Enamik Chopini muusika austajaid hakkab kasvama ja harima, õppides juba lastemuusikakoolis.
Mis pole üllatav, sest muusikalise geeniuse suuri oopuseid raadios ei ole ja tõenäoliselt ei õpetata neid tavakooli muusikatundides.
Kuigi õpetaja kaalub tehnilisi ja loomingulisi ülesandeid, tungib geeniuse talent juba õpilase südamesse. Isegi vabatahtlikul sunniviisil.
Chopinil polnud aega omaenda esinejate kasvatamiseks. Oma kooli ta ei loonud. Kuid tal õnnestus luua teoseid, mis pärast ühe korra kuulmist jäävad meelde ja ei sega kunagi publiku südames.
Helilooja kirjutas oma muusika peamiselt klaverile. Orkestriga teistele instrumentidele üleminekul on aga kahtlus, kas need meistriteosed võiksid inimese pliiatsilt välja tulla, nad on nii jumalikud. Tutvustame 10 Chopini kuulsaimad teosed - kõigi aegade suur helilooja.
10. Nocturne nr 2 - kevadine rapsoodia
Opus 9 nr 2. Teos on kirjutatud E-duur. Chopin kirjutas selle spetsiaalselt klaverimänguks. Kirjutamise aastad: 1829-1834.
Pühendatud säravale pianistile Marie Felicite Playelile austusavaldusena aastatepikkusele sõprusele ja imetlusele tema ande järgi. Selles teoses, mis on üks kolmest rapsoodiast, väljendab helilooja lugupidamist muusikalise pühendumuse kaudu.
Pärast jahutavat külma ilmub ärkveloleku õrnus. Kui on veel jahe, aga mu südames põleb juba muutuste eeldus. Esimese päikesepaiste, soojadeni jõuavad kõik elusad asjad. Muusika kõlab vägistamisena ja kirgliku kutsumisena ellu.
9. Sügisvalss
Seda võib nimetada ka suureks valssiks. Võti - Lame duurkirjutatud klaverile 1840. aastal.
Hämmastavalt aristokraatlik valss. Kirjeldamatu heli ilu. Kaasaegsed mõtlesid, kuidas nii jumaliku muusika järgi tantsida.
Millest see muusika räägib? Kes tunneb elu mitmekesisust, kes on tunnete õitseaeg, kes on elu langus. Ekspressiivsete ja elegantsete piltide kaleidoskoop.
Kui inimene seda muusikat kuulab, hakkab ta hinges lootma ja uskuma, et helilooja on õnnelik. Tegelikult pole see teada. Chopin oli väga reserveeritud inimene.
8. Matuseminar klaverisonaadilt nr 2. Opus 35. 3. osa
See on sonaadi kolmas osa, nad kõik olid loodud. Tähelepanuväärne on see helilooja ise ei nimetanud selle populaarse teose osadele nimesid.
Kolmanda osa raskus ja kurbus viis asjaolu, et seda hakati tegema leinaürituste ajal.
Sonaadi kangelaslik algus, energia, mäss asendatakse lõppu mõõtme ja paratamatusega. Kirjutamise ajal oli helilooja vaid kakskümmend seitse aastat vana.
Kaasaegsed pidasid sellise tööjõu ilmumist halvaks enesteks. Frederic Chopin oli esimene inimene, kelle matustel nad oma marru täitsid, mis oli täis sünget suursugusust.
Praegu on marsil ilmunud sõnu, mis suurendavad kaotuse kibedust.
7. Eedeni aed (hellus)
Inglite esitatud paradiisimuusika. Õnneliku rahu, rahu kandmine. Armastustunne, millel pole piire ja mis täidab südame ka emotsioonide keeristormiga.
Ilma tõlkita elu mõtte selgitamine ja kellegi jaoks - ja inimese eesmärk.
Tööst puhub see inspiratsiooni, kirge. Tema kaasaegsed rääkisid heliloojast kui inimesest, kes varjas hoolikalt oma isiklikke kogemusi. Ja tema kirjutatud muusika reetis tema isiksust. Haavatavad ja poeetilised.
6. Eelmäng e-vähemuses (nr 4)
Koostis 28. nr 4. Üks kuulsast tsüklist, milles on veel 23 teost. Prelüüdist on saanud visand kuulsa helilooja elu praegusele hetkele.
Hetkeline pilk, mis eeldab kiiret reageerimist süvenenud tunnetele. Teos on lühikese ajaga ja helilooja oskus on siin eriti väljendunud.
5. Prelüüd duuris (nr 7)
Imeline teos. Väike vorm. Eelmängus on ainult 16 mõõtu. Ja need kõlavad nagu inimkõned. Varem. Poeetiliselt. Aeglaselt ja majesteetlikult.
Huvitav on see, et Frederic Chopin oli esimene helilooja, kes lõi väikeste muusikaloode kogumiku.
Kui kuulate kogu eelmängude tsüklit järjest, hakkavad huuled ootamatult tahtmatult naeratuses sirutama. Kuna äkki ja ootamatult hakkab kuulaja ennast ära tundma. Kuid kuidas saaks teisiti olla, sest iga teos paljastab oma iseloomu.
4. Valss C-Sharp Minor'is (nr 7)
Seitsmes, sest kogutud teostes hõivab ta selle koha. Igasuguste aegade ja rahvaste fännid kipuvad uskuma, et teose ilmumise lugu on seotud kirgliku armastustundega, mida helilooja tundis Maria Vodzinsky suhtes.
Tüdruku perekonna klann ei võimaldanud noortel ühendust luua. Helge kurbus on muusikas säilinud. Erakordselt elegantne, aupaklik, viimistletud.
Päris valss, nagu kõik Chopini valsid, pole mõeldud tantsupaaride saatmiseks. kas ta on on kontserttükk. Romantiline lugu inspireeris andekaid kaasaegseid looma balletti, instrumentaalseid apelsine.
3. Nokturne C Sharp Minor'is, postuumselt
Nokturne number 20 ilmus pärast helilooja surma. Miks on selline saatus muusikalisel meistriteosel - pole nüüd teada.
Helilooja kaasaegsed kirjutasid oma memuaarides, et Chopin oli tema uue loomingu avaldamise osas äärmiselt skruptne. Nad pidid olema laitmatud.
See töö on kirjutatud ja kopeeritud kogu mu elu. See kõlab hellus, tunnete siirus, armastuse kristallide ületäitumine, rõõm tuleviku ees ja kaotusevalu. Kuidas saaks üheksateistaastane poiss kogu tundevahemiku ühte teosesse panna - arusaamatult.
Klaver kõlab veetlevalt, seatud viiulile ja orkestrile, see paneb teie hinge kinni jääma, kui mängite seda säravat pala.
2. Revolutsiooniline etüüd madalmaades
Klaverile. Koostis 10, nr 12. Chopini etüüdid on alati kontserdikavadesse kuuluvad valminud teosed. Ja mitte harjutus pianisti tehniliste võimaluste arendamiseks.
Poola päritolu Chopin koges kõiki kodumaal aset leidvaid sündmusi. Pealegi jäid sinna tema sugulased, kelle saatusest ta ei teadnud midagi.
Teos on kirjutatud Poola ülestõusu ajal, purustatud Vene vägede poolt. Visandit kirjutades uskus helilooja ise, et tema "Muusika aitab põlisrahval võitu saavutada".
seda teos on oma olemuselt rahvuslik, sest tal on poloneesi rütm. Energia lämbus erutab, paneb kõik keharakud vibreerima. See paneb sind tundma end maailma sündmustest osa saama.
1. Polonoos A-duuris
Koostis 40. nr 1. Polonees on sõjatantsi rüütellik tegelane. Selle teose muusika on täidetud emotsioonidega Poola rahva saatuse kohta.
Tundub, et helilooja tajub inimeste kannatusi füüsiliselt. Pisarateni. Tema huultel külmunud nutt. Muusikakriitikute sõnul Polonees on revolutsioonilisem kui samanimeline uuring nr 12.
Pianist kasutab kogu klaviatuuri teose pidulikkuse, monumentaalsuse, juubeldava iseloomu edasiandmiseks.