Petrov-Vodkini maalid on absoluutselt meeldejäävad. Nende sisemine tugevus ja dünaamika paelub publikut ja paneb nad ümbritsevat maailma uuel viisil tajuma. Kunstnik töötas ajastute lagunemise perioodil, seega on igas tema teos tunda pidevat vormide otsimist ja uuenduslikkust.
Petrov-Vodkini kõige kuulsamad maalid:
1
Aafrika poiss (1907)
Aafrika poisi portree on üks paljudest lasteportreedest. See on kirjutatud modernismi stiilis. Vaesest külast pärit tumedanahaline laps rebenenud särgis on kujutatud rahvuslikus stiilis plaatidega kaunistatud hoone taustal.
Lapse näo väljenduse vahetu ja uudishimu ühendatakse samaaegselt sisemise hirmu ja suletusega tundmatu valge mehe suhtes - lapse parem käsi katab tema rindkere ja katab tihedalt vasaku käe.
2
Punase hobuse suplemine (1912)
KS Petrov-Vodkini maal “Punase hobuse suplemine” 1912. aasta kunstinäitusel tegi pritsi. See oli uuenduslik idee - ühendada maalikunsti arengus minevik ja tulevik. Siin ühendati ikoonimaali, monumentaalsuse, juugendstiili ja dekoratiivkunsti meetodid. Punane hobune on sagedane vene ikoonide ja eeposte kangelane.
Petrov-Vodkini maalil on punane hobune pildi keskne ja oluline tegelane. Seda on kujutatud smaragdivee taustal. Maa peal istuva palja poisi keha tühjendati anatoomilise täpsusega ning ta nägu näib pisut skemaatiline ja irdunud. See monumentaalne teos sisenes inimeste maailma kui sümbol eelseisvatele revolutsioonilistele muutustele Venemaa saatuses.
Muide, meie saidi kõige ilusamate hobuste tõugude kohta on väga ilus artikkel, millel on palju fotosid.
3
Poisi portree (1913)
Perov-Vodkin pühendas tohutu osa oma tööst portreedele. Laste pilt andis kunstnikule võimaluse vallutada uusi horisonte.
Poisi portree on üks kuulsamaid kunstniku pintsli lasteportreesid. See rõhutab üleminekuperioodi, lapse isiksuse kujunemist. Tema nägu on endiselt lapselikult õrn ja ümar, kuid välimuselt võib juba tunda kangelase meelekindlust ja ärkavat mehelikkust. Roheline taust võimaldab teil rõhutada poisi tumeda naha sametust, tema noorust ja värskust.
4
Tulejoonel (1916)
Lõuend "Tulejoonel" on kirjutatud patriotismi haripunktis, Esimese maailmasõja kõrgpunktis. See kajastab Vene armee ohverdamist. Sõdurit lahinguväljal juhtiva ansambli surm sarnaneb üllatavalt märtri ikoonimaalinguga. Petrov-Vodkin ütles sel ajal: "Jumal päästa Venemaa!"
Maali aluseks on kolm peamist värvi - kollane, punane ja sinine. Kompositsioon on üles ehitatud ringi põhimõttel, nagu panoraam, kui näete pilti igast küljest.
5
Heeringas (1918)
Laastamine, äärmiselt nappide toitude puudumine ja elu raskus kajastuvad natüürmordis “Heeringas”, mille kirjutas Petrov-Vodkin 1918. Kartul, must leib, roostes heeringas - see on kõik, mida võib leida Petrogradis, revolutsioonist haaratud. Lakonism ja esemevormide lihtsus, selgus ja mitmekülgsus muudavad selle natüürmordi kultuseks ja monumentaalseks. See on omamoodi ajastu hümn.
Kunstnik nimetab neid lihtsaid tooteid juveelideks. Roosa laudlina vääriskividena tunduvad vääriskividena kuldsete peegeldustega heeringad, mis asetsevad korraliku sinise paberitüki, kartulite ja väikese kuhjaga leiva peal. Laua servast näete kunstniku lapse nägu, kes ootab armetu õhtusöögi algust.
6
Petrov-Vodkin, Autoportree (1918)
Kunstniku autoportree, kirjutatud väga skulpturaalselt. Kõvasti tükeldatud näokujud loovad kindla meheliku pildi, mis ümbritsevat reaalsust kainestavalt ja tõsiselt tajub. Petrov-Vodkin maalis suurepärase psühholoogilise autoportree. Vaataja ees on pilt mõtlevast, arukast ja kogenud inimesest.
7
Hommikune natüürmort (1918)
Maal “Hommikune natüürmort” on töö, mis on täis rõõmu ja hommikust optimismi. Näib, et tee aroom puhkeb pildist välja. Ebatavaline vaade vaikelule. Justkui rebides end padjast eemale, vaatab kunstnik hommikueineks hoolimatult asetatud laua ümber. Lihvitud klaas teega, hõbedane lusikas, tagasihoidlik metslillede kimp, lihvitud teekann, keedetud munad - loovad ebahariliku koduse oleku ja põhjustavad tervislikku isu, mis juhtub alles hommikul.
Kunstniku ümbritsevad imelised asjad olid asjatundlikult kirjutatud, et näidata, et igapäevane maailm võib olla ilus ja maaliline.
Hommikupäike valgustab lauda ja üle ruumi levis ühtlane roosa tuli. Objektid asetsevad laual eraldi, üksteisega ei kattu, kuid see tehnika lisab natüürmordile ainult harmoonia ja tasakaalu. Vaatajale antakse võimalus hoolikalt uurida iga laual olevat eset.
Selline eraldatus, vastupidi, ühendab natüürmordi esemeid. Teekannu peegelkülgedes peegelduvad pärlmuttemunad, samuti neis punane kass. Munade külgedel klaasist teepõletust tekitavad oranžid peegeldused. Klaasi servade kaudu näete, kuidas hõbeda lusikat refrakteeritakse kolm korda, rõhutades kolmemõõtmelist ruumi. Lauale jäetud tikud ja lauast piiluv koer tuletavad meelde inimese lähedast kohalolekut.
8
Natüürmort prismaga (1920)
Natüürmordi väikesesse raamistikku on suletud tohutu ruum. Laual lebavas peeglis peegelduvad geomeetrilised kujundid - klaasist ümar prisma ja tikikute kast. Lõpututes sirgjoontes korpuseaknad on peeglist ruumi kastetud. Peegli puitraami külgedel on roheline õun ja hõbedane lusikas.
Kujutatava väljamõeldist rõhutab laua tasapind, mis on kaetud kortsus sinise laudlinaga, mille kortsud meenutavad tormist veepinda.
9
1918 Petrogradis (1920)
Selle maali teine nimi on “Petrograd Madonna”. See on Petrov-Vodkini üks kuulsamaid ja märkimisväärsemaid maalinguid.
Pildi keskel on tormilise revolutsioonilise linna taustal kujutatud noort naist, kellel on laps süles. Tema rüht, murettekitav näoilme, peapööre, lumivalge sall, roheline kleit ja punane müts meenutavad Neitsit. Kaks ema ja lapse kuju on väga sümboolsed.
Paljud kriitikud peavad seda pilti revolutsioonilise Venemaa sümboliks, ajalooliste sündmuste radikaalse muutuse sümboliks. Laastamise ja täieliku kaose taustal ilmub imikuga naise pilt tulevikulootuseks, elu jätkuna.
10
Natüürmort samovariga (1920)
Natüürmort kunstniku poolt äratuntavalt ja eksklusiivselt kirjutatud samovariga. Pildi värv põhineb sinise varjundil. Samovari sile peegelpind peegeldab ümbritsevat ruumi ja laiendab pildi piire. Laual olev palett räägib kunstniku praegusest okupatsioonist ja naispilti kujutav visand annab mõista, millega meister praegu tegeleb.
11
Anna Akhmatova portree (1922)
Range ja ilma tarbetute patoloogiateta on Petrov-Vodkini Anna Akhmatova portree üks tema parimatest portreedest. Augustatud sinised silmad, isegi erisoodustus, range must kleit - see on Anna Akhmatova, keda me tunneme ja austame 20. sajandi alguse silmapaistvaima luuletajana. Tema anne, traagiline saatus ja kindlus on kõigile teada.
Portree taustal on range muusa, kallutades pead. Tema sosistamist saavad kuulda ainult kõige andekamad inimesed, silmapaistev vene luuletaja on üks neist.
12
Voliniku surm (1928)
Nõukogude perioodil lõi Petrov-Vodkin suure tähtsusega lõuendi, mis paljastas nii ajastu kui ka helge tuleviku nimel ohverdamise teema. Maal "Komissari surm" on maalitud pärast kodusõja lõppu, täis vennalikku verevalamist ja julmust.
Pildi süžee oli traagiline lugu komissari surmast kodusõjas lahinguväljal. Esiplaanil mäe tipus toetab Punaarmee mees surevat komissari. Nende taga liigub Punaarmee edasi. Toimuva ulatuse kuvamiseks kasutas kunstnik oskuslikult sfäärilist vaatenurka.
Pildi värv põhineb ookri, sinise ja rohelise kombinatsioonil. Täiuslikult edastatud ruum. Mäe kõrguselt on näha piirkonna keerukas reljeef, jõe sinine pael ja alevik.
13
Õun ja sidrun (1930)
Lihtne natüürmort "Õun ja sidrun" on üles ehitatud samal põhimõttel nagu ülejäänud Petrov-Vodkini natüürmordid. Pilt on üles ehitatud värvide kontrastile. Perspektiivi “ülemist ja külgvaadet” ei valitud asjata: suur kollane õun ja tükeldatud sidrun alustassil näevad roosa-lilla laudlina graafilise mustri taustal väga soodsad välja.
14
Linnukirs klaasist (1932)
Vaataja tunneb kohe ära fantastilise kompositsiooni ja värvilahenduse järgi, kelle pintsel kuulub natüürmordi “Tšerõukha klaasis”. Petrov-Vodkin kasutas natüürmordis erakordset uuenduslikku nurka, mis teeb tema maalid siiani unustamatuks.
Tume ultramariinne lauakate, punane ajakirjakate, millel seisab lihtne klaas linnukese haruga, inkwell, kirjad, hõbedase lusikaga alustass loovad hämmastava kolmemõõtmelise ruumi. Õhuke klaas vett ja paksu klaasi tindipesa ääres haaravad ja murravad kevadise päikesekiirte. Kasti vasteid, lugemata tähti ja teeklaasi puudumine näitab autori olemasolu. Ta joob teed, suitsetab ja asub lugema kirjavahetust.
15
1919 aasta. Ärevus (1934)
Petrov-Vodkini ärevuse tohutu tragöödia kirjutati rahulikul aastal 1934, meenutusena 1919. aasta traagilistele sündmustele. Probleemsed ajad kajastuvad inimeste seisundis. Perekonnapea vahib vaikselt öist tänavat akna taga. Kaitsetu laps magab vaikselt voodis. Pildi keskel olev naine vaatab ärevalt last. Midagi kohutavat ja tundmatut on tulemas.
16
Tüdruk nukuga (1937)
Kunstnik maalis kunstniku Tanya Piletskaya ristipoja portree vahetult enne tema surma. See portree on väga delikaatne ja delikaatne. Tüdrukut näidatakse tema lemmiknukuga, mille vanemad talle sünnipäevaks kinkisid. Portree taustaks on veranda soojad pruunid puidust seinad. Valge pitskleit paneb lapse kauni näo maha panema.
Meie saidil saidil most-beauty.ru saate imetleda fotosid maailma kaunimatest nukkudest.
Järelsõna
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin polnud mitte ainult särav vene ja nõukogude kunstnik. Ta oli silmapaistev õpetaja ja seisis NSV Liidus kunstihariduse loomise algete taga.
Veebimajutus-beauty.ru toimetajad peavad vene maalikunstniku paljudest töödest ilusaima valimist võimatuks ülesandeks. Seetõttu postitame allpool veel mõned kaunid Petrov-Vodkini maalid.
Tüdrukud Volgal (1915)
Kurjade südamete hellus Jumalaema (1915)
Pärast lahingut (1923)
Šuvalovis (1926)
Lenushka voodis (1926)
Samojeri taga (1926)
Tüdruk laua taga (1934)
V. I. Lenini portree (1934)
Sellega sai meie artikkel otsa. Ootame teie kommentaare! Kirjutage, millised teised Petrov-Vodkini maalid leidsid teie hinges vastuse.