Oma lühikese, kuid erksa elu jooksul lõi Rafael Santi palju meistriteoseid, mis pole siiani võrdsed. Ta oli kunstnike Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo järgija, kuid lõpuks saavutas ta maalimisel täiuslikkuse ja jäljendamatu realistliku viisi. Me teame Raphaeli maalide väga mitmekesisusest, kuid proovime nende hulgast valida kõige kuulsamad ja ilusamad teosed.
Raphael Santi 20 kõige hämmastavamat teost:
1
Donna Velata (1516)
Rafael oli oma töö tipus, kui ta maalis portree “Donna Velata” või “Daam looriga”. Ta oli vaid 32-aastane.
Margarita Luti, tavalist tüdrukut, pagaritütart, on kunstnik kujutanud õrnuse ja armastusega, kuna see oli tema elutunnetus. Rafael oli tüdrukusse nii armunud, et ta pakkus oma isale tohutut rahalist lunaraha - rohkem kui 3000 dukatti. Fornarina, nn tema naine Raphael, mis tähendab "kakuke". Paar olid õnnelikud. Ja 6 aasta pärast suri Raphael ootamatult. Margarita ei võtnud vastu oma abikaasa tohutut pärandit ja läks kloostrisse, kus teda peeti kuni naise lõpuni tema leseks.
Margarita on portreepildil kujutatud õrna beeži ja roosa tooni rõivastes, tema pea nagu loori all abielus daamil. Armunud Santi edastas oma naise ilu ja rahuliku iseloomu rafineeritud, elegantses poosis. Margarita nägu on sama hell kui virsik, ta silmad on ilusad, tohutud ja õnnistatud. Ilus kael ja soeng on kaunistatud ehetega. Margarita on portreepildis kujutatud oivalise ehtena ja vaatajale edastatakse meistri imetlus oma mudeli ees.
Muide, kirjutasime maailma kõige ilusamatest silmadest ja nende omanikest oma artiklis saidil most-beauty.ru.
2
Muutumine (1516–1520)
Rafael hakkas kardinal Giulio Medici palvel kirjutama Narbonne'i katedraali altari jaoks “Muutmist”, kuid ei lõpetanud seda, kuna ta suri ootamatult teadmata haigusesse. Maali valmis kunstnik Giulio Romano.
Süžee põhineb evangeeliumi lool, kui Jeesus Kristus otsustas jüngritele oma olemuse paljastada. Taevast kuulsid apostlid Jumala häält, et Kristus on tema tõeline Poeg.
Pärast seda läks Jeesus koos apostlitega mäest alla ja õnnetu isa pöördus tema poole palvega oma poeg terveks saada kuradist, kes temasse oli asunud.
Raphael kujutas Jeesust ennekõike hüppeliselt, mis on tema jumalikkuse sümbol. Pisut madalamal, lõuendi keskel - apostlid ootavad Kristust ja inimesed kogunesid allpool, oodates tervenemise imet. Pildi ülemine hele ja õhuline osa on maalitud Raphaeli poolt ja alumine osa on teise inimese poolt tumedam. Siin näete meistri kätt, kes kirjutas täiesti teistmoodi.
3
Sixtine Madonna (1512)
Rafael maalis mitu korda Maarja ja Kristuse pilti, kuid see Sixtus II kabeli altarile mõeldud teos sai tõeliseks meistriteoseks. Madonna Santi pilt on kirjutatud tema naiselt Margarita (Fornarina). Ilus, inspireeritud nägu peegeldab universaalset kurbust ja ema valu, kes eeldab oma poja enese ohverdamist ja surma kogu inimkonna päästmiseks. Pildi ülaosas, eeterlike inglitega ümbritsetud, kõnnib Maarja, hoides õrnalt süles oma kallimat - last Jeesust.
Poiss on kujutatud täie tervise juures, kergelt kärbunud juustega. Tema ingellik väljanägemine vastandub tema vanuseteadlikele silmadele, justkui teaks ta juba oma saatusest kõike. Sixtus II ja suur märter Barbara kummardusid Maarja jalule. Altpoolt lõuendi servas, justkui aknast välja vaadates, näevad kaks vallatu inglit muretut. Nad ei sekku toimuvasse, kuna teavad juba ette, mis ootab Maarjat ja tema last.
4
Stanzi (1508-1517)
fresko "Voorused ja seadus".
Vatikani paleehoonete maal (freskod), mille meister on teinud koos oma õpilastega, kannab nime Stanza della Senyatura (nn allkirjatuba). Selle toa seinu kaunistavad freskod "Ateena kool", "Vaidlus", "Õiglus" ja "Parnassus". Üks kuulsamaid on freskod "Ateena kool" ja "Vaidlus". Nüüd saate neist teada.
5
Ateena kool (1508)
Ateena kool.
Rafael Santi oli oma kaasaegsete seas väga kuulus maalikunstnik ja läks 1508. aastal paavst Julius II palvel Rooma Vatikani peamisi ruume maalima. Üks Stanzadel Senyaturi freskodest on filosoofiat esindav fresko. Seda nimetatakse "Ateena kooliks" ja sellel on kujutatud juhtivaid mõtlejaid iidse Kreeka ajast alates. Ateena kooli tõusvatel astmetel on keskel asuvate tohutute kaarte all kujutatud Platonit ja Aristoteles. Platon osutab taevale ja Aristoteles maale, sidudes taeva- ja maapealse ruumi omavahel.
Sokrates vestleb Aleksander Suurega, Pythagoras vasakus alaosas, õpilaste ringis, lahti teoreemi. Samuti kujutas Santi Heraclituse pildil ka suurt kaasaegset Michelangelot. Euclid joonistab kompassi joonise.
Raphael maalis freskos üle 50 figuuri. Kujutatud hoone astmed tõusevad üles, määrates kindlaks filosoofia ja erinevate teaduste arenguperioodid.
6
Fresko "Vaidlus" (1509-1510)
Kompositsiooni keskel on Püha Kolmainsus. Jumal Isa, Jeesus Kristus ja Püha Vaim tuvi kujul. Kristuse kõrval on tema ema Maarja ja Ristija Johannes ning seejärel istuvad pilve peal pühakud Peetrus, Paulus ja teised evangeeliumi tegelased. Allpool freskoid viivad kiriku teadlased, filosoofid ja pontifid teoloogilise arutelu.
7
Fresko "Parnassus" (1511)
Alguses nimetati seda freskot “Luuleks”, veidi hiljem sai see nimeks “Parnassus”, see asub freskode “Ateena kool” ja “Vaidlus” vahel. Luulet hinnati kõrge renessansi ajal kõrgelt ja seda peeti jumalikuks kunstiks. Fresko keskel asuval künkal on Apollo mängimas moodsat pillimängu - lyre da braccio, mida Vana-Kreekas veel polnud. Sellega edastas Raphael kultuuride järjepidevust. Ümber Apollo, muusad ja luuletajad Homer ja Michelangelo, kellele Santi omistas ka suured luuletajad.
8
Neitsi Maarja kihlatu (1504)
Neitsi Maarja kihlatu on kunstniku austatuim teos. See on loogiline üleminek Perugino kooli maalimisviisilt viisil, mis ületab Raphaeli oskusi ja saab verstapostiks suure renessansi ajastul.
Raphael sai inspiratsiooni oma õpetaja Perugino freskodest. Sellele maalile allkirjastades kuulutas Santi juba tõelise meistrina end kindlalt kogu maailmale.
Pildi peategelased on Neitsi Maarja ja kihlatud Joosep, kes paneb sõrmele abielusõrmuse. Paari ümbritsevad toimuva tunnistajad. Joosepi käes olevad õitsevad töötajad tähendavad, et Maarja on valitud Jumala poolt. Teiste eraldiseisvate kosilaste kioskid jäävad samaks ja nad on meeleheites katki.
See on üks Raphaeli kuulsamaid maalinguid. Värviskeem on väga rahulik, selles domineerivad pruunid ja kollased toonid. Maarja erkpunane kleit tähendab Kristuse verd ja sinine küüs - tema terviklikkust.
9
Galatea triumf (1512)
Galatea triumf on Raphaeli maalitud seinamaaling Siena Agostino Chigi pankuri banketisaali jaoks. Ta kujutab Galatea veepinna rahulikust nümfi, mis lendab läbi lainete, seistes delfiinide tõmmatud kestal. Teda ümbritsevad noodid, limused ja muud vapustavad meretegelased. Kuppid ringlesid nende kohal, sihtides nooltega igas suunas. Peen fresko on täis rõõmu ja lõbu.
10
Ilus aednik (1507)
Raphaeli "Ilus aednik" kujutab Neitsi Maarjat ja kahte beebit - tema poega Jeesust ja Ristijat Johanneset. Võluv noor Maria on naiselikkuse, emaduse ja piiritu armastuse kehastus. Ta on pöördunud Jeesuse poole, painutades teda pisut. Väike Jeesus on ka kõik oma emasse imbunud, ta surus teda enesekindlalt ja ta toetab teda käe ja õla abil. Ema ja beebi vahelist mõistmise idülli rõhutavad nende õrnad vaated. Väike Johannes kummardas Jeesuse ette. Tema kätes on rist ristisümboli sümbolina.
Kujud sobivad orgaaniliselt kaunisse maastikku, mis loob kerguse ja pilvitu õnne tunde.
11
Kolm armu (1504)
Arvatavasti kirjutas “Kolm armu” Santi 17-aastaselt. Mis ajendas Raphaeli kirjutama nii keerulist pilti nii varajases nooruses? Santi jäi varakult emast ja teda köitis alati Madonna kui nooruse ja emaduse sümbol. „Kolme armu” loomisega ühendas Raphael iidsete jumalannade pildi ja puutumatu Madonna näo, kuna armud olid nooruse, armastuse ja puhtuse sümboliks.
Kolm armu, mis need kaunid ülendatud omadused identifitseerisid, said nimeks Ilu, Armastus ja Süütus. Pildil olevad tüdrukud on noored ja ilusad, nende näod säravad puhtuse ja lahkusega. Nad klammerduvad üksteise külge õrnalt ja igaüks hoiab tema käes kuldseid kerasid - Heraklose saadud legendaarsete täiuslikkuse õunte sümbolit. Ühe armu keskfiguur pööratakse seljaga vaataja poole, kaks äärmuslikku kuju on suunatud vaataja poole, kuid nende silmad on suunatud eri suundadesse. See Raphaeli varajane maal on üks esimesi samme laitmatu täiuslikkuse poole.
Kas soovite teada, millised naised on saidi most-beauty.ru andmetel täna kõige ilusamad? Klõpsake linki.
12
"Krahvi Baldassare Castiglione portree" (1515)
Krahv Baldassare - Itaalia diplomaat ja kirjanik - oli Urbinsky hertsogi suursaadik, kes teenis Prantsusmaa kuninga Louis XII õukonnas. Ta on kirjutanud neil päevil populaarse raamatu "Dialoogid kohus", mis kirjeldab peetud kombeid ja vestlusi moodustatud Urbinsky kohtu käigus. Raphael kujutas krahvi väga väärt ja intelligentse mehena, kui terviku loomust. Portree on maalitud tumepruunides toonides ja tähelepanu köidab vaid siniste silmade värv. See enesekindel ja rahulik pilk köidab maagiliselt vaatajat.
13
"Positsioon hauas" (1507)
Itaalia aadelkonna seas oli traditsioon mõne traagilise sündmuse auks tavaks tellida väljapaistvatelt kunstnikelt maalid koos evangeeliumi looga. Selline oli pilt "Positsioon hauas", mille tellis surnud poja mälestuseks Atalanta Baglioni. Enne töö alustamist on palju Raphaeli tehtud jooniseid ja visandeid.
Sellise titaanliku töö tulemusel sündis laitmatu kompositsiooniga pilt. See esindab kahte inimrühma, mida eraldavad kaks kujuteldavat joont, mis erinevad eri suundades. Neitsiga kaasas olevad naised on kallutatud paremale, mehed kannavad Kristuse ihu vasakule. Kristust on kujutatud kesklinnas. Tema ideaalne sportlik keha meenutab Kristuse osariigi Michelangelo skulptuuri “Pietta”, kuna tolle skulptuuri ja maalikunsti titaani loomingulisusele avaldas kunstnikule sel ajal suurt muljet.
14
Fornarina (1520)
Pilt on maalitud õlidele puittahvlile. Sellest tööst võtsid osa ka kunstniku õpilased. Pildil on peene peakattega poolpaljas noor naine. Modell oli Raphaeli naine, keda ta helistas hellalt "Fornarina", mis on itaalia keeles tõlgitud kui "kakuke". Tegelikult oli kunstniku kauni naise nimi Margarita Luti. Santi kirjutas korduvalt oma armastatud; ta inspireeris teda kõrgematel piltidel, näiteks Sixtuse Madonnal.
15
Fresko "Eliodori väljasaatmine" (1512)
Selle seinamaali süžee oli laenatud Vana Testamendi tekstidest. Süüria kuninga ülem Eliodor üritas Jeruusalemma templist vaestele konfiskeerida kulda. Selle eest karistas Jumal teda kuldrüüdes ratsaniku saatmisega. Fresko oli allegooria Prantsuse vägede lüüasaamisest paavstlikus piirkonnas paavst Julius II juhtimisel, keda tunti mitte ainult suurepärase sõjaväekomandörina, vaid ka helde filantroobina. See seinamaaling sarnaneb visuaalselt Ateena kooli seinamaalinguga. Kompositsiooniliselt jaguneb see kaheks võrdseks osaks - vasakule ja paremale. Vasakul küljel kujutas Rafael oma patrooni paavst Julius II ning rahvamassi leske ja orvu ning paremal küljel - Eliodor, keda templist välja ajab ratsutaja valge hobusega.
Kompositsiooni kaunilt konstrueeritud perspektiiv annab edasi ruumi sügavust, kõigi selle joonte lähenemispunktis on kujutatud alaealist, mis näitab, et see on Jeruusalemma teine tempel. Ürituse suurt kohta rõhutab võlvide rikkalik maalimine.
16
“Püha Georgi lahing draakoniga” (1504–1505)
Lahkudes Perugiast, läks noor Raphael Firenzesse, kus ta joonistas suurepäraste maalikunstnike saatel uusi ideid ja maalimisviise. Maal “Püha Georgi lahing lohega” on maalitud puule õlis ja see identifitseerib üleminekuperioodi Umbria kooli stiilist, mis oli lineaarne, Firenze kooli stiilile. Santi vapustasid Leonardo ja Michelangelo teosed, nende realism ja sügav tähendus. Piibellik lugu Püha Jüri Võitja teemal oli väga populaarne ja Raphael ei jätnud kasutamata võimalust sellel teemal pilti maalida. valge hobune George trambib draakoni kabjad ja pühak läbistab teda oma odaga.
Püha George'i on kujutatud keskaegses raudrüü ja ta näeb rohkem välja nagu rüütel. Draakonil on kujutatud mõeldamatu muinasjutu koletis, mis ühendab endas erinevate lindude ja loomade osi. Pilt on äärmiselt realistlik, maastik, mille vastu lahing toimub, on hoolikalt välja kirjutatud, kuid see ei ummista esiplaani. Selle summutatud pruuni-oliivi värvigamma rõhutab suurepäraselt hobuse valgust ja ratsaniku soomuse sära.
17
“Suure Madonna” (1505)
Saidil TopCafe.su on väga huvitav artikkel Santi kauneimate madonnade kohta.
“Suure Madonna” kujutab kõige populaarsemat evangeeliumi lugu - “Madonna ja laps”. See oli kirjutatud Leonardo da Vinci teoste suure mõju all. See on eriti märgatav, kui võrrelda seda pilti Raphaeli varasemate töödega. See on valmistatud sphumato tehnikas, mis pehmendab figuuride kontuure, edastab õhku ja ruumi. Restauraatorite uuringud näitasid, et varem oli Madonna taga aken koos maastikuga, nagu mõnes Leonardo teoses. Kuid hiljem värviti aken üle ja pildi taust muutus täiesti tumedaks. Kes selle tausta tegi - autor ise või sellele järgnenud restaureerimine -, pole teada.
Maria on riietatud musta äärisega punasesse kleiti, mis on 16. sajandi klassika, pea kohal on visatud sinine loor. Need värvid on traditsioonilised - punane tähendab Kristuse vere sümbolit ja sinine tähistab Neitsi puhtust. Maria nägu on samal ajal kurb ja rahulik. Tema käes hoiab ta õrnalt last Jeesust, kes näeb välja nagu tavaline laps, lihav ja tugev. Seejärel kasutas seda pilti Rafael teistes maalides, mis kujutasid madonat ja last.
18
“Madonna toolil” (1515)
“Madonna toolil” on renessansi üks kaunimaid maalinguid, millel on kujutatud madonat ja last. Raphaeli maalimodelli teenisid taas tema armastatud modell, sõbranna ja naine Margarita. See töö kajastab kunstniku suurust ja küpsust.
Pildi ümar kuju pehmendab pilti, muudab selle hubaseks ja koduseks. Kogu ruum on täielikult täidetud kolme kujuga - Maarja, beebi Jeesus ja beebi Johannes Ristija. Beebi Jeesus astub keskpunkti, istudes mugavalt oma ema kätesse. Maarja hoiab oma poega tihedalt tema vastu, samal ajal vaatab Ristija Johannes Kristuse poole palvega. Erksad värvid, milles domineerivad sinine, mahlane punane, smaragd ja kuldne ooker, näevad tumedal taustal hämmastavalt ilusad. Ja hoolimata asjaolust, et Maarja näeb välja nagu tavaline maine naine, kes kallistab oma last, rõhutavad tema elegantsed riided, tema vaimne ülev ilu madonna kõrget seisundit.
19
Paavst Julius II portree (1512)
Paavst Julius II-st on kaks sarnast portreed, millest üks on Santi originaalteos ja teine on Raphaeli jüngrite tehtud portree koopia. Kaasaegsed väitsid, et paavst portreepildil näeb välja justkui elus.Paavsti punane mantel näeb erkrohelise tausta taustal väga kontrastset.
Papa nägu on kortsus ja raamitud halli habemega, ta silmad on mõtlikud ja läbitungivad, kuid üldiselt on Julius II kuju endiselt jõudu ja energiat täis. See mees juhtis oma elu jooksul aktiivseid sõjalisi kampaaniaid, kuid oli samal ajal hämmastav filantroop, kes toetas Leonardo, Michelangelo ja Raphaeli tööd. Aasta pärast portree maalimist suri paavst Julius II, kuid jäi igavesti Raphaeli maaliks. Ainulaadne paavst, kõrgrenessansi kunsti patroon.
20
Noormehe portree (1513-1514)
Eeldatavasti on see Raphaeli autoportree, kuna noormehe nägu on väga sarnane kunstniku ainult kinnitatud autoportreega. Väga nägus noormees istub poole pealt vaataja poole. Tema pikad pruunid juuksed libisevad juhuslikult üle õlgade kuulsalt kantud bareti alt. Kindel pilk, noormehe pingevaba poseerimine viitab sellele, et ta teab omaenda väärtust.
Teise maailmasõja ajal varastasid natsid selle pildi Vürstide Czartoryski (Poola) mõisast ja peitsid selle tundmatusse kohta. Pikka aega peeti teda kadunuks. Alles aastaid hiljem kinnitas Poola valitsus, et maal on erakogus ohutu.
Järelsõna
Raphael Santi looming on inimkonna maailmapärand. See geniaalne Suure renessansi looja tõi meile, tema järeltulijatele, ainulaadseid ja kauneid maalinäiteid. Teda austasid tema kaasaegsed, kes pärast kunstniku surma kirjutasid tema hauakivile, et tema elu jooksul kartis loodus, et teda võidetakse ja ta kardab pärast surma surra.
See oli portaali most-beauty.ru andmetel Rafael Santi kuulsaimate maalide loetelu. Rõõmustame teid jätkuvalt oma nägemusega suurmeistrite parimatest töödest. Ootame sinult vaid objektiivset kriitikat, samuti soove ja mõtteid Santi ja teiste kunstnike töö kohta.