Vasnetsov Viktor Mihhailovitši nimetatakse avastajaks. Ta oli esimene kunstnik, kes kujutas stseene muinasjuttudest, vene eepostest, luuletustest ja luuletustest.
Kunstniku kodumaa on Vjatka provintsis asuv väike Lopyali küla. Alates lapsepõlvest vestles Victor "tavaliste inimestega". Teda ei eristanud aga kõrge päritolu. Tema isa oli preester.
Nad ei elanud rikkalikult, kuid vanemad üritasid anda oma lastele seda, mida rohkem väärtustatakse - haridust. Vasnetsov õppis teoloogilises seminaris, viis ta joonistamistundi ühe õpetaja - Tšernõšovi - juurde. Seejärel soovitas ta noormehel tõsiselt mõelda kunstniku kutsealale. Vasnetsov läks Peterburi, hakkas õppima ja tegema seda, mida armastab.
Viktor Mihhailovitši looming on üsna vastuoluline. Enda leidmine võttis tal natuke aega. Alguses maalis ta pilte igapäevastel teemadel, siis huvitas teda ajaloolised faktid ja süžeed muinasjuttudest ja eepostest.
1890. aastatel hakkas kunstnik huvi tundma religioosse teema vastu, hakkas templeid maalima. Sellegipoolest tõi tõeline kuulsus talle pilte. Allpool on ülevaade Vasnetsovi kuulsaimatest maalidest koos fotode ja nimedega.
10. Allilma kolm printsessi
Koostis "Allilma kolm printsessi" kirjutatud kolme printsessi vene rahvajutu süžee järgi 1881. aastal. Tõsi, Vasnetsov võttis vabaduse ja viis selle natuke ümber.
Arvati, et maal kaunistab Donetski raudtee kabinetti, nii et kunstnik lisas uue tegelase - söeprintsess. Kahjuks tööd vastu ei võetud, kuna nad pidasid seda büroohooneks sobimatuks.
Iga printsess esindab mingit tööstust: vask, kuld ja kivisüsi. Pildil on palju sümboleid ja märke, vene rahvajutt omandab teistsuguse tähenduse.
9. Sirin ja Alkonost
Kahe linnu kohta on slaavi usk. Must Sirin toob halbu uudiseid, igatsust ja kurbust. Hele Alkonost pakub rõõmu ja naudingut. Nad lendavad puhkuse ajal õunaaeda - Apple Saviour.
Kuulsal pildil "Sirin ja Alkonost" kunstnikul õnnestus luua ebatavalisi värvilisi ja erksaid lindude pilte. Sirin sümboliseerib minevikku, Alkonost - tulevikku. Samad linnud käivad iga inimesega kaasas, võrdsustades tema leina ja rõõmu, tuues tema ellu harmoonia.
8. Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut Polovtsyga
Krunt kuulsa pildi jaoks "Pärast Igor Svjatoslavitši lahingut Polovtsyga" lahing sai, õigemini selle tulemus.
Põllul on surnud sõdurite surnukehad. Väga noored ja kogenud, Polovtsy ja Rusich - kõik on enne surma võrdsed. Ta lepitas neid ja rahustas. Enam ei vaja relvi, kuid sõda jätkub. Nüüd astuvad lahingusse raisakotkad, nad võitlevad saagiks.
Kunstnik ei kujutanud siin mitte ainult surma, vaid ka loodust, mis elab edasi, ükskõik mida. See pilt on muutunud vene rahva julguse sümboliks, Vasnetsov on uhke nende feat. Kui nad ei suuda selles lahingus võita, tuleks alati loota parimat.
7. Tsarevna Nesmeyana
Pildi kohal "Printsess Nesmeyana" Vasnetsov töötas 10 aastat, 1916–1926. Krunt oli stseen samanimelisest muinasjutust.
Noor tüdruk istub oma pead toetades. Ta on kurb, ta ei taha midagi. Tema ümber on tohutu rahvahulk: pühvlid, arst, vanaema, nõid, ülemere suursaadikud. Keegi ei saa teda rõõmustada.
Mõned kunstiajaloolased on seisukohal, et selle lõuendi abil püüdis Vasnetsov näidata Venemaa tegelikku olukorda.
Iga inimene tajub “Printsess Nesmeyana” omal moel, saate lihtsalt kunstniku seda tööd nautida ja mitte otsida selles sügavaimat tähendust.
Sellegipoolest tuleks tähelepanu pöörata detailidele. Nende abil õnnestus Vasnetsovil tühistada printsessi ja ülejäänud pildi tegelaste vahe.
6. Olegi kohtumine mustkunstnikuga
Vasnetsov maalis “Olegi kohtumine mustkunstnikuga” aastal 1899. Sel ajal tegeles ta Puškini kuulsa luuletuse “Laul asjadest Oleg” kujundamisega, lõi illustratsioone.
Prints Oleg ja tema armee seisavad metsa ääres, vanamehe - nõia - vastas. Ta räägib neile midagi olulist, on selge, et vanem ei pelga üldse printsi ja tema sõdureid.
Oleg on läbimõeldud ja keskendunud, ta kuulab hoolikalt mustkunstnikku. Talle ei meeldi see ennustus üldse.
Huvitav fakt: 2010 skandaali sattus Vasnetsovi akvarell. Aleksei Dobrovolsky, kellel on ebaharilikud väljavaated elust, kasutas seda pilti oma raamatu kaanel. Raamat tunnistati äärmuslaseks, ka kaas ka. 2011. aastal andsid kohtunikud ümberlükkamise. Selgus, et kohus ei esitanud psühholoogide poolt pildi uurimise taotlust. Õnneks ei saa kunstnik kunagi teada, et tema maalimist peeti äärmusluse osaliseks.
5. Alyonushka
Pilt "Alyonushka" kirjutati 1871. aastal. Kunstnikku inspireeris loodus Sergiev Posadi rajooni Vorya jõe ääres ja Akhtyrka küla tiigi ääres.
Vasnetsov ütles, et pilt oli juba ammu “peas elanud”, kuid selget aimu polnud. See ilmus siis, kui Viktor Mihhailovitš kohtus külas tavalise tüdrukuga. Ta rabas tema kujutlusvõimet. Oma plaani reaalsuseks tõlkimiseks kulus kunstnikul üks aasta.
Mõne aja pärast hakkas pilt enamiku inimeste jaoks olema seotud õe Alyonushka ja venna Ivanushka jutuga.
Vasnetsov suutis meisterlikult edastada kangelanna tundeid. See on kurbus ja kurbus, isegi ümbritsev loodus on rahulik ja liikumatu. Sellegipoolest on olemas lootuse koht, seda sümboliseerib pääsukeste rühm, kes tiirleb Alyonushka pea kohal.
4. Tsaar Ivan Kohutav
Lõuend "Tsaar Ivan kohutav" loodud 1897. aastal. Vasnetsov kujutas kuningat, kes kõnnib paleest mööda. Selle ümber on kallis kaunistamine, rikkus ja luksus.
Jalade all on punane vaip, mis sümboliseerib verd. Rajal on riigi embleem. Veel üks hetk ja Ivan Kohutav astub talle järele. Nii näitab kunstnik, et kuningas suutis kogu maa enda alla painutada ja selles palju muuta.
Ivan Kohutav Vasnetsov kujutab end kui tarka kuningat. Tema arvates oli ta karm valitseja, kuid tal polnud raevu, põhjusteta julmust.
3. Ivan Tsarevitš hallil hundil
Loomise aasta - 1989. Pilt "Ivan Tsarevitš hallil hundil" pidada kõige vapustavamaks kõigi vene kujutava kunsti teoste hulgas.
Ivan röövib Jelena Kauni ja peidab röövijate eest tohutult halli hunti.
Kunstnik suutis teha võimatut, ta täitis pildi ime, muinasjutuga. Kõik see tänu mitmesugustele detailidele: hundi juuste hämmastav värv, metsas õunapuu, kangelaste eredad varustus.
2. Sportlased
"Kangelased" - üks Vasnetsovi kuulsaimaid maalinguid, vene kunsti sümbol. See oli kirjutatud 1898. aastal.
Siin on kujutatud kolme kangelast, igaüks neist sümboliseerib vene rahva jooni. Ilja Muromets tark ja kiirustamata, need on inimeste traditsioonid, nende kogemus ja tugevus.
Dobrynya Nikitich kehastab uhket vaimu ja soovi kaitsta oma kodumaad rikkujate eest. Alyosha Popovitš - noorus ja ilu, iluarmastus, rõõmsameelne käitumine.
Vasnetsov töötas oma maali kallal umbes kaks aastakümmet, kuid seda aega ei raisatud, ta lõi tõelise meistriteose.
1. Rüütel ristteel
Loomise aasta "Rüütel ristteel" - 1882, esimesed visandid ilmusid 1872. aastal.
Maalil on kujutatud rüütlit, kes ei suuda otsustada, millise tee ta peaks valima. Teda kurvastab ennustus, ta kummardab pead.
Selle kangelasega võrreldi Vasnetsovit sageli. Kunstnik näis pääsevat probleemidest ja sukeldus muinasjutu juurde. Ta ei muretsenud ostrootsotsialnye teemade ja muude tolleaegsete probleemide pärast.
Selle pildi süžee on reprodutseeritud Viktor Mihhailovitši hauakivil.