Paljud unistavad külastada ühte kuulsaimat Venemaa kaunite kunstide ja dekoratiivkunsti muuseumi.
Mõnikord on reisija Peterburis teel ja ta ei saa Ermitaažis kogu päeva ringi kõndida, kuid peate siiski peamisi eksponaate imetlema.
Meie artiklist saate lugeda umbes Ermitaaži kuulsaimad maalidmida on kindlasti väärt elada meie kodumaa kultuurpealinnas elades.
Loend
- 10. Daam sinises, Gainsborough
- 9. Loote käes olev naine, Gauguin
- 8. Kaaluka poja Rembrandti tagasitulek
- 7. Lutimängija (noormees lutiga), Caravaggio
- 6. Tants, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (või tema õpilane)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Must väljak, Malevitš
- 2. Danae, Titian
- 1. VI koostis, Kandinsky
10. Daam sinises, Gainsborough
Venemaal on ainult üks kuulsa inglise kunstniku Thomas Gainsboroughi maal ja see on portree “Sinine leedi”. Maal on maalitud 1770. aastate või 1880. aastate alguse perioodil.
Mõned kunstniku loomingu uurijad pakkusid, et portree kujutab hertsoginna Elizabeth Beauforti.
Arvatakse, et kuulsa daami portree maalis maalikunstnik oma töö õitsengu ajal. Just sel ajal lõi tema pintsel mitmeid naisportreesid, mis olid oma stiililt sarnased kuulsa flaami kunstniku Van Dyckiga.
Viide: pildil on valgesse kleiti riietatud ilus daam, heledas mütsis, kaunistatud jaanalinnu sulgede ja paeltega, väga vahustatud ja pulbristatud juustega soeng, daami rinnal ripub kuldne rist ning langeval sinist salli hoidval käel on käevõru.
9. Loote käes olev naine, Gauguin
Maali on maalinud prantsuse kunstnik Paul Gauguin 1893. Kunstniku loomingu uurijad usuvad, et ta kirjutas selle pärast oma visiiti Tahitile.
Huvitav fakt: lõuendi ostis kaupmees Moskvast I.A. Morozov, kuni 1940. aastate lõpuni. see oli tema erakogus.
Pildi süžee järgi avatakse vaatajale väike Tahiti asula, lõuendil on kujutatud kahte maja, mille lähedal asuvad kaks kohalikku elanikku, uurides autorit hoolikalt.
Lõuendi esiplaanil kujutas maalikunstnik vilja kandvat naist, välimuselt ja vormilt meenutavat mangot.
Tahiti välimus on läbistav ja tähelepanelik, riided on lihtsad, ainult puusad on mähitud ereda kuldse mustriga mahlase punase värviga riidesse.
8. Kaaluka poja Rembrandti tagasitulek
Oma teostes pöördus hollandi kunstnik sageli piibliliste teemade poole, ka tema maal “Udupoja tagasitulek” oli kirjutatud Uue Testamendi tähendamissõna süžee põhjal.
Väidetavalt tehti lõuenditööd 1660. aastatel. Pilt kujutab piibliliku tähendamissõna viimast stseeni, vaataja silmad näevad isa ees põlvitavat noormeest või õigemini tema vaadet tagant ja isa kallistab teda õrnalt.
Maalikunstnik oskas detailselt kujutada välja tüütu poja kukkumist, tema riided on pekstud, on selge, et noormees kohtas oma teel palju ebaõnnestumisi.
Lisaks pildi peategelastele on neid veel neli. Teadlased tõlgendavad neid erinevalt, keegi ütleb, et nad on uljast pojast vennad ja õed, ja keegi usub, et kunstnik kujutas nendel figuuridel enne lahkumist isa ja poja varasemaid pilte.
7. Lutimängija (noormees lutiga), Caravaggio
See lõuend kuulub kuulsa itaalia kunstniku varasemate tööde hulka. Caravaggio maalis selle pildi kolm versiooni ja pidas seda üheks oma töö parimaks viljaks. Maalikunstniku uurijad usuvad, et “Lutimängija” kirjutati 1590. aastate paiku.
Lõuendil on kujutatud noormeest, peaaegu poissi, kellel on pehmed tumedad lokid ja õrnad näojooned. Ta mängib laulu.
Ermitaažis talletatud lõuendi versioonis on partituuri avatud lehtedel ära toodud flaami helilooja Jacob Arkadelt bassiosa noodid.
Pildi toonid on üsna tumedad, märgatav on ainult üks valguskiir. Noormees on riietatud valgetesse riietesse, tema kõrval on lillevaas.
Huvitav fakt: kunstniku uurijad usuvad, et pilt on armastuse ja harmoonia sümbol.
6. Tants, Matisse
Maali lõi Prantsuse kunstnik 1910. aastal.
Kunstniku loomingu uurijad uskusid, et lõuendi süžee vihjasid talle rahvatantsud, mida ta võis näha Collioure'is viibides, või Kreeka vaasidel olevad pildid, samuti Sergei Pavlovich Diaghilevi (Vene kunsti- ja teatritegelane) „Vene aastaajad”.
Kunstnik maalis lõuendile alasti inimeste ümmarguse tantsu.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (või tema õpilane)
Maal on maalitud 1490. aastate alguses, see on omistatud itaalia maalikunstniku Leonardo Da Vinci pintslile. Mõned teadlased usuvad, et maali on maalinud ühe suure kunstniku õpilane.
Pildil näeb vaataja naist, kes toidab last. Pilt oli helge ja kujutlusvõimeline. Arvatakse, et maalikunstnik maalis pildi Milano aristokraatia jaoks.
Huvitav fakt: Algselt kandis see maal nime "Madonna ja laps".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
See maal kuulub ühe kunstniku varasemate tööde hulka, teadlased usuvad, et ta maalis selle 1470. aastatel. Lõuendil on teine nimi - "Madonna lillega".
Pildil on noor Madonna, kellel on laps süles. Need asuvad pimedas ruumis, valgusallikaks on vaid väike aken.
Maalikunstnik riietas noore naise tema kaasaegsete rõivastusse ja ka tema soeng vastas tema aja moodile.
Pojaga mängides hoidis ema talle ristiisa lille välja ja lõuendil kujutatud laps ulatab talle rõõmsalt otsa.
Pildi süžee oli paljude teiste kunstnike maitse järgi, nii et sarnaseid lõuendeid võib leida ka teistelt maalijatelt.
3. Must väljak, Malevitš
Pilt on loodud vene avangardisti poolt 1915. aastal, sellest ajast kuni tänapäevani on see üks maailmas käsitletud maalide maalidest. Kõik ei saa oma töö väärtusest aru.
Seda teost peetakse suprematistiks. Suprematism kui kujutava kunsti suund hakkas aktiivselt arenema kubofuturismi ja kubismi põhjal.
Huvitav fakt: Maali algne nimi on "Nelinurk".
Lisaks sellele pildile lõi kunstnik ka kaks ülivõrdelist ruutu ehk valget ja punast.
2. Danae, Titian
Itaalia maalikunstnik maalis selle pildi 1550. aastatel. Lõuendi süžee pärineb Kreeka mütoloogiast. Tema sõnul vangistas kuningas Acrisius, kui ta sai teada oma tütre poja Danai surma.
Kuid isegi seal leiab Zeus ta, kellesse ta oma ilu armus. Kreeka jumalast sünnitas printsess hiljem poja Perseuse.
Pilt on üsna erootilise iseloomuga, sellel on kujutatud voodil lebavat kõverate vormidega täiesti alasti naist, kelle kogu pilti tungib kõmu ja kuumus.
1. VI koostis, Kandinsky
Vene kunstnik seisis abstraktsionismi lähtekohtades. Üks tema huvitavamaid töid oli 1913. aastal kirjutatud VI kompositsioon.
Grupi Sinine Ratsutaja asutaja andis iseseisvalt oma lõuendile seletusi. Ta ütles, et sellel näeb vaataja kahte keskust.
Pildi keskelt vasakul näeme kahvaturoosa tausta, millel on udused ja ebamäärased jooned, ja paremal, punasinine, teravate, täpsete ja tugevate joontega.
Nende kahe keskuse vahel on kunstnik öelnud, et kolmas, mis on peamine, siin võib näha roosasid, valgeid toone.
Abstraktse kunsti fännid saavad lõuendil näha uut ise kõlava laulu, mis sarnaneb katastroofile järgneva hümniga.