Nikolai Konstantinovitš Roerich - kuulus vene kunstnik. Sündinud 9. oktoobril 1874. Ta suri 73-aastaselt 13. detsembril 1947.
Oma loomingulise elu jooksul kirjutas ta rohkem kui seitse tuhat maali, mis kuuluvad maailma kujutava kunsti kollektsiooni.
Selle võimsa mehe vaimus arendamiseks moodustati pere sõbrad, võimlemiskursus, ülikooliharidus ja kunstiakadeemia edukomponentidena, nagu telliskivi vundamendi aluses. Meie artikkel räägib 10-st Roerichi kuulsamad maalid originaalsete pealkirjade ja fotodega teosest.
10. Himaalajad
Roosad mäed. Maal on maalitud 1933. aastal. Praegu hoitakse Nicholas Roerichi New Yorgi muuseumi kollektsioonis. Kokku maalis kunstnik kuni kaks tuhat Himaalajale pühendatud maali.
Kunstniku pilt mägedest pärineb Indiast, kus mäed on selle algse riigi maastiku lahutamatu osa.
Küpse kunstniku jaoks pole Himaalajad aga maailma kõrgeim mäesüsteem, võimsad liustikud ei libise ega massiivsed lumemäed.
Mäed on elusorganism, millel on oma eriline meeleolu.. Varieeruvus, mida vaataja tunneb varjundite kõikumise tõttu. Kui roosa värvi hellus, armastus, kiindumus on kooskõlas valge, sinise ja sinimustana kontrastidega.
Alates rahu, turvatunde, lõdvestumise tunnetest kuni meeleheiteni. Mäed nagu külmunud igavik.
Kuid kui soovite teada, mis nende taga on, peate neid läbi vaatama. Võib-olla on nende taga tõesti vapustav riik Shambhala, kus pole kohta ärevusele ja kurbusele.
9. Aleksander Nevsky
Pärispilt maaliti 1942 ja sisestati kunstniku kangelastsüklissekoos selliste teostega nagu "Jaroslav", "Boriss ja Gleb", "Võit" jt.
Ajalooline sündmus, mis Roerichit selle lõuendi loomisel innustas, oli kuupäev - 700 aastat Kievan Rusi vägede võidu Liivi ordu üle. Suur lahing Peipsi järvel või “Jäälahing”.
Lahinguväljal langes 12 tuhat vene sõdurit ja 17 tuhat vastast, kus jalaväe armee alistas raske ratsaväe.
Pildi esiplaanil näeb vaataja ülemat. Tema hobune kõnnib ettevaatlikult. Verega värvitud jää hulgas on inimeste elutud kehad, hobused.
Juhi taga on tema retiniit, tema lähedased sõbrad. Leinatud, nõmedad näod kogenud ja leina tõsidusest.
Nad vallutasid sissetungijate juurest Kiievi Rusi. Taevas lõõmab. Verine lumi sulab, võttes tuhandete ja tuhandete pühendunud inimeste relvade ajaloos.
8. Maailma ema
1924. aastal maaliti maal. Seda hoitakse New Yorgis Nicholas Roerichi muuseumis.
Lõuend on valmistatud sinise, sinise, lilla, kuldse varjundiga. Tema silmi on võimatu maha võtta.
Pilt on sõltuvust tekitav, paneb mõtlema, mis su silme ees on. See on hämmastav nähtus, et mida kauem seda vaadata, seda rohkem avardub selles avarus. Tekib lõpmatuse tunne.
Esiplaanil istub vaataja ees troonil naine. Kuninglik inimene. See on pilt võimsast, elu andevast jõust, kosmilises mõõtmes ja võimsuses - naiselikust energiast.
Need, kes seda ise arendavad, muutuvad vastuvõtlikumaks ilusa, armastuse, igaveste tõdede ja väärtuste mõistmise suhtes.
Need, kes selle hävitavad, jätavad tegelikult ilma universaalse laadimise, universaalse mõistuse, intuitsiooni allikast.
On tähelepanuväärne, et naise nägu on pooleldi suletud. Siin saate vaimselt viimistleda loori peidetud näojooned.
Kunstiteadlaste sõnul on varjatud osa midagi, mida tuleb edasi anda, kogeda. Saage aru. Näo avatud osa sümboliseerib juba saavutatud kõrgusi, mida ühel peab olema julgust järgida.
7. ebajumalad
Loomade koljudega riputatud puupaluse taga seisavad ebajumalad, mis tõusevad rändrahnudega koormatud inimese kõrgusest kõrgemale.
Neil päevil polnud kõrghooneid ja hiiglasi tajutakse tundmatu suurlinna olenditena.
Pilt on tõsi peegeldab paganlike jumalate mõju inimelule. Neile, ebajumalatele tulid inimesed templitesse, kus nad palvetasid tuleku ja homse päeva eest, ohverdasid loomi.
Reisijana külastas Nicholas Roerich isiklikult kaevamiskohta. Maal on loodud 1901. aastal.
6. Õpetaja korraldus
Meistri testament. Lõuend maaliti 1947. aastal. Vaataja ees, kõrgel Himaalajas, asub guru. Ta on keskendunud.
Taevas valge kotka kõrval, mis loeb teavet inimese suust. Linnu juurest tuleb pidulik austus ja kummardamine. Kuidas muidu. Olles vahendajana taeva ja maa vahel, kogub lind guru loomingulisi mõtteid ja edastab seda võimsa energialaenguna mäetippudelt inimestele.
Kotka valge sulestik sümboliseerib õpetaja mõtete puhtust. Kes see guru on? Võib-olla kunstnik ise, kes surma-aastal sellise meistriteose loob.
5. Ülemere külalised
Maal on maalitud 1901. aastal. Vaataja ees, tumesinisel rahulikul veel liiguvad kaks rutši rusikat. Kaupmehed hõljuvad neil. Kaldad on inimtühjad. Ainult kauguses on nähtav väike küla.
Kunstnik maalib hoolikalt nii inimeste rõivaid kui ka laevade kaunistusi. Tekil on rahuvalvajad. Nad kolivad slaavlaste asustuskohtadesse.
1899. aastal võttis Nicholas Roerich retke Novgorodi vee äärde. Maalid, mis teda tee ääres erutasid, inspireerisid kunstnikku seda lõuendit looma. Imperaator Nikolai II kiitis maali ja ostis selle kunstnikult.
4. Radoneži Püha Sergius
Maal on maalitud 1932. aastal. Asub Tretjakovi osariigi galeriis. Nicholas Roerichi saatjaskonna memuaaride järgi on Radoneži Sergiuse elu kunstnikku alati huvitanud ja tekitanud soovi seda pilti lõuendil kajastada.
Pärast askeedi surma ei olnud ülestähendusi alles, vaid tema kaasaegsete mälestused. Ainult tema palve feat. Lahingu ajal Mamaiga (Kulikovo lahing) on sunnitud kummarduma selle mehe ees, kes tõstis sõdurite usku võidelda poole sajandi pikkuse orjusega.
Pildi esiplaanil on kujutatud Sergiust. Majesteetlikult ilus ja lahke. Tema kätes on inimese hinge sümbol - Jumala tempel. Tal on soe ja mugav olla Ilmutuse käes.
Kunstnik kummardab seda meest ja armastab teda. „Meie püha isa Sergius, palvetage meie eest Jumala eest“ - nii kõlavad palvesõnad ja need võetakse kuulda.
3. Pühakud Gleb ja Boris
Maal on maalitud 1942. aastal. Praegu hoitakse Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.
Maalil on kujutatud vene pühakuid, kes liiguvad paadiga Venemaa kallaste poole, et teatada Kiievi Rusi sõdalastele võidust, mille nad rootslaste üle võidavad.
Valguse ja Vaimu sõdalased on pidulikud. Nende ümber on kuldkollase, rohelise värvi pehme kuma. Nii silmapaistmatu, et vaataja näeb nende taga pidevat mäestikku.
Pühade varjus troonivõitluses tapetud Vene vürstid hõlmavad Vaimset Vennaskonda, mis aitab venelasi kõigil lahinguväljadel, kus nad kaitsevad oma isamaad.
2. Jaroslav Tark
Targad Jaroslav - Kiievi suurvürst. Olles Venemaa ristija suurvürst Vladimiri poeg, ei säilitanud ta mitte ainult oma isa tööd, vaid suurendas ka tema edu.
Taotledes oma rahva valgustust, ta saavutas mitte ainult selle, et tema inimesed õppisid lugema, vaid hakkasid ka raamatuid kirjutama. Tema tööseaduste seadustikud mitte ainult ei toonud riigile korda, vaid suurendasid ka Venemaa autoriteeti Euroopas.
Lõuendil on kujutatud vürst Vladimirit. Ta töötab. Akendest väljaspool on templi kuplid kui Jumala sümbol, mis on selle suurmehe kõigis tegudes olemas. Jaroslavi helge, täheline saatus ja lõuendil näeb ta välja märkimisväärselt.
Tema pilt on tehtud punaste, lillade, roosade lilledega. Pühaduse sümbolina, religioosne kirg, usuline enesesalgamine, mõõdukus.
Lõuendil kujutatud mees on range ja akadeemiline, kogenud. Tal pole aega oma andeid laiali ajada, sest teha on veel palju.
1. Tangla
Shambhala laul. Hiinas, Tiibeti platool, asuvad mäestikud, mida ühendab üldnimi Tangla. Siin on säilinud kirjeldamatu ilu, milles on ühendatud kuplikujulised tipud, tasased nõlvad ja kõige laiem lamedapõhjalised šahtid. Kunstnik jäädvustas selle jumaliku nähtuse kümne lõuendina.
Lumega kaetud tippude ahelate taustal peegelduvad taeva värvid koos kosmilise avarusega fantastiliselt.
Legendi järgi on maailma Shambhala riigi nendes osades maailmad ühtlustunud: maised ja taevased. Materiaalne ja vaimne. Ja selles riigis ehk Mahatmas elavad inimesed on uskumatult olulised teadmiste kandjad.
Maal on maalitud 1943. aastal. See asub Ida riigimuuseumis. Kui liigute sellest pisut kaugemale, jääb teile tunne, et maastik on otsekui omaenda maja aknast välja sirutatud.