Ema Venemaa esitas maailmale palju kuulsaid heliloojaid, kelle teoseid mängitakse kontserdisaalides üle kogu maailma.
Nii vanad kui ka noored, isegi meie aja jooksul on vidinad ja tehomuusika kuulnud Pjotr Tšaikovski nime - kodumaiste ooperite tõelist geeniust. Viimase 53 aasta jooksul on ta jätnud üle 80 kauni meloodia, sealhulgas 10 ooperi ja 3 balleti pärandi, mis on tuntud kogu maailmas.
Kas teadsite, et Pjotr Iljitš loobus kutsumuse ja talendi nimel tööst justiitsministeeriumis? Ei auastmed ega tiitlid ega auväärsed honorarid teda võrgutanud, sest hing püüdis leida muusikas oma peegeldust.
Tulevase helilooja sugulased ei mõistnud tema tegu, sest sel ajal võis ainult hullumeelsus keelduda kohtupraktikast muusika kasuks. Ja kui imeline, et Tšaikovski ikkagi otsustas selle meeleheitliku sammu, tehes oma elus kõige olulisema valiku.
Ja meenutame täna tema töid hanerasvaga ja mõnikord pisarad silmis. Tutvume Tšaikovski 10 kuulsaima kompositsiooni ajaloo ja meie nimekirjaga.
10. Iolanthe
See ooper oli helilooja jäljendil viimane, nii et seda võib pidada elu tõeliseks hümniks.
Teos räägib noorest kuningannast «Iolante »kes isegi ei tea, et ta on pime, sest keegi palatist ei räägi talle julma tõde. Mauride arst ütleb tüdrukule, et ülevaade on võimalik, kui ta seda halvasti soovib.
Ja millegipärast rüütel rändab kogemata paleesse, tunnistades oma armastust kangelanna vastu. Meenutuseks palub ta tüdrukult punast roosi, kuid naine kingib talle valge, näidates sellega oma armastust.
Rüütel esitab aga elule ja valgusele ilusa, armastust täis hümni, mis vihastab kuningat. Iolanthe tahab oma armastatut surma eest kaitsta, püüab selgelt näha - ja juhtub ime. Õnnelik isa õnnistab kuninganna abielu rüütliga, kes üheskoos ülistavad valgust ja elu.
9. Patjade kuninganna
Spade kuninganna - Tšaikovski kirjutas selle ooperi Keiserliku teatri administratsiooni tellimusel, mille esindajad pöördusid tema poole 1887. aastal. Krundi pakkus välja stsenarist Ivan Vsevolozhsky, kes omakorda laenas selle Aleksander Puškini loost.
Algselt keeldus helilooja seda tellimust vastu võtmast, kuna ta ei näinud tekstis piisavalt lavalist mängu. Kuid pärast 2 aastat muutis ta meelt ja hakkas entusiastlikult kirjutama kaunist ooperimuusikat.
Pärast Venemaal esilinastust laenati teos Ameerika ja Euroopa riikide repertuaaridesse ning sõnad tõlgiti tšehhi ja saksa keelde.
8. Jevgeni Onegin
Ja kuulsa ooperi tellimus «Eugene Onegin " Pjotr Iljitš võttis kuulsalt lauljalt Elizabeth Lavrovskajalt vastu 1877. aasta kevadel. Naine tahtis saada Puškini loo muusikalist kehastust. Tšaikovski, austades sügavalt Aleksander Sergejevitši pärandit, oli tööga täielikult seotud ja lõi meloodia terve öö järjest.
Ka oma kirjas kolleegile S. Tanejevile ütles helilooja, et soovib muusikale panna väga tugeva ja pisut intiimse draama, mis suudaks realiseerida selle sisemised konfliktid, pannes selle unikaalsete emotsioonide üle elama. On tähelepanuväärne, et sama aasta suvel abiellus Tšaikovski ootamatult kõigi oma endise õpilasega, kes oli kaheksa aastat noorem. Impulsiivne abielu lagunes paari nädala pärast, mis jättis oma jälje ooperi muusikalisele osale.
7. Laste album
Kuulus teoste kollektsioon «Laste album » sisaldab 24 hõlpsasti mängitavat klaveripala, mis muudavad laste muusikamaailma tutvustamise hõlpsaks. Heliloojal kulus 1878. aastal albumi loomiseks 3 kuud. Tšaikovski pühendas oma loomingu vennapojale Volodya Davydovile.
Helilooja loovuse tuntud analüütik teatab, et “Lastealbumi” saab ohutult lisada mitte ainult kodumaise, vaid ka noorema põlvkonna muusikalise kirjanduse kuldfondile.
Peaaegu sajand hiljem ilmus Soyuzmultfilmi stuudios animatsiooni visand, mis pandi plaadilt muusikale. Ja kaks aastakümmet hiljem lavastati ballett, millest sai rahvusvahelise festivali laureaat.
6. Pähklipureja
Ilusast balletist «Pähklipureja " kogu maailma muusikaseltskond õitses ja see ei väsiks kunagi ragistamast. Tšaikovski suurepärase idee ja silbi ning The Thaikovsky jumaliku hanepallide muusika kombinatsioon muudab balleti viimaste ajastute kultuuripärandi krooniks.
Ja kuigi Esimese maailmasõja alguse ja poliitiliste vaadete muutumisega tuli balleti süžee venestada (nimedeni alla), kuid kodumaise helilooja kirjutatud muusika võimaldas säilitada hämmastava särtsu. Mis on imeline “Lillede valss” või “Dragee haldja tants”.
5. Lumetüdruk
Helilooja austas vene luuletajate ja proosakirjanike loomingut, nii et ta hakkas mõnuga meloodiat kirjutama «Lumetüdruk lavastusele, mis põhineb Ostrovski teostel.
Kompositsiooni loomise ajal oli Pjotr Iljitš tõeliselt vaimustatud rahvakunstist ja rahvaluulest, mida väljendas tema 50 vene rahvalaulu kogumik, mida saab mängida klaveril neljal käel.
Sellesse kollektsiooni kuulus ka kaunis teos “Lumetüdruk”, mis säilitas muusika fragmente Tšaikovski ebaõnnestunud ooperist “Ondine”.
4. Slaavi marss
Võimas ajalooline töökorraldus «Slaavi marss " astus helilooja Vene muusikalise kogukonna direktoraadist. Viimane soovis pühendada meloodia Balkani piirkonna slaavi rahvaste lahingule Osmanite vaenlase vastu (Vene-Türgi sõja sündmused).
Tšaikovski nimetas oma teost "Serbo-vene märtsiks", kuid hiljem nimetati see ümber. Teosest saab kuulda Serbia pärimusmuusikale omaseid noote ning fragmente kuulsast teemast “Jumal päästa tsaari!”
Ja kui te arvate, et see tõsine ajalooline teos pole tänapäeva jaoks oluline, siis eksite. Näiteks 1985. aastal viis kuulus ansambel Accept, esitades "heavy metalit", marsi oma populaarse albumi võtmelaulu alguseni.
3. Luikede järv
Kultusballeti töö usaldati Tšaikovskile «Luikede järv "mis ei kaota tähtsust tänapäevani.
Meloodia süžee jäljendab rahvamotiive, sealhulgas saksa folkloori lisandeid. Niisiis, lugu räägib printsessist Odette'ist, kellest võlur muutus valgeks luigeks.
Arvatakse, et helilooja kirjutas meloodia pärast reisi Füsseni piirkonnas asuvasse Alpi järve. On tähelepanuväärne, et alates 1877. aastast on etenduse partituur ja libreto muutunud.
2. Uinuv kaunitar
Kunagi üritas geenius Charles Perrault proovida panna helilooja Herold. Kuid pärast Pjotr Iljitši versiooni sensatsioonilist esiettekannet koostöös Marius Petipaga «Uinuv kaunitar" tunnistati parimaks ja arvati maailma balletikunsti kõige ikoonilisemate meistriteoste reitingusse.
Muidugi loovad kaasaegsed koreograafid muusikapartituurist üha uusi ja uusi versioone, kuid nad kõik ei kaota kodumaise helilooja seatud peamist baasi.
1. Aastaajad
On teada, et maailma helilooja A. Vivaldi töötas kunagi sarnase idee kallal. Pjotr Iljitš otsustas oma tsüklis siiski lisada särtsu "Aastaajad", jagades selle mitte neljaks üldtunnustatud hooajaks, vaid 12 kuuks. Samal ajal pühendati igaühele isiklikult valitud klassikalise luule epigraaf.
Näidendid ei vasta mitte ainult aasta kuudele ja omavad algupäraseid nimesid (näiteks „Veebruar: võrestik“), vaid edastavad selgelt ka nende meeleolu ja emotsioone.
Kas see pole suur valik? Tahtsin kohe oma mälus parimaid teoseid värskendada, sest need aitavad vabaneda peast ebavajalikest mõtetest ning häälestuda loovusele ja produktiivsetele mõtetele.