Nii lähenes Suure Võidu püha, mille meie emamaa võitis raskes ja verises Isamaasõjas. Need olid lahingud tõe ja au, pere ja maa, usu ja kultuurilise identiteedi eest.
Täna toome kümme kuulsat ja väga emotsionaalset laulu, mis kirjeldavad kõige paremini sõja aega ja võidu väärtust.
10. Ja meil on vaja ühte Võitu
Bulat Okudzhavast sai helilooja ja teose teksti autor ning osatäitjaks valiti kuulus filminäitleja Nina Urgant.
Laulust sai kultusfilmi "Valgevene jaam" muusikaline saade ja see esitati esmakordselt 70. aastal.
Filmi režissöör Smirnov pöördus Okudzhava poole palvega luua tõeline meistriteos. Ja viimane, nähes toas klaverit, tundis kohe luulet ja meloodiat.
9. Võtke oma mantl ära, lähme koju
Ja jälle sai Okudzhavast tundlike sõnade autor ning muusikalise saate valmistas ette kolleeg Levashov.
Inimeste laulu seostatakse Bykovi filmiga “Atti-nahkhiired, sõdurid tulid ...”, mis pöörab vaatajate hinge.
Huvitav on see, et laul oli algselt kirjutatud 75. aastal ilmunud filmile "Koidikust koidikuni".
2 aasta jooksul saavutas laul laia populaarsuse - seda soovisid tuntud lauljad nagu Kobzon, Gil ja Okudzhava ise.
8. kaevus
Kauni laulu teksti kirjutas sõjakorrespondent ja osalise koormusega luuletaja Surkov sõja algul, 41. sügisel.
Siis läks Aleksei Surkov koos kolleegidega rindele. Tema pataljon läbis mördi tule, mis pidi kaevus ootama. Nii nägi Surkov sõjaväelise teate asemel poeetilisi jooni, mille mustandid saadeti lähedastele ülevaatamiseks.
Hiljem näitas ajakirjanik heliloojale Listovile stanzasid, mille tulemusel sündis laul, mida kasutati laialdaselt rindesõdurite seas. Teost soovisid esitada loomingulised meeskonnad, aga ka kuulus kodumaine laulja Ruslanova.
7. Oota mind
Vähesed inimesed ei tea üht Suure Isamaasõja "hümni", mis võtab hinge ja jätab sellesse märgatava jälje.
Sõnad kirjutati esimese sõja-aasta suvel ega olnud kavas avaldada. Kuid kuus kuud hiljem avaldas need kõigepealt ajaleht Pravda ja pani seejärel kuulsa kodumaise helilooja Blanteri muusika alla.
Erinevatel aegadel esitasid kauni teose Vinogradov, Gil ja Hvorostovsky.
Laulu peamine tähendus on sümbol "armastus amulett", millega pere kaitseb sõjamehi võimaliku surma eest. Kui oluline on kallist inimest uskuda ja oodata, isegi hetkedel, kui viimane jõud ja lootus lahkuvad.
6. tumedanahaline tüdruk
Muusika tuntud ja armastatud sõjalaulule kirjutas Novikov, luuletajaks said rootslased. Algkoosseis oli osa Kiievi eriotstarbelise sõjaväeringkonna palvel kirjutatud sviidist, mis oli pühendatud Kotovskile.
Laul räägib partisanitüdrukust, kes tegutses kodusõja ajal. Huvitav on see, et sõjaeelsetel aastatel seda kunagi ei esitatud.
Kuulsad esinejad, sealhulgas Rotaru, Kobzon, Chepraga ja teised, laulsid laulu erinevates arranžeeringutes ja stiilides. Ta saatis ka kahe filmi, näiteks “Vabadussõjalased” (solistiks Tolkunova) ja “Ainult vanad mehed lahingusse” visuaale.
5. Kalliskivi
Koostöös luulekirjaniku Zharoviga Mokrousovis kirjutatud kompositsioon on pühendatud kangelaslinnale Sevastopolile. See ilmus esmakordselt 1944. aastal ja põhines tõsistel sündmustel.
Linnaväliste veriste lahingute tagajärjel hõljub üle mere paat, millel on neli meremeest, kellest üks on surmavalt haavatud. Ta annab seltsimeestele killukese Sevastopoli graniidist muldkehast, märkides, et see tuleb iga hinna eest oma kohale tagasi viia.
Meremehed annavad graniitkivi käest kätte ja selle tulemusel naaseb ta natsidest vabanenud Sevastopolisse. Laul on väga liigutav ja sisaldab sügavat tähendust.
4. Ööbikud
Kauni kompositsiooni teksti koostas Fatyanov sõja lõpus 44. aastal, ehkki mustandite toorikud olid 2 aastat. Ta oli rindel tavalise sõdurina, kui ta pärast lahingut ja vaenlase lennukite mühamist kuulis ööbiku elu kinnistavaid trikke.
Fatjanov tundis inimeste vaimset ilu, ta mõistis osaduse ja tõelise armastuse hinda.
Ta märkis ka seda, kuidas öeldud sõna aja jooksul võib terveid saatusi muuta. Koostöös muusiku Solovjovi-Sedoviga ilmus Suure Isamaasõja imeline kompositsioon.
3. Katjuša
Kes ei tea II maailmasõja tõelist meistriteost, mida laulsid nii täiskasvanud kui ka lapsed? Näib, et laul räägib tüdrukust, kes ootab oma armastatud sõjast.
Kuid tegelikult sisaldab tekst teist semantilist joont, lõppude lõpuks nimetati Nõukogude Liidu reaktiivlennukit "Katjuša".
Laul loodi, mis on kõige huvitavam, 3 aastat enne sõja algust, kuid sel ajal polnud see levinud. Sõja ajal sai temast üks peamisi rindelaule ja omandas isegi täiendava salmi.
Muide, Katyusha luuletusi jätkati kopeerimist ja kohandamist, mis olid pühendatud partisanide naistele.
2. Pime öö
Peen ja siira laulu sõnad kirjutas Agatov filmi “Kaks võitlejat” jaoks sõja kõige kõrgpunktis (43. aasta). Peategelane Dzyubin (näitleja Bernes) esitab "Pimedat öö" hilisemal ajal kitarri saatel, samal ajal kui esiosa kaevas.
Filmirežissöör Lukov tuli helilooja Bogoslovski juurde ja pani muusikale särava teksti.
Laul puudutas Nõukogude publiku südameid ja võeti kontserdite repertuaari, mis olid pühendatud Suure Võidu tähistamisele. Teda esitleti ka ees, taga.
1. Püha sõda
Meenutame tööd tugeva esimese stanssi kallal: “Tõuse üles, riik on tohutu!”. Laulust sai üks hümni isamaa kaitsmisel natside sissetungijate eest.
41. suvel avaldati Lebedev-Kumachi luuletus, mis inspireeris kuulsat heliloojat Aleksandrovit sõjaväe laulu looma.
Ta kõlas 1941. aasta juunis Belorusski rongijaamas ning esitas oma Nõukogude Liidu laulu- ja tantsuansambli. See laul pälvis kohe tohutu populaarsuse ja seda edastasid pikka aega raadios iga päev pärast kellamängu.
On hädavajalik, et noorem põlvkond ei unustaks kunagi oma ajalugu ja esivanemaid, sest just tema oleviku ja tuleviku määrab suhtumine emamaa minevikku.
Ja selle mälestuse säilitamisel aitab meid rahvakunst, mis jäädvustab Suure Isamaasõjaga kaasnevad kõige raskemad ja ilusamad hetked.