplaanile lähemal töötavad niidumasinad koristajad kuldsel väljal. Suplejad pritsivad ultramariini jõkke.
See maal oli maalitud modernismi stiilis - kunstnik moonutab teadlikult vaatenurka ja ruumi. Esiplaan ja taust ei ole teineteise suhtes heleduse poolest halvemad, mis teeb pildi illustratiivseks, populaarseks, kuid täis draamat ja reaalset elu.
Järelsõna
"Autoportree." 1912
Boriss Mihhailovitš Kustodiev on andekas, originaalne vene kunstnik, kelle looming inspireeris lootust riigi elu kõige raskematel aastatel. Tema töö on hümn elule, rõõmule ja tervisele. Veebimajutus-beauty.ru toimetajad paluvad teil kommentaaridesse kirjutada, millised Kustodjevi maalid jätsid teile kõige suurema mulje. Ja kuigi meie saidi formaat ei võimalda meil artiklitesse kunstigaleriisid ehitada, otsustasime ikkagi lisada Boris Mihhailovitš Kustodievi veel mõned imelised teosed ilma kirjelduseta.
Veel Kustodievi maalid:
Asulate pahameel bojarite vastu (1897)
Yu.E portree Kustodieva (1903)
Jalutuskäik Volgal. 1909
Tema keiserlik majesteet suveräänne keiser Nikolai Aleksandrovitš ülevenemaaline autokraat (1915)
Talv. Igaviku ristimine (1915)
Fontanka Kalinkini silla juures (1916)
Balaganid (1917)
Palmioksjon Spassky väravas (1917)
Meremees ja kullake (1920)
Bolševikud (1920)
Sellega lõpeb meie artikkel. Tänan tähelepanu eest.